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VERANOS DE LA VILLA
de
MADRID

TEATRO

MACBETHLADYMACBETH
Los Cuernos de Don Friolera
AL FIN VENCE LA MUJER
LAS MIL NOCHES Y UNA

LA LLUVIA AMARILLA
EL AMOR DE FEDRA
NO HAY BURLAS CON EL AMOR
TROILUS AND CRESIDA
MEJORCITA DE LO MÍO
TOCAMOS A DOS BALAS POR CABEZA
Las Troyanas
EXTRANJEROS
LOS BALCONES DE MADRID


MACBETHLADYMACBETH

ESPAÑA

Autor: William Shakespeare
Dirección: Carles Alfaro
Traducción: Esteve Miralles
Versión: Carles Alfaro y Esteve Miralles

TEATRO

Naves del Español Matadero
Paseo Chopera, 14
Del 3 de junio al 11 de julio de 2008,
Martes a sábados: 21:00h
Domingos
: 20:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 50min



ADRIANA OZORES/FRANCESC ORELLA
Esta nueva lectura de la tragedia escocesa Macbeth, realizada por el director valenciano Carles Alfaro y el filólogo Esteve Miralles, pretende dar mayor relevancia a la figura de Lady Macbeth que en el original de Shakespeare. La puesta en escena nos transporta a un mundo submarino, del que emergen dos islas entre el fango. Aire, agua, tierra y cristal son los cuatro elementos para esta tragedia, esta guerra sin cuartel en un  mundo de topos.

Intérpretes: Francesc Orella (Macbeth), Adriana Ozores (Lady Macbeth),
Vicenta Ndongo (Sargento), Víctor Valverde (Duncan), Andrés Herrera (Banquo),
Jorge Suquet (Malcom), David de Gea (Fleance)
http://www.esmadrid.com/teatroespanol

Los Cuernos de Don Friolera

ESPAÑA

Autor: D. Ramón María del Valle-Inclán
Dirección: Ángel Facio

TEATRO

Teatro Español - Sala Principal
Calle Príncipe, 25

Del 26 de junio al 27 de julio de 2008,
Martes a sábados 20:00h
Domingos 18:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 45min


Nacho Novo
Los cuernos de Don Friolera es una cabriola costumbrista que clausura, con una mueca, el estricto drama de honor calderoniano e incluso todo nuestro afectado y retórico teatro nacional, desde aquellos eminentes maestros valencianos al no menos eminente Echegaray. El Teatro Español rescata de nuevo, a través del director y dramaturgo Ángel Facio, una de las obras más representativas del género creado por el autor: el Esperpento que, como el propio director explica: ‘es apenas un sainete violento, imaginado no al calor del brasero, pero sí al calor de un litro de Valdepeñas y bajo la saludable influencia de una pipa de kif. Valle pretendía estrenar, y Valle conocía la profesión de su tiempo -¡su mujer era actriz!-, y Valle no era ningún imbécil’.

Escenografía: Almudena López Villaba
Intérpretes: Alfonso Delgado (El Ciego/Celo El Peneque), Inma Cuevas ( La Moza/Manolita),
Manuel Millán (Don Estrafalario/Niño Del Melonar), Antonio Martínez Muñoz (Don Manolito),
Pepe Soto (El Bululú/ Coronel Pancho Lámela), Josema Díez (Rapaz Del Bululú),
Rafael Núñez (Don Friolera), Luis Arrasa (El Cabo Alegría/Cardona), Nancho Novo (Pachequín),
Teté Delgado (Doña Loreta), Isabel Ayúcar (Doña Tadea), Sergio Macías (Don Lauro Rovirosa),
Gloria Villaba (Doña Calixto), Diego Pizarro (Barallocas), Pepe Maya (Curro Cadenas),
Mahue Ándugar (Doña Pepita
http://www.esmadrid.com/teatroespanol

AL FIN VENCE LA MUJER

ESPAÑA

Autor de la música: maestro Blas de Laserna
Dirección musical y de escena: Germán Torrellas
Compañía: Compañía Lírica ‘Madrid Goyesco’

TEATRO: TONADILLA ESCÉNICA

Teatro Infanta Isabel
Calle Barquillo, 24

Espacio asociado
Del 1 al 13 de julio de 2008,
Martes a viernes 20:30h.
Sábado 19:00h y 22:00h.
Domingo 19:00h.
Lunes descanso.

