LA
COMEDIA NUEVA O EL CAFÉ
EL SUEÑO DE
LA RAZÓN PRODUCE
MONSTRUOS
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GOYA |
ERNESTO CABALLERO |
J. L. ESTEBAN |
L. FDZ.de MORATÍN |
En la celebración del Bicentenario de 2 de Mayo, no abundó un
gremio que recibió el nombre “afrancesados”. En la posterior revisión de la
historia – hablo de los años 1940 y 1950 – eso de “afrancesados” no
tenía un cariz muy positivo frente a conceptos nacionales y de patria. Después
vimos que lo de “afrancesados” iba más allá y era un concepto un tanto ambigüo,
pues abarcaba también a aquellos españoles que, sin dejar de ser
fervorosos con su patria, la querían de otra forma: más abierta a los nuevos
tiempos y a los aires nuevos europeos. Se les llamó también “ilustrados”.Y
Francia,
la Europa
que teníamos más cerca, venía a ser un modelo.
LA
COMEDIA NUEVA ES TODA UNA PROEZA
DEBIDO
A LO DISCURSIVA Y LITERARIA QUE ES
En este Bicentenario,
poco se ha tratado el mundo de
la
Ilustración. El Centro Nacional de Teatro Clásico, uniéndose a esta celebración, ha
optado más por esta línea al arremeter con La
comedia Nueva o el Café de Leandro
Fernández de Moratín. Y digo
“arremeter” porque plantar sobre el escenario La comedia nueva es toda una proeza debido a lo discursiva y
literaria que es.
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Leandro Fernández de Moratín (Madrid, 1760 - 1828) era hijo del poeta y dramaturgo Nicolás Fernández de Moratín. Penurias económicas marcaron su
infancia y juventud, sobre todo a la muerte de su padre. El reinado de Carlos IV y la venida de José Bonaparte le llevaron a ocupar
cargos importantes en la administración. Adicto al pensamiento ilustrado apoyó
a Francia durante
la Guerra de
la Independencia. Finalizada ésta su destino estaba marcado: residir en París, aunque volvió algunas veces a
España, hasta su muerte. |
LEANDRO
FERNÁNDEZ DE MORATÍN |
De las 5 comedias que
escribió la más representada ha sido El
sí de las niñas (1806). El resto de sus comedias, tras sus estrenos,
fueron menos requeridas por los directores y La comedia nueva (1792) se
acostumbró a permanecer sobre las estanterías de las bibliotecas, a pesar de
ser una obra muy querida por los profesionales y amantes del siglo XVIII. Fue
un éxito pues se mantuvo 21 día en cartel, lo cual no era habitual en la época.
Se volvió a reponer en el 1920 y la monta Valle
Inclán atraído por la idea de reforma del teatro que hace Moratín. |
LA
COMEDIA NUEVA (Manuscrito) |
El Centro Nacional de
Teatro Clásico la ha incluido en su repertorio para celebrar el
Bicentenario.
- Este
es un momento bonito – declara Eduardo Vasco, director del Centro
Nacional de Teatro Clásico. No
sólo porque abrimos repertorio – hasta ahora las
obra montadas transcurrían por el teatro del siglo de oro español – sino porque hacemos tarea de
investigación y con cierta justicia poética. Estrenar a Moratín era una deuda pendiente a salvar. Al llegar en el 2004 y trazar las líneas
maestras para elegir títulos, nos planteamos encontrar el momento adecuado
para abordar a Moratín y darle la vuelta a
La
Comedia Nueva, ya que otras obras de él como El sí de las niñas ya había sido muy representada.
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EL SÍ DE LAS NIÑAS (Manuscrito) |
LA
COMEDIA NUEVA HABLA DE TANTAS COSAS
ACERCA
DEL TEATRO
QUE
LA CREÍMOS CONVENIENTE
PARA
NUESTRO MEDIO.
Leandro
Fernández de Moratín sólo escribió 5 comedias: El viejo y la niña (1790), El barón (estrenada en 1803),
La
Mojigata (escrita en 1791 y estrenada en 1804), El sí de las niñas (estrenada con
gran éxito en 1806) y
La Comedia nueva o El café (1792).
