CARA DE PLATA

Foto: Javier del Real
LA TERCERA DE LAS COMEDIAS BÁRBARAS
de
RAMÓN MARÍA DE VALLE INCLÁN
sube al
MARÍA GUERRERO
(Centro Dramático Nacional)
Antes de que la saga de La Guerra de las
Galaxias nos entregase los capítulos
desordenados, ya Ramón María del Valle
Inclán lo había hecho con sus
irrepresentables – sentir teatral de la
época - Comedias Bárbaras. Comenzó
con Águila de Blasón (1906), siguió
con Romance de Lobos (1907) y en 1922 se le
ocurre entregarnos el inicio de la saga
Montenegro: |
CARA DE PLATA
En
1991, bajo la dirección de José Carlos Plaza en el mismo
coliseo donde ahora aterriza Cara de Plata se llevó, por vez
primera, la empresa de representar, por orden de historia las
tres Comedias Bárbaras. Las razones que movieron a ello fueron
en opinión del propio director:
-
“…creíamos que era un
deber hacerlo… se convirtió en un reto y al final en
un vertiginoso placer. El deber se planteó cuando
nos dimos cuenta de que desde casi veinticinco años
no se representaba Cara de Plata (la última
representación fue en el teatro Beatriz en 1967);
que habían pasado veinte o más años desde que en
este mismo teatro se representaron Águila de
Blasón y posteriormente Romance de Lobos;
y que, aunque se había intentado, nunca se habían
representado juntas. Es cierto que cada obra tiene
una unidad dramática…nos dimos cuenta de que la
grandiosidad de ese trozo de nuestra historia que
representa ese Caballero, Quijote y Tenorio a la
vez, tenía que verse en su totalidad. Y no en el
orden en que fue escrito o editado, sino en el orden
dramático de la aventura”.
Ahora en el 2005 se vuelve a Valle, pero sólo con Cara de
Plata. Prescindir del resto y atacar solamente este “prólogo”,
como lo define Ramón Simó, el director de esta versión,
se debe a que posee una unidad
dramática en sí misma.
Ramón Simó ha desarrollado en el teatro dos facetas: la
de director de escena y la de escenógrafo para sí mismo y para
otros (Mario Gas, Magda Puyo, Rafael Durán, Gerardo Malla,
Calixto Bietio, José Sanchos Sinisterra). Su nombre también está
ligado al Institut del Teatre de Barcelona
(profesor), Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega
(director artístico), Teatre Nacional de Catalunya
(miembro del consejo artístico). Su última dirección es
Calígula para el Teatre Nacional de Catalunya,
montaje que acaba de estrenar.
El Centro Dramático Nacional le ha pedido
este montaje porque, en palabras de Gerardo
Vera – director del CDN –
-
“es un
director que tiene una mirada personal y
directa sobre los textos que emprende.
Queríamos hacer un Valle distinto y por
ello pensamos en él. Por lo que yo he
visto este montaje cumple con los
requisitos que pretendemos en el CDN:
textos de cierta envergadura encarados
con riesgo como si se hicieran por vez
primera. Ramón Simó nos ha
entregado un Valle poético, vigoroso y
arriesgado, aspecto éste último que es
el que más nos interesa.
|

Jesús Noguero (Cara de Plata)
Bárbara Goenaga (Sabelita)
Foto: Javier del Real |
Este sentido del “riesgo” y de la aventura” es también la opción
del propio Simó. El que Valle escribiese esta comedia
como la última le da un peculiar tono como escritor: escribe su
historia con una perspectiva futura.
-
Ello me llevó a
plantearme – matiza Ramón Simó – el cómo
atacar el texto. Es un método que utilizo
frecuentemente sobre todo con los clásicos, ya
que no me es tan necesario cuando me enfrento
con textos contemporáneos que es lo que más he
hecho. Con el texto contemporáneo no hay nada de
historia sobre él y se enfrenta uno totalmente
sin prejuicios. A este Valle le he aplicado la
misma metodología. Leo el texto como si no
supiera nada acerca del autor. Como si no
existiera una literatura sobre él. Lo leo desde
un punto de vista contemporáneo y teatral, y no
tanto filológico o de lo que la literatura haya
podido decir sobre él.
La dirección ha preferido indagar sobre la teatralidad que hay
en Valle, ya que “se sabe mucho de
Valle a nivel de estudios, pero ha sido poco representado”.
En su época y en las décadas siguientes, dado el tipo de teatro
que deambulaba por nuestros escenarios la palabra
“irrepresentable” era la más adjudicada a su teatro. Después se
ha visto que no. De todas formas se ha sido cauto en su
representación.

