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CARTOGRAFIAS DE
LA DANZA DE
2007
PROGRAMACIÓN
flamenco
cachorro
26 de enero: 20:00
hs.
27 de enero: 19:00 y
22:00hs.
28 de enero: 18:00 hs.
(Estreno mundial)
DURACIÓN: (50 min)
francisco velasco |
Este espectáculo está conformado por una suite de palos flamencos
tradicionales actualizados, manifestando su sustento en el cante, el toque y el
baile. Se utiliza su raíz original y veraz para mostrar cómo crecen nuevas
ramas insólitas con frutos de estilo auténtico y verbo actual.
En el escenario se representan cantes grandes como la seguiriya y la soleá, o
chicos como las alegrías, los fandangos y los tientos. |
EL TOQUE, EL CANTE,
EL BAILE (Introducción)
El Toque: Jesús Torres
El Cante: Antonio Suárez Salazar “Guadiana”
El Baile: Francisco Velasco
DESDE TRIANA POR
ALEGRÍAS (Alegrías)
Coreografía: Rocío Coral
Música original: Jesús Torres
Vestuario: Lina
Al Baile: Penélope Sánchez, Marta Fernández, Sara
Alcón, Estíbaliz Barroso, Cristina Aguilera, María Fernández, Yolanda García,
Isabel Sánchez.
FANDANGO ABANDOLAO (Fandango)
Coreografía: Javier Latorre
Música original: José Carlos Gómez
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: Christian Lozano, Mariano Bernal, Jose
Carlos García, Jonatan Miró, David García, Víctor Bravo.
SEGUIRIYAS (Seguiriyas)
Coreografía: Isabel Bayón
Música original: Jesús Torres
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: Isabel Bayón
A MIS REMEDIOS (Soleá)
Coreografía: Currillo
Música original: José Carlos Gómez
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: Francisco Velasco
POR TANGOS Y BULERÍAS (Tangos y
bulerías)
Coreografía: Francisco Franco “Currillo”
Música: José Carlos Gómez
Vestuario: José Arroyo
Al Baile: Francisco Velasco, Isabel Bayón y toda la
compañía.
(Estrenado el 24.1.94 en el teatro Lope de Vega de Sevilla
por José Antonio y los Ballets Españoles)
DURACIÓN: (40 min)
Obra
dramática y coreográfica: Salvador
Távora y José Antonio.
Selección y
ordenación dramática de la música: Salvador Távora
Dirección escénica: Salvador Távora
SINOPSIS
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francisco velasco
FOTO: COMPAÑÍA VELASCO |
“A mediados del siglo XVI sucede en
Sevilla un hecho que estremece a los gitanos de
la Cava de Triana, primero, y
después se convierte en el dramático origen de la leyenda de una escultura de Cristo agonizante: El Cachorro de Triana.
Andaba un gitano de
La Cava
llamado Cachorro en amores con una guapa mujer de la clase alta
sevillana, al mismo tiempo que una Hermandad de Cofradía encarga al artista de
la gubia Ruiz Gijón la figura de un crucificado. Dos hechos
coincidentes que dan pie al punto de partida de esa escultura sublime: un
apunte elaborado en el momento de la agonía de un hombre apuñalado por
la intolerancia y el clasismo. |
Cuando los
amores compartidos de Cachorro con la señora de alta cuna y enamorada
fueron conocidos por las esquinas de la ciudad, aparece por el barrio del galán
un distinguido caballero con capa de seda y daga de rica empuñadura. La
tragedia llega a los oídos del escultor, que buscaba modelo para su crucificado,
y llega por intuición al lugar del drama en el
preciso instante en que Cachorro, un gitano pobre, bailaor y guapo mozo,
agoniza apuñalado por el caballero de la daga de rica empuñadura.
El artista plasmó, en un magistral boceto, el último espasmo de la vida del
guapo gitano y la serena llegada de la muerte.
francisco velasco
FOTO: COMPAÑÍA
VELASCO |
Aquel año al salir en procesión el Cristo de
la Expiración de
la Hermandad de Patrocinio, todo el barrio de Triana
reconoció, con lágrimas de admiración y sorpresa, los rasgos del rostro de aquel
elegante y enamorado gitano, apuñalado por una clase social llena de
condenables prejuicios.