Idioma: Español
Duración: 1h 30min (sin intermedio)

No faltan en la tonadilla todos los ingredientes del género, que incluye, además de música característicamente española, arias y movimientos con un tono italianizante e incluso, en ocasiones, con un cierto regusto afrancesado. Este espectáculo incluye en sus dos actos las tonadillas El celoso y Al fin vence la mujer del maestro Blas de Laserna, en las que nos encontramos a Gumersinda y Robustiano, primero de novios, de recién casados luego, enfrentados a los conflictos de intereses de una pareja medioburguesa madrileña de finales del siglo XVIII.

Intérpretes principales:
Gumersinda: Ingartze Astuy (mezzosoprano)
Robustiano: Germán Torrellas (bajo)
http://www.arte4.es

 
LAS MIL NOCHES Y UNA NOCHE

ESPAÑA

Versión: Mario Vargas Llosa
Dirección: Joan Ollé

TEATRO

Jardines de Sabatini
Calle Bailén

Del 2 al 4 de julio de 2008,
22:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 40 min



AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN/
MARIO VARGAS LLOSA
Las Mil Noches y Una Noche es la versión que Mario Vargas Llosa ha realizado de la célebre obra árabe-persa. Él mismo es el encargado de interpretar el papel del rey Sahrigar, quien deberá escuchar las muchas historias que, para salvar su vida, Sherezada, Aitana Sánchez -Gijón, inventará o recordará día a día y noche a noche a lo largo de casi tres años. La adaptación realizada por Vargas Llosa incluye unos hábiles mecanismos dramatúrgicos que permitirán, una vez más, que las historias puedan ser leídas, narradas, e interpretadas a dos voces. El libro Las mil y una noches, obra cumbre de la literatura oriental, tuvo un enorme impacto en occidente desde el siglo XIX, deslumbrando a sus lectores con la riqueza de sus cuentos e historias, que trazan un retrato de la sociedad musulmana que abarca varios siglos y donde convergen religión, tradición y cultura. Según Vargas Llosa: “En Las mil noches y una noche el teatro y la tradición del contador de historias se confunden para dar una versión actualizada de un clásico de la literatura”.

Escenografía: Eduardo Arroyo
Intérpretes: Aitana Sánchez- Gijón y Mario Vargas Llosa

LA LLUVIA AMARILLA

ESPAÑA

Autor: Julio Llamazares
Dramaturgia: José Ramón Fernández
Dirección: Emilio del Valle

TEATRO

Teatro Español (Sala Pequeña)
Calle Príncipe, 25
Del 3 al 27 de julio de 2008,
Martes a sábados: 20:30h
Domingos: 19:00h

Idioma: Español


CHEMA DE MIGUEL
El tema central de la obra de Llamazares es el abandono del mundo rural, un tema de carácter antropológico que toca y une a mucha gente de todo el mundo, porque estos movimientos migratorios afectan tanto a las zonas más ricas del planeta como a las más deprimidas. En estos momentos, Perú asiste incapaz al abandono de los campos por parte de unos campesinos cansados de malvivir. China no sabe qué hacer para retener a sus campesinos en las aldeas mientras sus grandes metrópolis crecen a un ritmo infernal. La lluvia amarilla encierra la soledad infinita del espacio. La voz del narrador, a las puertas de la muerte, nos evoca a otros habitantes desaparecidos del pueblo, que lo abandonaron o murieron. El peso el pasado se hace insoportable cuando las razones para cargar con él no acuden: no hay nadie a quien transmitirle nada.

Intérpretes:  Chema de Miguel Bilbao (Andrés)
Música: Francisco Lumbreras
http://www.esmadrid.com/teatroespanol

EL AMOR DE FEDRA

ESPAÑA

Autor: Sarah Kane
Dirección: José Manuel Taracido
Compañía: Colmena Arteatro

TEATRO: DRAMA

Réplika Teatro
Calle Justo Dorado, 8
ESPACIO ASOCIADO
Del 3 de julio al 3 de agosto de 2008,
jueves a domingo 22:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 20min (sin intermedio)

En El Amor de Fedra Sarah Kane convierte la tragedia clásica de Séneca en un drama contemporáneo repleto de situaciones brutales pero de lo más cotidianas. Es un texto descarnado, denso y provocador, con el que nos sería fácil escandalizar y provocar repulsión en el espectador, sin embargo nuestro trabajo intenta emocionar y conmocionar, compartir la carga de estos personajes a través de un trabajo corporal, gestual, acrobático, con el que tratamos de alejarnos del realismo.