FOTO: CHICHO |
- He
oído decir a muchos críticos, estudiosos y actores – continúa Eduardo - que
La
Comedia nueva es un texto que habla de tantas cosas acerca del teatro que la creímos
conveniente para nuestro medio. Noe mala cosa que profesionales y
espectadores le demos una vuelta más a una cuestión tan crucial como la
utilidad del teatro en el tiempo en que vivimos, ya que la alternativa a
no hacerlo deriva siempre en las latitudes
puramente mercantiles. Con César Oliva – Director de las Conmemoraciones
Culturales – lo
hablamos este año y pensamos que este año era el oportuno. Había que buscar
un equipo y como ya habíamos hecho los Sainetes de Ramón
de
la Cruz, dirigidos por Ernesto Caballero, hablamos
con él porque era bueno que lo hiciera el mismo equipo artístico, el cual
podía dar el “haz y el envés” de una época dividida, como casi todas, en dos
fuertes tendencias que pugnan por definir el arte teatral en la escritura
y en la escena.
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QUERÍAMOS
HACER ALGO
PARA
RECORDAR
LA MODERNIDAD
La obra se ha estrenado en Cádiz con motivo del Congreso Internacional Teatro Ilustrado y
Modernidad.
César
Oliva – Director y Coproductor
de las Conmemoraciones Culturales con motivo del Bicentenario -, apunta:
- La
historia del teatro se escribe desde el estreno de una obra en adelante,
pero antes del estreno y yendo hacia atrás han pasado muchas cosas. Este
estreno tiene muchos elementos, algunos de los cuales ya desvelado Eduardo.
Desde el punto de vista de las Conmemoraciones
Culturales, y desde el
teatro más que desde la guerra, me interesaba la entrada de la modernidad ya con Leandro Fernández de Moratín. La modernidad supone la entrada de
nuevos gustos, maneras y comportamientos en España. Para este Congreso pensamos en el tema: Ilustración teatral y
modernidad escénica.
Queríamos hacer algo para recordar la modernidad. En diciembre de 2007 se lo
comenté a Eduardo y le plateé elegir un texto
que presentase la modernidad histórica y
actual. Ya habíamos hablado, en otra ocasión, de incorporar a Moratín en
la Compañía de Teatro
Clásico y no reducirla a los autores del siglo de Oro español. Por eso el proyecto se
fraguó en un minuto. Eduardo dijo sí, pero de los títulos de Moratín cualquiera
menos El sí de las niñas,
pues siempre se recurría a él. Me dijo:
La Comedia Nueva.
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FOTO BASE: CHICHO |
Elegir
La Comedia nueva no dejaba de ser un riesgo,
reconoce César Oliva:
- Ese título es arriesgado y difícil por
la teoría dramática que Moratín expone y su juicio sobre el teatro de
entonces. Ha sido magnífico el repetir con el mismo equipo artístico de
los Sainetes. La
“`première” la hicimos en Cádiz, ya que es una ciudad que
representa mejor el espíritu de 1808. Esta es la historia. Ahora viene el
estreno en Madrid y su gira y es la segunda historia.
MORATÍN
SE MOVIÓ EN UN CONTEXTO HISTÓRICO
Y
PERSONAL CONFLICTIVO.
ESTO
ES LO QUE MÁS ME ATRAJO.
La Comedia nueva parece
más bien una crítica teatral dramatizada en la que se vierten conceptos sobre
el nuevo teatro y se critican las obras de gran efectismo teatral que se
representaban en los escenarios con argumentos de lo más disparatados posible. A Ernesto Caballero le ha tocado este
“embolado”, pues no es fácil convertir en ameno teatro lo que, aparentemente,
es un discurso interesante pero más propio de la butaca de salón.
FOTO: CHICHO |
- Gracias
la Compañía por la confianza y oportunidad de abrir
la Compañía de Clásico hacia el s. XVIII, que ya se abrió
con los Sainetes – declara Ernesto. Era muy necesario esa apertura.
La
Comedia nueva condensa lo que es la propia personalidad artística y vital de Moratín. Se movió en un contexto histórico y personal conflictivo.