De esta leyenda ha
nacido Cachorro, un ballet argumental con ritmos, músicas y cantes populares,
expresiones plásticas y, sobre todo, lleno de imaginación. Basado en una
leyenda que no por estar mitificada deja de hacer huella aún hoy día en pleno
siglo XXI.” |
Salvador
Távora
Diseño de Iluminación: José Manuel Brenes y Jaime
Velasco
Espacio Sonoro:José Sánchez
Escenografía: Impresiones
sobre originales en seda pintados a mano por Nieves Roche
Director de Producción y Distribución: Ricardo R. Martín
Comunicación:Saúl Rodríguez Sánchez
Guitarristas:Jesús Torres Manuel Casas
Cantaores: Antonio Suárez
Salazar “Guadiana” María Carmona
Música grabada:Banda de cornetas y tambores Stmo. Cristo de
Las Tres Caídas
Intérpretes: Francisco Velasco (Cachorro), Maribel
Gallardo (Marquesa), Francisco
Franco “Currillo” (Hermano) Candi Román (Pintor)
Mujeres: Penélope Sánchez, Marta Fernández, Sara Alcón, Estíbaliz Barroso,
Cristina Aguilera, María Fernández, Yolanda García, Isabel Sánchez
Hombres: Christian Lozano, Mariano Bernal, José Carlos García, Jonatan
Miró, David García, Víctor Bravo
Dirección Artística: Francisco Velasco
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FENICIA CÍA. DE DANZA ORIENTAL- CRISTIANE AZEM |
Drom
NASSAM ALAYNA
Duración: 2 horas 15
31
de enero,
1
y 2 de febrero, 20.00 horas
FOTO: COMPAÑÍA FENICIA |
Fenicia Compañía de Danza Oriental se estrena en el Teatro
de Madrid, dentro del ciclo Cartografías
de
la Danza,
con su espectáculo Drom (en romaní
significa ‘viaje’). Cuenta a través del baile el largo camino emprendido por
los gitanos desde Rajastán hasta España, pasando por Persia, Turquía,
Centro Europa y Egipto.
El programa del segundo acto lleva el nombre de Nassau Alyna. |
Asistencia de dirección: María José Guillén
Diseño de vestuario: Cristiane Azem
Asistencia de vestuario: Gala Ramírez y Soraya Sáinz
Diseño de luces: Nicolás Fischtel
Escenografía: Lenna Beauty
Edición de audio: Fernando Cea
Diseño Gráfico: Ferando Cea
Bailarinas: Cristiane Azem.,Diana Real, Judith Guillén,
Mariángeles Calleja, Miriam Gala, Myrian Soler,
Soraya Sainz, Yolanda Martos,
María José Guillén, María del Valle
Dirección y coreografía: Cristiane Azem
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CÍA. DANI PANNULLO DANCETHEATRE |
Duración 60 min.
3
de febrero: 20:00 hs.
PROGRAMA
Year of the Cat / GATO, Year of the
Monkey / MONO,Year of the Rat / RATA,Year of the Ox / BUEY,Year of the Boar /
CERDO,Year of the Tiger / TIGRE,Year of the, Snake / SERPIENTE, Year of the
Sheep / OVEJA, Year of the Rooster / GALLO
Year of the Dragon / DRAGÓN, Year of the Rabbit / CONEJO, Year of the Dog /
PERRO, Year of the Horse / CABALLO, Year of the Lord / SEÑOR
SINOPSIS
FOTO: GORKA POSTIGO |
Este ciclo que se inauguró
la primera quincena de noviembre de 2005 en el Centro de Nuevos Creadores de
Madrid, y que tendrá una periodicidad anual, es la nueva propuesta de
la Compañía Dani Pannullo Dancetheatre.
En
cada edición serán invitados a participar diferentes bailarines, coreógrafos y
actores, en una sesión de baile “DESORDENADO”, bajo la reflexiva supervisión de Dani Pannullo.
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Este
ejercicio de improvisación under control escoge esta vez, como tema principal, los animales representados en el horóscopo
tradicional chino.
