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METAMORFOSIS
De
KAFKA/OLLÉ/DAULTE
LA DESHUMANIZACIÓN
DEL HOMBRE DEL S. XXI
FOTO BASE: ANDREU ADROVER |
LA FURA DEL BAUS MARIDADA CON JAVIER DAULTE
Franz Kafka reúne en el Teatro María Guerrero a dos tipos
diverso de concebir el teatro: La Fura dels Baus y
Javier Daulte. La Fura siempre prefirió la imagen,
Daulte el texto. Y aquí los tienen en buen maridaje para
escenificar La Metamorfosis. También es verdad que desde
hace unos años La Fura dels Baus navega a través de
líneas textuales y trabaja en espacios cerrados y espacios a la
italiana. Algunos lo ven como una traición a su primer estilo,
ya que son espectáculos menos salvajes y piensan que se han “hamburgesando”
(sic)
- No, nos estamos
“hamburguesando”
– sonríe Alex Ollé (La
Fura dels Baus), director de esta Metamorfosis.
Las propuestas han variado y no creo que menos contundentes.
Si antes generábamos dinamismo mediante una imagen
detonante, ahora lo hacemos a través de la palabra.
Gerardo Vera, director del Centro Dramático Nacional,
precisa:
- Yo pensé más bien que
era un modo de evolución hacia el espectáculo total. Lo
ví como contraestilo a lo suyo y de ahí el traerlo al
Centro Dramático Nacional.
Alex aclara:
- Tengo
asumido siempre el riesgo de usar diversos
lenguajes y no me gusta que me encasillen y
vean solamente el lenguaje
Fura.
Es importante el que nos abramos. Hemos
hecho una película, después el Fausto,
La Flauta mágica… Es cierto que con
esta nueva etapa podemos desconcertar a un
cierto público que nos era muy fiel,
- se conocen como los
“fureros” - pero aquí
con esta Metamorfosis, no se sentirá
defraudado. Si conseguimos captar el público
que no nos ha visto antes, me sentiré
satisfecho. Lo importante es no dejar
indiferente al público. El artificio para
llegar al público sigue siendo fulero, pero
con filtro. Creo que hay que evolucionar. No
me veo dentro de 10 años haciendo lo mismo.
No renegamos de lo anterior, pero no quiere
decir que se vuelva a ese estilo
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FOTO: ANDREU ADROVER |
EXPECTATIVAS DE METAMORFOSIS
Metamorfosis de Fura/Daulte, cumple una de
las finalidades del CDN de Gerardo Vera.
- Crear
coproducciones importantes. Esta es la primera
que hacemos – anota Gerardo -,
y en ella participan el
SEEI (Sociedad Estatal de Exposiciones
Internacionales), La Fura, el Festival de
Grec de Barcelona, el Teatro Lliure de
Barcelona y el CDN (Centro Dramático
Nacional). Ello supone que
La Fura
vuelve a Madrid, donde siempre ha sido acogida con
éxito, por lo novedosos y comprometidos montajes.
Estamos orgullosos y contentos de abrir la temporada
con un espectáculo de esta envergadura.
Desde el punto de vista de La Fura, este
espectáculo, en palabras de Alex Ollé:
- Es una
propuesta diferente. Mezcla dramaturgia visual
con la palabra. Hay muchos elementos en común:
generacionales, pasión por el trabajo
energético, sin prejuicios, independiente, de
riesgo. Hemos unido caminos diferentes, porque
pretendemos llegar no tanto de un modo visceral
sino más emocional. Por parte nuestra nos
importan las imágenes como elemento
dramatúrgico y por parte de
Javier
Daulte está lo argumental y lo
actoral. Todo ello desprovisto de grandes
complejidades escénicas.
La decisión de esta bina imagen
(Fura) - texto (Daulte) fluye de la misma
trayectoria de la Compañía.
FOTO: ANDREU ADROVER |
- Yo tengo una
formación teatral
– recuerda Alex.