La
Comedia Nueva, desde el punto de vista del teatro, plantea
esto. Esto es lo que más me atrajo. Está cargado de ideología y discursos neoclásicos, pero
también cargada de vitalidad. Es deudora
de Carlos
Goldoni, el
cual posee un teatro muy vital, y de Ramón de
la Cruz. Aunque a Moratín se le condenó como un teatro ideologizado, reconocemos hoy que es un
modelo de teatro válido. Es una pena
que no hubiera escrito una obra más extensa, pues
sería nuestro Goldoni.
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A partir de 1806 Moratín no volvió a escribir ninguna obra de teatro original. Sí refundió obras de Molière como La escuela de los maridos o El médico a palos. Fue también el primer traductor de Hamlet de William Shakespeare. Traducción a la que ha acudido Juan Diego Botto para su versión
teatral de Hamlet, estrenada en el
2008 en el Teatro María Guerrero.
-
La Comedia Nueva condena la grandielocuencia e inverosimilitud de los dramas de entonces,
al mismo tiempo que propone un modelo alternativo como es la preceptiva
neoclásica.
ME
GUSTAN LOS TEXTOS QUE
ME
INCREPAN DE ALGUNA MANERA
El estilo neoclásico aplicado al teatro respetaba las célebres
unidades de acción, tiempo y lugar, incorporando una inequívoca
enseñanza moral.
- Se
ha puesto mucho énfasis en lo académico de la obra – continúa Ernesto -, pero
contiene también mucha teatralidad. Es obra de su tiempo cargada de
conflictos, con los que se pueden no estar de acuerdo. Me gustan los
textos que me increpan de alguna manera y con los que puedo no estar de
acuerdo y por lo tanto discrepar de ciertos contenidos. Esta obra lo es y
por ello es gozosa y sobre todo poderla realizar con un elenco de lo más
plus y con el que ya tengo cierta complicidad con el que he compartido
lecturas dramatizadas y es el que procede de los Sainetes.
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FOTO: CHICHO |
La acción se desarrolla en un café de Madrid, cercano a un teatro.
Varios personajes muy reconocibles para el público de su época manifiestan sus
afanes y sus mezquindades. Don Pedro – tras él está Moratín – aboga por
una nueva concepción de teatro que sea deleite pero también instructiva para
una nueva sociedad.
En Cádiz con motivo del mencionado Congreso se ha presentado en
tres funciones.
- Esas funciones dieron un
resultado muy bueno, no solamente en el mundo académico asistente – el
Congreso congregaba a eruditos y estudiosos – sino en el público general. Lo mismo que le sucedió a Moratín en su época. Esperamos también un éxito
en Madrid.
Las comedias de Moratín aplican las normas neoclásicas del teatro. Además de las tres unidades buscan
la verosimilitud escénica, tanto por los textos escritos como por el modo de
representarlos: decorados, vestuario, interpretación no afectada y ensayos.
Otra dimensión es el pretender educar, deleitando, al público burgués – el de
los coliseos de entonces – denunciando algunos males de su sociedad como eran
los matrimonios desiguales, la hipocresía religiosa, la necesidad de educación,
los falsos poetas, los pedantes…
DE
GASPAR ZAVALA Y ZAMORA
A
MORATÍN
La versión de Ernesto
Caballero comienza con la escena final de La destrucción de Sagunto, estrenada en el Teatro Coliseo de
la Cruz…
LA DESTRUCCIÓN DE SAGUNTO |
- …que
es un tipo de teatro que critica Moratín – declara Ernesto. Es un teatro barroco, efectista. La
representamos para que el público actual conozca el estilo de esos
dramones, que no los conoce y menos a sus autores : Gaspar Zavala y Zamora (*). En una segunda intención Moratín plantea su propuesta acerca de los telones pintados, o critica
todo desde la práctica: “no me ha gustado y lo que hay que hacer es esto”. Propone un modelo reconocible. Por
nuestra parte, hacemos un trabajo de estilo, pero hay otro plano y es que
se trata de gentes del siglo XXI y por lo tano usamos la ironía y ciertos
recursos escénicos que no son de Moratín. Por lo tanto son tres planos que
como pelotas lanzamos al aire: el teatro
barroco, la propuesta luminosa
de Moratín y
nuestra humilde propuesta.
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NO SE
TRATA DE DEFENDER A MORATÍN
A CIEN
POR CIEN
Por parte de Ernesto no
pretende defender a Moratín al cien
por cien.