Para esta primera toma de contacto con el público, han sido invitados doce
bailarines procedentes de distintas disciplinas, los cuales manifiestan desde
su mundo particular un lenguaje físico y emocional diferente, tema primordial
en todos los espectáculos de Pannullo,
ya que es muy importante para esta compañía crear una situación de
constante confrontación de formas y estilos al que todos, en definitiva,
denominan DANZA.
| Hip
hop, butoh, danza contemporánea, actores que bailan, ¿tango?
¡break-dance!, ¿flamenco?, o el simple cuerpo en movimiento, dan
la bienvenida a este nuevo ciclo, ¡¡todos quieren bailar!! |
Espectáculo
basado en la música ‘Programmatic songs
for the animals of the Chinese zodiac’, de Sufjan Stevens.
Diseño de Luces: Maxi
Gilbert
Música: Sufjan Stevens (Basado en ‘Programatic
Songs for the Animals in the Chinese Zodiac’)
Vestuario: David Delfín
Calzado: Adidas “Oddities” y Laetitias
Maquillaje y peluquería: Nuria Santos del Hierro
Fotografía: Gorka Postigo
Estilismo: David Delfín
Creatividad: Zeta 05
Diseño gráfico: Andrés Vargas, Zinc Studio
Management: Claudia Morgana, Danzas del Mundo SL
Intérpretes: Hiroaki Hamada, Cynthia González, Laura
Biedma, Itxaso A. Cano,
Raúl García, Boris Martínez, Ainoa Sarmiento, Adrián Luppi, Nelson Avella,
Cecilia Berra, Manolo Martín
Dirección
General: Dani Pannullo
Duración 60 min
4
de febrero: 18:00 hs.
SINOPSIS
FOTO: GORKA
POSTIGO
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Dani Pannullo Dancetheatre Co. estrenó el 2 de noviembre 2006 su
último trabajo, incluido en la programación de otoño del Centro de Nuevos Creadores de Madrid,
donde el maestro de escena Dani Pannullo es artista residente.
Desordances_2 es un homenaje a la
música negra del siglo XX y a su influencia en la cultura contemporánea, así
como al proceso de rebote cultural, entre sus orígenes
africanos, su tamización
americana (como el hip hop y otras formas de cultura urbana asumen como propios
los ritmos del continente negro) y su vuelta, como materia reformulada, tanto a
Europa como a los países-fuente africanos. |
Siete
bailarines en escena darán cuerpo a diferentes piezas de danza de hoy, como las
define el propio Pannullo, en las
que se mezclará el hip hop, el dance hall, el break dance, la cultura de los
Bboys, el krumping (una forma nueva de street-dance surgida en Los Ángeles tras
los disturbios raciales generados por el caso Rodney King), y la danza clásica “académica”, vista a través del
peculiar prisma de este maestro de escena que se resiste, por principio, a
definirse como coreógrafo.
Desordances_2 continúa el ciclo
iniciado con Desordances_1 (presentado el pasado mayo en el Templo
de Debod de Madrid, durante el Festival
Madrid en Danza, y actualmente en gira por diversas localidades de
España), configurándose como un nuevo corpus operativo, y casi
filosófico, de la compañía. Si Desordances_1 abrió la puerta a las danzas sufíes y a un concepto libre de la mixtificación o
mezcla sin prejuicios de diferentes formas de movimiento, Desordances_2 incide en las posibilidades de esta libertad,
construyéndose como una reflexión sobre el impacto de la vida en las ilusiones
de la juventud, principal valedora de estas nuevas formas de expresión que
suponen la cultura urbana y el street-dance.
Para
este espectáculo,
la Dani Pannullo Dancetheatre Co. ha trabajado al
máximo de la exigencia estética, cuidando, como suele, muchos otros aspectos:
la música, que es esencial, y la luz y la imagen.
Asistente de coreografía: Itsaso A.Cano
DJS: Colectivo Arkestra
Visuales: Jorge Cano y Pablo Heras
Técnico de luces: Rubén Gallardo
Vestuario: Nike
Management: Danzas del Mundo SL, Claudia Morgana.