Intérpretes: Pablo Castañón, Ani Rubio, Irene Ambel, Daniel Ghersi, Alex Reig,
Alejandro Pantany, Lorena Roncero, Tamara Berbes

 
NO HAY BURLAS CON EL AMOR

ESPAÑA

Autor: Calderón de la Barca
Versión: Domingo Miras y Manuel Canseco

Dirección: Manuel Canseco
Compañía: Compañía Manuel Canseco

TEATRO: Comedia clásica

Jardines del Galileo
Calle Galileo, 39
Del 10 de julio al 31 de agosto de 2008
(excepto lunes)
Apertura puertas 20:30h.
Cenas de 20:30 a 22:00h.
Función: 22:00h.

Idioma: Español
Duración: 1h 40 min (intermedio de 15 min)


En No hay burlas con el Amor tenemos a un dramaturgo bien lejano del pesimista filósofo de La vida es sueño o del tétrico y sanguinario creador de El médico de su honra. Tenemos a un comediógrafo fresco y juvenil que derrocha ingenio, que esconde a galanes en “alacenas de vidrios” lo mismo que después los esconderá el vodevil en los armarios, que crea tipos tan simpáticos y atractivos como los dos caballeros Don Alonso y Don Juan, las dos deliciosas hermanas Beatriz, graciosa pedante, y Leonor, encantadora embustera, o esas dos perlas teatrales que son los criados “graciosos” Moscatel e Inés. El tema del burlador burlado lo desarrolla aquí nuestro jovial Calderón hasta el extremo de hacer chistes a su propia costa burlándose de sí mismo.

Intérpretes principales: Alejandra Torray, Alberto Closas, Pablo Alonso, Cristina Palomo,
Pedro Forero, Gabriel Moreno, Natalia Jara, Víctor Benedé y Joan Llaneras

 
TROILUS AND CRESSIDA

ESPAÑA

Autor: William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Compañía: Cheek by Jowl

TEATRO

Naves del Español Matadero Madrid
Paseo Chopera, 14
Del 17 al 27 de julio de 2008,
Martes a sábados 21:00h
Domingos 20:00h

Idioma: Inglés (con subtítulos en español)
Duración: 2h 55min

Dentro de la amplia obra literaria de William Shakespeare, no existe otra obra que se le parezca. Troilo y Crésida es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica y moralmente aleccionadora. Refleja claramente el verdadero juego de intereses que mueve al ser humano, tanto en la guerra como en la paz. Como sucede la mayoría de las veces, todo acabará desembocando en el océano del culto al ego, ya sea por placeres o por bienes, o por ambos inclusive. Así es el ser humano, así es la guerra de Troya en Troilo y Crésida.

Música: Catherine Jayes
Escenografía: Nick Ormerod
Intérpretes: Anthony Mark Barrow (Agamemnon), Paul Brennen (Achilles / Priam),
Lucy Briggs-Owen (Cressida / Andromache), Richard Cant (Thersites / Calchas),
David Caves (Hector), Oliver Coleman (París), David Collings (Pandarus),
Gabriel Fleary (Alexander / Antenor), Mark Holgate (Diomedes), Damian Kearney (Nestor),
Ryan Kiggell (Ulysses), Tom McClane (Aeneas), Helen / Marianne Oldham (Cassandra),
David Ononokpono (Patroclus), Laurence Spellman (Ajax), Alex Waldmann (Troilus)
http://www.esmadrid.com/teatroespanol

MEJORCITA DE LO MÍO

ESPAÑA

Autor: Pilar Gómez y Fernando Soto
Dirección: Fernando Soto
Compañía: La Escapista Teatro

Teatro: Comedia

Sala Triángulo
Calle Zurita, 20

ESPACIO ASOCIADO
Del 17 al 27 de julio de 2008,
De jueves a domingo 21:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 20min (sin intermedio)


Mejorcita de lo mío es un vuelo sin motor, un recorrido personal por aquellos momentos de la vida que de alguna manera nos dejan marcas, para bien o para mal. La eterna pregunta ‘¿quién soy yo?’ planea sobre el escenario. No sólo no obtendrá una respuesta clara sino que hará que se destapen nuevas preguntas. Mejorcita de lo mío es un paseo por algunas de esas experiencias, unas veces positivas y otras no tanto, en las que nos vamos encontrando con la duda, el miedo, la risa, el cuerpo, la Virgen del colegio, las monjas, los scouts, la Tierra, el indio Seattle, Huelva, el desamor, la pena, los amigos, la voz de tu madre... Y como la vida a veces se empeña en dejarnos heridas, pues no queda más remedio que curarlas… porque una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita.