- Lo
válido de Moratín es que propone una reforma del teatro,
en cuanto que debe huir del efectismo –
continúa Ernesto. Pero la obra no sólo habla del
teatro del s. XVIII, como era y cómo debía ser, sino que critica el éxito
fácil, la falta de instrucción y estudio, el ser famoso a toda costa que
encarna en el joven que quiere salir adelante sin méritos propios. Moratín se muestra moralista con gracejo y con una prosa maravillosa. El teatro
barroco es en verso y contrasta con la prosa, rica y exquisita, la cual hemos tratado de primarla en primer
término. Está llena de luz. Es cristalina yuna
gran claridad a la hora de usar la palabra que debe ser claridad y luz.
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FOTO: CHICHO |
Al comenzar con el teatro barroco dentro del teatro de Moratín, en el café, podría parecer que
volvemos a la fórmula “teatro
dentro del teatro”. Para Ernesto no es así:
- Es teatro sobre el teatro, más que teatro dentro del teatro.
LA PUESTA EN ESCENA
UN
TRABAJO DE HACER Y DESHACER
MI
IMAGINACIÓN ES LIMITADA Y
SURGE
EN EL PROCESO CON LOS ACTORES
Con respecto a la puesta en escena, la madre del cordero para que
La
Comedia Nueva no
sea un “pestiño”, Ernesto declara que…
FERNANDO DOMENECH |
- No
jugamos con ideas preconcebidas o cómo tratamos el material. Fernando Domenech, que es un especialista del s. XVIII,
nos ha aportado documentación sobre Moratín y su época.
Luego trabajamos con las diversas situaciones. Desde el principio tenía
claro el espacio: ese café. A partir de ahí fuimos progresando en el
trabajo. Es un trabajo de hacer y deshacer y es aquí dónde las
aportaciones de los actores es importante. En los ensayos yo sé lo que
no me gusta, pero no lo que quiero, Mi imaginación es limitada y surge en
el proceso con los actores.
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La idea de la puesta en escena ha seguido las pautas de los Sainetes:
- Hacer llegar al espectador de hoy de
forma simultánea la doble impresión de dos realidades superpuestas: la del
teatro en
la
España de finales del XVIII y la de una
compañía de la primera década del s. XXI que observa con
curiosidad, no exenta de fascinación, un rico testimonio de nuestra no tan
remota herencia cultural. Por lo tanto, hemos intentado un movimiento
pendular entre los usos y costumbres de la historia y evitar una actitud
reverencial y acrítica que concibe el patrimonio como un vetusto y solemne
panteón ante el cual a un solo le cabe arrodillarse e invocar el áureo
espíritu de nuestros sacrosantos clásicos.
EL
ENFOQUE DEL TEXTO
DESDE
LA INTERPRETACIÓN ACTORAL
SE
ALEJADO DE UNA LITERALIDAD
Al añadido de La
destrucción de Sagunto, le siguen unos versos del propio Moratín acerca de la poesía dramática.
- Estos
son dos añadidos, junto con un curioso bando de 1790, que ilustran
las circunstancias en el momento en que se estrenó la obra. En cuanto al
texto nuestra intervención ha sido mínima aunque, como no podría ser de
otro modo, el enfoque del texto desde la interpretación actoral se alejado
de una literalidad que, sobre todo al final de la obra, nos hubiera
conducido a un ingenuo didactismo de escasa teatralidad. Al final Moratín recurre al Deux ex machina, pero en vez de ser
el Rey el que da la solución, como en los clásicos del siglo de Oro, es un
burgués con mucho dinero que lo arregla todo de forma extraña para nuestra
sensibilidad. Lo respetamos y la pregunta era cómo servir esa idea. Es un
final paternalista que el público de su época aceptaba y hoy no. El arte del
teatro está en poseer la ironía y darle la vuelta. Ese juego es nuestra herramienta. Hemos llevado a cabo una
crítica radical de una obra emblemática
de nuestra literatura dramática desde la práctica artística.
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FOTO: CHICHO |
Según Ernesto este
trabajo le ha llevado…
FOTO:
CHICHO |
- …
a interrogarnos sobre distintos aspectos del ideario ilustrado, movimiento
que preconiza la emancipación social desde unos postulados de progreso que
la burguesía emergente demandaba. En el caso español se vieron
frustrados con las tristes e imperecederas consecuencias de todos
conocidas.