Intérpretes: Antonio Luppi, Gerard Castillo, Emma Melikian, Helios Kerpache, Miriam
Oyekemy, Mariam Hernández, Norberto Mella Díaz
Dirección artística: Dani Pannullo
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BALLET NACIONAL DE PORTUGAL |
DURACIÓN: 2
HORAS
8,
9 y 10 Febrero, 20 hs.
11 Febrero, 18 hs.
COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
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La Companhia
Nacional de Bailado (Ballet Nacional de
Portugal) fue creada en 1977 por despacho de David Mourão Ferreira, entonces Secretario de Estado de
Cultura. Integrada en el Teatro
Nacional de São Carlos en 1985,
la CNB volvió a su régimen anterior en 1992 y, en
1994, pasó a integrar el Instituto
Português do Bailado e da Dança (Instituto Portugués del Ballet y
la Danza). En 1998
la CNB recuperó su autonomía. |
La CNB presentó la primera
realización portuguesa de producciones integrales de ballets como
La
Syiphide,
Raymonda, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Don Quijote y Romeo y Julieta; recuperó otros
clásicos como Pas de Quatre, Giselle, Les Syiphides, Petruchka,
La Bayadère,
El Pájaro de Fuego, El Cascanueces,
La Consagración de
la Primavera, Las Bodas yLa Fille Mal Gardeé, entre otros.
Presentó también obras de Balanchine, Lifar, Lichine, Joos, Limón, van Dantzig, Nebrada e Lubovitch y de
los portugueses Armando Jorge, Fernando Lima, Carlos Trincheiras y Olga
Roriz.
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Además de las giras en
territorio nacional,
la CNB
se presentó en Europa (España, Francia, Suiza y Alemania), Brasil, Las
Bermudas y República Popular de
la China. Para
la Radio Televisión
Portuguesa (RTP)
la CNB
grabó varios ballets, como
La Sylphide, Romeo y Julieta, El Pájaro de Fuego y Pas de Quatre. Entre
1978 y 1993, la dirección artística de
la CNB estuvo a cargo de Armando Jorge. Isabel Santa
Rosa asumió la dirección artística de
1994 a 1996.
En
junio de 1996, Jorge Salavisa fue
invitado a reestructurar
la CNB,
habiendo asumido, en septiembre de ese año, el cargo de presidente del Instituto Português do Bailado e da
Dança, asociación cultural que entonces tutelaba
la CNB.
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Jorge Salavisa fue director general de
la Companhia Nacional de Bailado de Febrero de
1998 a Abril de 2001. Luisa Taveira ocupó el cargo de directora artística de
la CNB de enero de
1999 a mayo de 2000. De
enero de
2001 a
agosto de 2002, Marc Jonkers asumió
la dirección artística de
la CNB.
En
los últimos años,
la CNB presentó obras de
coreógrafos como Michael Corder, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker (en estreno absoluto), y de coreógrafos
seleccionados en los sucesivos Estudios Coreográficos realizados paralelamente
por David Fielding y Rui Lopes Graça.
Ana Pereira Caldas fue nombrada directora de
la Companhia Nacional de Bailado en mayo de 2001. Desde
septiembre de 2002,
la Companhia Nacional de Bailado tiene como director
artístico a Mehmet Balkan.
Directora: Ana
Pereira Caldas
Coreografía: Mehmet
Balkan, según original de Marius Petipa
Música: P.
I. Tchaikovsky
Escenografía y vestuario: António Lagarto
Diseño de luces: Vítor José
Asistente del coreógrafo: Junko Hikasa
Repetidores: Maria
José Branco, Alistair Main, Joao Miranda
Repetidora invitada: Andria
Hall
Odette y Príncipe Sigfrido.
Días 8 y 10: Ana Lacerda, Carlos Acosta
Día 9: Barbora Hruskova, Roman Vassiliev
Día 11: Alina Cojocaru, Carlos Pinillos
Director artístico: Mehmet
Balkan
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REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA
MARIEMMA |
3X3. TRES MODOS PARA TRES DÍAZ DE CREACIÓN
15,
16 y 17 de febrero: 20:00 hs.