Tenía ganas de usar el texto en un trabajo dramático
consistente. No se me escapa que es un riesgo
estrenar en el Teatro María Guerrero. Hasta ahora
habíamos estrenado en otros espacios como El patio
del Conde Duque etc… Había también cierto compromiso
conmigo mismo. Tenía en la cabeza La Metamorfosis
de Kafka
y encontré ahora el momento idóneo al ver la
realidad actual. Pero la idea que me rondaba no era
animalizar al protagonista Gregor, como hace
Kafka,
sino deshumanizarlo. Esto configuró el tratamiento
del protagonista. Deshumanizarlo y no
animalizarlo. Esto nos ha llevado a la
gestualidad, trabajo propio de la Fura. Una
gestualidad que contrasta con lo convencional de la
familia.
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La Fura se precia de buscar buenos
colaboradores. Para la parte textual se pensó en
diversos dramaturgos. Por fin se decidieron por
Javier Daulte.
- Me llamó la atención su capacidad de hacer
convivir lo cotidiano con lo extraordinario.
Para mí la metamorfosis es justamente esto. He
visto reflejado esa cualidad en obras suyas como
Gore
– intervienen dos extraterrestres en la
tierra -, 4D Óptic o Bésame mucho. Con
Daulte
hemos encontrado un camino en común a partir de
dos lenguajes diferentes.
Por parte de Javier Daulte admira en la
Fura su
capacidad para hacer creíble el artificio.
- Mi primer contacto con
La Fura dels Baus fue
hace muchos años en Buenos Aires cuando ví el
MTM. Me impactó, realmente el modo cómo me
engañaron. Me hicieron creer que ocurrían cosas
que en realidad eran grandes artificios. Esto es
muy difícil de conseguir, y para mí esto es la
esencia del teatro. Trabajar con la
Fura me
permite experimentar con aspectos escénicos a
los que no estoy habituado.
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Javier Daulte es dramaturgo, guionista y
director de teatro. Perteneció al grupo, hoy
desaparecido, Caraja-ji. Para él, el teatro no
debe transmitir idea alguna sino inventarlas.
Con un amplio currículo, premios y participación
en diversos Festivales, sus más recientes
producciones son: ¿Estás ahí? (2004) y
Nunca
estuviste tan adorable (octubre 2004). Ésta
última, dentro del ciclo Biodrama organizado por
el Complejo Teatral de Buenos Aires. Ha
estrenado Automáticos en junio de 2005 en el
Institut del Teatre de Barcelona y en la
actualidad se representa ¿Estás ahí?, en versión
catalana, en el Teatro Romea de Barcelona. |
FOTO: ANDREU ADROVER |
- La simbiosis de nosotros con
Dualte
– confirma
Alex - ha supuesto una transformación, a partir
de un trabajo conjunto, para generar una
experiencia renovadora para ambas partes.
Distintos recursos se unen para conseguir un
mismo objetivo: un teatro que conmueva,
movilice, produzca efectos, agite.
LA METAMORFOSIS DE KAFKA
Y METAMORFOSIS DE FURA-DAULTE
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Gregor Samsa, un corredor de comercio, desea abandonar su
profesión al no ver en ella ningún atisbo de vida creativa.
Al despertarse una mañana, se ha convertido en un insecto.
Ya no puede hacer su vida normal. Intenta adaptarse a la
nueva situación, de la que es plenamente consciente. Al
principio, sus familiares toleran su presencia e incluso lo
tratan con cierta afabilidad porque tras su figura
monstruosa siguen viendo la realidad personal de Gregor.
Llega un momento en que todos, incluso su hermana, se
deciden a tratarlo como un bicho. En ese instante pierde la
escasa movilidad que poseía, y fallece. La familia vuelve
entonces a mirar al futuro, y sale a dar un breve paseo en
tranvía. El sol brilla. |
Este es en pocas líneas el argumento original de
Franz Kafka. Para Àlex, este texto…
FOTO: ANDREU ADROVER |
- Nos
habla del miedo, del aislamiento, de la
soledad, de la marginación. Priva la
idea del miedo, bajo el cual nos hemos
sometido todos alguna vez. ¿Quién no ha
pensado en dejarlo todo frente a la
familia que nos ve como un bicho raro?