Intérpretes principales: Pilar Gómez
http://www.laescapista.com

 
TOCAMOS A DOS BALAS POR CABEZA

ESPAÑA

Creación e interpretación: David Climent, Pablo Molinero, Pablo Rega y Nacho Vera
Música original y espacio sonoro: Pablo Rega
Compañía Los Corderos (Cataluña)

TEATRO FÍSICO

El Canto de la Cabra
Calle SanGregorio, 8
Del 6 al 17 de agosto de 2008,
De miércoles a domingos: 22:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 15min (sin intermedio)


OSCAR de PAZ
Después del éxito de Crónica de José Agarrotado: menudo hijo de puta, Los Corderos presentan su última creación, Tocamos a dos balas por cabeza. En ella nos adentramos en un viaje quimérico-utópico por los entresijos de la cultura popular, la religión, la superstición, las leyendas, los dogmas, los fanatismos, el lenguaje… en fin, buena parte de los comportamientos que nos diferencian del resto de seres vivos. Nos centraremos en las creencias más arraigadas de la humanidad, ya que algunas de ellas se acercan peligrosamente a la patología.

Las Troyanas

ESPAÑA

Autor: Eurípides
Dirección: Mario Gas
Versión: Ramón Irigoyen

TEATRO

Naves del Español Matadero
Paseo Chopera, 14

Del 12 de agosto al 28 de septiembre de 2008,
Agosto: martes a sábados: 21:00h
Domingos: 20:00.
Septiembre: martes a sábados 20:00h
Domingos y día 12: 19:00h.

Idioma: Español
Duración: 2h


MARIO GAS
Las Troyanas, una de las más emocionantes y hermosas tragedias clásicas, abrirá la programación de la 54ª edición del Festival de Mérida y supondrá el regreso al Teatro Romano de Mario Gas, un creador catalán muy vinculado a este certamen, tanto en su faceta de actor, como de director. Algunos de sus montajes anteriores han sido Salomé (1985), Golfus de Roma (1993) y La Orestiada (2004). Esta obra fue escrita por Eurípides en el siglo V antes de Cristo y narra las consecuencias de la guerra entre Grecia y Troya, con el reparto de las mujeres como botín de guerra.

Banda Sonora: Orestes Gas
Coreografía: Mónica Runde
Intérpretes principales: Gloria Muñoz, Clara Sanchis, Anna Ycobalzeta, Mia Esteve, Ricardo Moya.
http://www.esmadrid.com/teatroespanol

EXTRANJEROS

ESPAÑA

Cía. Cambaleo

TEATRO

El Canto de la Cabra
Calle San Gregorio, 8

Del 20 al 24 de agosto de 2008,
De miércoles a domingo 22:00h

Idioma: Español
Duración: 1h 30min


EXTRANJEROS quiere mostrar la paradoja de que no es necesariamente extranjero el que vive en un país extraño, hay otras fronteras y no aparecen en los mapas. Vivimos en un sistema económico que crea exclusión y esta alcanza a millones de personas, parece que nuestra manera de afirmarnos colectivamente es profundizando, más si cabe, en la idea de que unos han de estar dentro y otros fuera, en señalar los límites, en hacer más alto el muro que nos separa, negando todo a los de fuera y sometiendo a los de dentro a una doma que reduce nuestra actividad a dos aspectos: producir y consumir.

Intérpretes: Arsenio Jiménez, Antonio Sarrió, Begoña Crespo, Carlos Sarrió, Julio C. García
Espacio Escénico y Vestuario: Pablo Almeida y Gonzalo Buznego
Texto y Dirección: Carlos Sarrió
Producción: Antonio Sarrió para Cambaleo

 
LOS BALCONES DE MADRID

ESPAÑA

Autor: Tirso de Molina
Dirección: Ángel Gutiérrez
Compañía: Teatro De Cámara Chejov

TEATRO: COMEDIA

Teatro de Cámara Chejov
Calle San Cosme y San Damián, 3
ESPACIO ASOCIADO
Del 22 al 24 de agosto de 2008,
Viernes y sábado 20:30h.
Domingo 19:30h

Idioma: Español
Duración: 2h (sin intermedio)


Los Balcones de Madrid es un festín para los sentidos, un enredo clásico en el que destaca lo divertido e inesperado de las situaciones, a veces magníficamente inverosímiles, así como el enmarañado hilo de la acción, cuya espiral parece no tener fin. Los protagonistas no tendrán otras armas que la astucia, contando con la ayuda de los criados. Hasta el estreno de este montaje del Teatro de Cámara Chejov, Los Balcones de Madrid no se habían vuelto a representar en la capital desde los tiempos de Tirso.

Intérpretes: Germán Estebas, María Muñoz, Chema Coloma, José Luis Checa