Chete Lera (Montenegro)
Foto: Javier del Real |
-
Nos
pusimos a trabajar con un tipo de
lenguaje y estructura como si se
tratase de un texto contemporáneo y
respetar algo importante que está en
Valle: la agilidad, la cual la
consigue a través de escenas de
acción y de este modo fluye la
historia mediante pequeñas anécdotas
y pequeñas miradas pero de gran
alcance narrativo. Todo esto lo
hemos hecho desde la perspectiva de
nuestra vida diaria. Partimos de un
lenguaje plástico, básicamente, pero
no desde las consabidas minuciosas
acotaciones de Valle, que en
realidad, pienso, no son de tipo
plástico sino para ayudar al actor
en su interpretación.
|
Una de las eternas y constantes dificultades de Valle es la
continua traslación de espacios. Se ha recurrido a Christoph
Schübiger (Zurich), que no es nuevo en el CDN.
Combate de negros y perros
(1990) de Bernard - Marie Koltés
(director: Miguel Narros)
Morirás de una u otra cosa
(1992) de Manuel Gutiérrez Aragón.
Terror y miseria en el III Reich
(1995) de Berthol Brecha
(director: Lluis Pasqual) |
La escenografía creada sigue el mismo criterio de “agilidad” que
se ha buscado en toda la obra.
-
Es una
escenografía viva que se mueve y crea los
diversos espacios. Movimiento y agilidad son
los dos requisitos que se ha intentado
transmitir. A ello se ha unido la
iluminación como elemento imprescindible y
con una peculiaridad. No tanto se trata de
crear solamente un ambiente, sino que la
iluminación traduce el espacio y el tiempo.
EL VESTUARIO: ESENCIALIZAR EL
MUNDO DE VALLE. |
Dentro de este insistir en la
contemporaneidad del texto y su implicación actual está también
el vestuario.
-
Es un
vestuario particular. No lo llevamos a
la mitad del siglo XIX o del XX, sino
que intentamos esencializar el mundo de
Valle – aclara Ramón Simó.
La artífice de los vestidos es María Araujo - Premio Max
de las Artes Escénicas 1999 -, con una trayectoria como creadora
de moda y figurinista que transita por la alta costura, el cine,
la televisión y el teatro. De sus últimas creaciones teatrales
están: Escola de les dones (2003, Carlos Alfaro),
Tarantos (2004, Emilio Hernández), Don Giovanni
(2004, Carlos Alfaro). Con Ramón Simó ha trabajado en
Historia de una ejecución, Antígona y Calígula.
-
El vestuario
– concreta María –
puede ser de finales del s.
XIX pero también de hecho
podría llevarse ahora.
Algunos actores me han
pedido que les de el
guardapolvos para usarlo
actualmente. He querido ser
fiel a la Galicia rural. En
aquella época los señores de
los Pazos iban de negro, lo
mismo que el clero, porque
el “tinte negro” era más
caro. De ahí que en la obra
Montenegro (el señor) y el
clero usen ese color. En
cambio el pueblo (los
chalanes) usan tintes más
terrosos: siena, color
tierra. El mayo trabajo ha
sido el deteriorarlos. No es
fácil hacerlo bien. Si lo
consigues nadie se entera,
pero si no se hace bien se
nota el deterioro y entonces
es una chapuza. El vestuario
está al servicio de la
dramaturgia y ese ha sido mi
mayor reto. Es la única
forma de hacerlo creíble en
todo el contexto
dramatúrgico.
|

Foto: Javier del Real |
La música, según Ramón Simó, parte de elementos y registros muy
terrenales enraizados en Galicia pero pasados por lo
contemporáneo. Tal poética musical la expresa el compositor Joan
Alavedra i Subiranas – músico experimentado en música de
espectáculos, muchos en su haber – como:
-
Un poco intentar encontrar a partir de las acotaciones de
Valle, en las cuales me he inspirado, entrar en su mundo. Parto
de una raíz terrenal gallega, pero llevándolo a otro timbre, por
ejemplo no uso las gaitas, pero sí los bordones. Después he
intentado construir una partitura que estuviera al servicio de
la puesta en escena.
UN LENGUAJE PLÁSTICO AL SERVICIO DEL CONTENIDO |
A nivel de contenido la mirada contemporánea Ramón Simó, la
centra en tres puntos: la miseria y el uso del poder; la mentira
de la religión, y la imposibilidad de enfrentarnos a nuestras
propias pasiones.
-
Soy director de textos contemporáneos y cuando me enfrento a
un clásico intento establecer una relación como si el autor
estuviera vivo. En este caso analizo la miseria del poder que
posee la familia Montenegro y el uso de ese poder que hacen las
clases dominantes. También está la mentira de la religión,