Es lo que nos se dice al inicio sino más
adelante. Metamorfosis, para
nosotros, es un punto de partida para
explorar las angustias del hombre urbano
del siglo XXI. Metamorfosis,
transformación, cambio, son motor de
esta dramaturgia. Metamorfosis del
hombre contemporáneo que se enfrenta a
un mundo sin salidas colectivas.
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Gregor es cualquiera de nosotros cuando, en
algún momento de la vida, nos sentimos
diferentes, excluidos por nuestras propias
percepciones y por lo que el entorno nos hace
sentir. Ello lleva a un enclaustramiento. A
encerrarse en una habitación.
- Esto lo pudimos comprobar al estrenar en
Japón, donde se practica el hikikomori
– anota
Alex.
El hikikomori, consiste en aislarse solo en una
habitación
- En
Japón hay gente joven que se recluye
en su habitación, incluso hasta
cincos años. Se retira de su
familia. Gregor Samsa vive en
el horror, sometido al miedo,
conformado y atado por las
convenciones. Vivimos una época en
que todo tiende a estar regido por
modelos regularizados de bienestar,
consumismo. Cuando alguien pretende
diferenciarse, se convierte en un
“bicho raro”. La enfermedad del
siglo XXI es la de la mente:
trastornos bipolares, esquizofrenia,
ansiedad, depresión, pánico o el
inquietante hikikomori que
parece extenderse a todo el mundo
occidental.
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FOTO: ANDREU ADROVER |
Para Alex las nuevas tecnologías (televisión,
Internet, videojuegos) contribuyen a tal
deshumanización.
- Las personas tienen dificultad en cultivar y
mantener relaciones familiares, de amistad,
amorosas. Es la paradoja del mundo actual: Para
dejar de ser uno más en la manada, hay que
convertirse en un animal. La manada humana se
torna obediente y no es capaz de generar nuevas
maneras de pensar.
En Kafka, Gregor se levanta como un insecto.
- En nosotros no. Se deshumaniza y esa
deshumanización la elige el propio Gregor. Más
bien es una huída hacia dentro, una huida
voluntaria. Se recluye para no tener contacto
con el entorno. No nos creemos mejor que él.
¿Quién de nosotros no ha pensado alguna vez en
renunciar a todo, huir de las responsabilidades,
cerrarse en su caparazón, obviar la realidad que
nos toca vivir?
Ese enclaustramiento plásticamente se expresa a
través de un cubo transparente.
FOTO: ANDREU ADROVER |
-
El cubo
–
aclara Alex –
viene a ser una
prisión-celda que se asemeja
a un terrario. Esas cajas de
cristal que, a veces,
tenemos en las casas con
nuestros insectos. Ese
terrario es la habitación de
Gregor. La
transparencia del cristal
permite que el espectador
pueda ver siempre a
Gregor, aunque su
familia no lo ve. El cubo es
la metáfora del estado del
protagonista: Por un lado es
un espacio cerrado en el que
habita Gregor, su
mundo interior y su espacio
vital. Por otro, es una
protección frente al
exterior, el caparazón del
insecto – duro por fuera
pero débil en su interior.
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FOTO: ANDREU ADROVER |
La escenografía concebida por Roland Olbeter se
completa con una pantalla y una mesa.
-
La propuesta escenográfica es muy
cinematográfica
– advierte
Alex. La pantalla
está en primer plano y nos acerca la realidad a
través de la imagen. Es como asistir al cine.
Pero esta pantalla puede moverse desde el
proscenio hasta el foro, con lo que se crean
diferentes espacios y realidades.
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La mesa es el habitáculo de la familia.