DURACIÓN: 25 min
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Premio Teatro de Madrid en el V Maratón de Danza de Madrid
En mi primera cana
pusieron su grano de arena Joaquín
Sabina y Vinicius de Moraes. De ellos surgió El Día de
la
Creación. De sus letras, sus silencios sonoros, las inflexiones
en sus voces partió el comienzo de lo que ahora es
Alrededor no hay nada, que me gustaría que fuera un intento de
"bailar la voz" y reflejar el devenir de 10 bailarines, cada uno con
algo distinto que contar pero con un mensaje común: Alrededor no hay nada.
Coreografía: Goyo Montero
Música: Joaquín Sabina/Venicio de Morais
Vestuario y luces: Goyo Montero |
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… a ver como esta el
patio… |
DURACIÓN: 15 min
A ver como esta el patio no trata de las antiguas representaciones teatrales en
los corrales, estos recintos cerrados de casas con galerías y al aire libre
donde también las amas de casa intercambian informaciones sobre los maridos,
hijos y otros acontecimientos.
A
ver como esta el patio es, más bien, examinar, indagar o calibrar el aspecto de
las improvisaciones e interpretaciones que parecen estar alegres ma non troppo;
en definitiva, vigilar esa danza excéntrica, ese barullo, golpes, lío,
insensatez o locura, ese mirar con el rabillo del ojo desde el agujero del
telón, observar a los oyentes y sus planes.
Concepto y
coreografía: Pedro Berdäyes
Espacio
sonoro: Borja Ramos
Música: Debussy, Doctor Rockit,
Matthew Herbert
Luces: Ginés Caballero
Piano solista: Pablo López o Giovanna Farigu
Escenografía y
vestuario: Elisa Sanza,
marbibel Salvans y PE&BE
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ME VIENE AL
PENSAMIENTO
(DANZA ESPAÑOLA) |
ALREDEDOR DE
LA DANZA
(DANZA CONTEMPORÁNEA) |
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V maratón de danza |
DURACIÓN: 17 min
Premio Especial del Jurado en el V
Maratón de Danza de Madrid
Orden
del desorden de mi pensamiento, impulsos del alma.
Experimento, improviso.
El movimiento es el canal de mi ideario confuso,
Ellos, el instrumento.
Busco, doy forma, juego.
Coreografía: Antonio Pérez Rodríguez
Música: Alberto Iglesias
Vestuario: Antonio Pérez
Luces: Ginés Caballero
DURACIÓN: 15 min
Es
una propuesta coreográfica que surge de mis ganas de profundizar al máximo la
energía masculina, en contrapunto con la femenina. Profundizar también en el
individualismo, y la soledad física y espiritual.
La
espera, esa espera a veces eterna, de ese ser perfecto que va a complementar y
enriquecer nuestras vidas, esas vidas nunca contentas, casi siempre frustradas,
y en descontento con sus físicos y sus mentes...
Coreografía: José Reches
Música: Leftield Radian
Iluminación: Iván Cruz
Vestuario y
escenografía: José Reches
DURACIÓN: 15 min
La jota se había quedado anclada y Miguel Ángel Berrna la ha acercado al mundo actual y la utiliza
como forma de expresión. Partiendo del trabajo como solista del jotero Miguel Ángel Berna, se ha trasladado
los movimientos de solista a una gran coreografía.
Coreografía: Miguel Ángel Berna/Ricardo Franco
Música: Alberto Artigas / Miguel Ángel Fraile
Vestuario: Ana Rodrigo
Luces: Ginés Caballero
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EQUIPO DEL TALLER
COREOGRÁFICO
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Dirección
R.C.P.D: Mar Mel
Coordinadora Gral del
Taller: Ana López
Responsables del
Taller Coreográfico: Ana López,
Cristina Jerez,
Mª
Luisa Ramos, Pedro Berdaÿes
Regiduría: Gloria López
Vestuario: Carmen Granell
Audiovisuales: Ángeles Mogarra, Pablo López
Dirección Técnica: Gema Lirola
Dirección Iluminación: Ginés
Caballero
Producción y Promoción: Eduardo
Solís O’Connor |