Enrique Fernández
(Fuso Negro)
Foto: Javier del Real |
la blasfemia y el sacrilegio. El uso de la religión puede ser malo. Sólo Fuso Negro (el loco) considerado como un diablo, es el que
tiene que ver más con lo auténticamente religioso. Y después
está el otro tema: la imposibilidad de enfrentarnos a nuestras
propias pasiones. Y si llegas a enfrentarte, son difícilmente
gobernables. Estos son los grandes temas. Lo más curioso es que
la visión de Valle sobre el abuso del poder no es simplista. No
se trata solamente de un abuso asentado en los poderosos, sino
que también aparece en los feriantes que se rebelan, pero que al
final pactan con el poder. Tal rebelión no es en realidad una
lucha de clases, sino que es una revolución fallida. El pueblo
da marcha atrás para que la sangre no llegue al río y pacta. La
capacidad crítica de Valle es hacernos ver cómo todos los
personajes son contradictorios. En la contradicción de Valle
está el esperpento.
LOS ACTORES: DOS GENERACIONES BIEN CONJUNTADAS. |
Una de las alabanzas de Gerardo Vera es para el equipo de
actores. Hay como mínimo dos hornadas. Los “consagrados” y los
de ahora. En su opinión
-
Ramón Simó ha conseguido una unidad. Es un trabajo espléndido
que me ha emocionado. Me gusta ver a gente joven y a actores de
toda la vida que quiero, en este Valle. Así como el haber
elegido a Jesús Noguero (Cara de Plata), actor joven, como
protagonista.
Los testimonios de los actores, abundan en esta línea de
conjunción unitaria interpretativa, así como la “energía que el
propio Ramón Simó aporta”. Para Jesús Noguero el encuentro con
Simó:
-
Ha sido fecundo y agradable. Lo mejor es que se ha podido
trabajar muy tranquilos y sin una propuesta de antemano. Íbamos
a atacar el texto y los personajes desde la esencia de los
conflictos. El proceso ha sido rescatar esos conflictos y
hacernos cargo de ellos. Yo me he encontrado con un equipo
artístico y humano excepcional.
Sabelita la interpreta una actriz joven Bárbara Goenaga. Ha
participado en bastantes títulos televisivos y cinematográficos.
Se siente emocionada con este papel porque:
-
En el teatro más profesional he intervenido en dos obras. Con
esta obra y la dirección de Simó estoy que alucino y todavía
seguiré hasta que termine. Lo que yo destacaría de él – Simó –
es que está con nosotros desde la propia escena y una cualidad
es que en vez de aplastarte te sube.
Chete Lera, es Don Juan Manuel Montenegro. Actor de larga
trayectoria teatral y cinematográfica, pertenece a esa
generación de “consagrados”, en terminología de Gerardo Vera. Su
opinión sobré Simó es de parecido sentir:
-
Me ha impresionado la energía que nos aportaba y que por otra
parte nosotros nos veíamos imposibilitados de devolvérsela. Con
respecto a la obra creo que va a conectar con el público.
Esta Cara de Plata es el primer título de otros textos de
Valle.
De él se saltará a Romance de lobos, dejando de lado Águila de
Blasón que, en opinión de Gerardo Vera,
“es más naturalista”. Se
harán otros Valles:
DIVINAS PALABRAS, con dirección de
Gerardo Vera
y
EL TRONO DORADO (Ruedo Ibérico) dirigida por
José Sanchez
Sinisterra. |
Más información

CARA DE PLATA - Información General

CARA DE PLATA - EL DESAFÍO DE REPRESENTAR A VALLE - Crítica

CARA DE PLATA - RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN - Crítica

COMEDIAS BÁRBARAS - Crítica

 
José
Ramón Díaz Sande
copyright©diazsande
 |

Centro Dramático Nacional
Teatro María Guerrero
y
Sala de la Princesa.
Director: Gerardo Vera
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 – Madrid
Metro: Colón, Banco de España, Chueca.
Bus: 5,14,27,37,45,52,150
RENFE: Recoletos
Parking: Marqués de la Ensenada,
Pz de Colón, Pza del Rey.
Tf. :91 310 29 49
ServiCaixa 902 33 22 11
Venta Internet:
www.servicaixa.com
Día del Espectador: miércoles (50%)
Descuentos: Grupos. Tercrera Edad, Carnet Joven
Atención al abonado: 91 310 94 32
e-mail: cdn@inaem.mcu.es
http://cdn.mcu.es |
|