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LA GUERRA DE
LA
INDEPENDENCIA
FRENAZO,
EN ESPAÑA, HACIA
LA
MODERNIDAD.
La guerra de
la
Independencia que infló el espíritu nacionalista y el odio a
lo francés, frustó ese avance. Según Ernesto:
- Se trataba de una exigencia reformista
fundamentada en el estudio, la ciencia y la fuerza de la razón que
cristalizó en una concepción de práctica política bautizada posteriormente
como despotismo ilustrado y
donde se concitaron las luces de un proyecto de progreso con las sombras
de la exclusión de las clases populares de toda actividad política, social
y cultural, o el confinamiento de la mujer al ámbito de lo doméstico.
No es vacua la pregunta
si en el Moratín de La comedia Nueva de Ernesto Caballero, queda algo del Moratín representado en el siglo XVIII.
- René Audioc - Cervère, 11 de abril de 1930 , hispanista francés – máxima autoridad de Moratín,
me dijo en Cádiz: la gente se ha reído en los mismos lugares donde se
rieron en el s. XVIII. Lo que queda es una apuesta arriesgada y queda
todo.
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RENÉ AUDIOC
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UN
CAFÉ BRILLANTE,
LLENO
DE ESPEJOS Y CRISTALERAS.
La escenografía es un café ideado por José Luis Raymond, con una larga trayectoria y que ya ha colaborado
con Ernesto Caballero en Sainetes.
FOTO: CHICHO |
- Es un café
brillante y lleno de espejos y cristaleras. Ese tipo de Café fue el
primero en Madrid en la calle Atocha. Los italianos lo construyeron en
Venecia. Ese primer café madrileño tiene las influencias italianas
del s. XVIII. Hay muchas transformaciones: espejos, vidrieras y sorpresas.
EL
CONTENCIOSO ZAVALA-MORATÍN,
TAMBIÉN
EL SIGLO XXI.
El contencioso entre un teatro a lo Zavala y lo nuevo se sigue dando en la actualidad, según César Oliva:
- Hoy hay otras Comedias y otros Zavalas y éstos últimos soy muy ilustres y trabajan en teatros públicos. Ahora hay
muchas formas de teatro: el de la niñería, el del gusto y sabores,
el de sin palabras y entre todos hay cosas muy buenas y muy malas. El de Ernesto-Moratín hace esa lectura. El espectáculo te
deja un montón de escalones a los que subir y te subes al que quieres. Se
trata de una escena deliciosa y divertida, siguiendo lo que Moratín pretende con
La
Comedia Nueva:
entretener y molestar.
FOTO: CHICHO |
Sobre
La
Comedia Nueva Ernesto-Moratín Eduardo Vasco manifesta:
- Es un gran
espectáculo teatral.
(*)
LA COMEDIA SENTIMENTAL DE D. GASPAR ZAVALA Y ZAMORA.
Autor: YONG HEE KO.
Año: 1993.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA II..
Resumen:
Se Puede Considerar
La
Figura De Zavala Y Zamora (1762-1823) Como Un Ingenio
Comprometido De Finales Del S. Xviii Y Principios Del Xix, En Esta Epoca Del
Cambio De Gusto. Es Un Escritor De Transicion, Que Cultivo Los Diversos Generos
Mas Populares De Su Tiempo Con Gran Exito. Escribio Comedias Sentimentales,
Heroico-Militares, Tragedias Burguesas, Melodramas, Tonadillas, Sainetes Y
Novelas. Sera Precisamente En
La Comedia Sentimental, Donde El Autor Manifiesta El
Nuevo Reinado De
La
Sensibilidad Que Imperaba En
La Epoca Y El Proceso De
La Popularizacion Del
Gusto. El Objeto De Esta Tesis Es, Por Tanto, El Analisis De
La Comedia Sentimental
De Don Gaspar Zavala Y Zamora. El Estudio Esta Dividido En Dos Partes.
La Primera, Ofrece Una
Revision Del Panorama Historico-Cultural En Donde Surgio Este Genero, Y
La Segunda Parte, Esta
Centrada En
La
Personalidad Del Autor Y En
La Profundizacion De
Sus Obras Sentimentales.
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