- Se trata del espacio vital de la familia. Se
encuentra frente al gran cubo de Gregor. Es
desmontable en cuatro submesas, simbolizando el
desmembramiento de la propia familia ante la
tragedia.
EL VIDEO Y LAS MINICÁMARAS,
RECURRENTES
EN LOS ESPECTÁCULOS DE LA FURA.
AQUÍ TAMBIÉN
Nos hemos acostumbrado a integrar el Video en
los espectáculos de La Fura. Aquí no podía
faltar. Sus autores son Franc Aleu y Emmanuel
Carlier.
- En
Metamorfosis tiene una doble función
– aclara
Alex. Completa el relato a
través de las imágenes proyectadas y también se
constituye como elemento escenográfico virtual y
lumínico. El Video es crucial para poder contar
relatos imposibles de realizar en escena, sea
por su tratamiento hiperrealista o fantástico.
Dentro y fuera del cubo hay una serie de
minicámaras, que nos permiten ampliar detalles de la
acción y proyectarlas en directo. |
FOTO: ANDREU ADROVER |
- Con ello amplificamos el trabajo
interpretativo y creamos un ambiente de
vigilancia constante, de control agobiante: las
cámaras son una metáfora del horror que la
familia Samsa se niega a contemplar.
LA MÚSICA:
UNA AUTÉNTICA BANDA SONORA
Joseph Sanou – colaborador habitual de la
Fura
como lo son Roland Olbeter, Francesc Aleu y
Emmanuel Carlier, en las otras disciplinas –
crea la música.
- En realidad es una banda sonora
– aclara Alex.
Tiene en cuenta tres aspectos: lo musical
estricto para evocar las atmósferas a través de
sonidos y composiciones originales; la
sonorización de los vídeos, y la amplificación y
tratamiento del sonido en directo. El sonido es
fundamental, pues se trata de un sonido
envolvente que introduce al espectador en el
clima de la obra y al mismo tiempo potencia las
diferentes escenas.
Cubo, pantalla desplazable, mesa y camas pueden
parecer que se trata de un montaje complicado a
la hora de instalarlo.
- No, en absoluto. No tiene la parafernalia de
otros espectáculos. Es una instalación sencilla.
Se hace en un día y al otro se representa. Hemos
buscado la simplicidad.
REESCRITURA DEL TEXTO
No solamente hay un cambio de animalización a
deshumanización, sino que también se ha
reescrito el texto de Kafka.
FOTO: ANDREU ADROVER |
- Es
necesario, una vez que es una obra
literaria y por lo tanto está
abierta a la interpretación.
Primeramente, había que
contemporanizar el texto al público
de hoy y eso ha sido labor de
Javier Daulte. Esa
contemporanización se concreta en
reflejar una familia contemporánea.
Le damos importancia al huésped como
si fuera el alter ego de
Gregor. Entra en la familia y
hace realidad lo que Gregor
era incapaz de hacer. Después a
través de las improvisaciones de los
actores fuimos moldeando el texto.
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En esta reescritura Alex advierte que lo más
difícil fue la concepción del protagonista.
- Sólo teníamos el esqueleto que concibe
Kafka.
Kafka en su primera edición, no pensó en un
escarabajo como punto de partida. Esto me dió
que pensar y me llevó a descartar la idea de
animalizarlo. Lo que sí me interesa es cómo se
animaliza, pero a partir de la deshumanización.
La primigenia imagen del insecto se evoca en el
cartel: un hombre de espaldas agachado como una
rana o como un insecto, tiene clavado en la
espalda un clavo/alfiler.
-
Es la imagen del insecto al que le poníamos
una aguja y abajo el nombre del insecto. Aquí el
nombre es Metamorfosis.
El espectáculo llega a Madrid. Después de 200
representaciones en gira. Una de ellas en el
Japón, a llenos diarios. No ha habido cambios.
-
Llega muy rodado
– asegura
Alex. Llega en un
buen momento.
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FOTO: ANDREU ADROVER |
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