• …es que burgueses somos todos. Los personajes de la familia de esa comedia que se ensaya, pero burgueses somos también los actores que estamos un poco desquiciados. Una puntita de lo normal está desquiciada y más en el actor que experimenta cierta esquizofrenia. El actor es como el torero que tiene que tener un desafío en el ruedo  y al mismo tiempo miedo por temor a no gustar. En el actor empieza con ese afán de gustar y, a veces, se ve condenado a la mediocridad. De ahí tantos temores que le invaden.

• Nos pidió el currículo, incluido el clínico, y a partir de entonces fue muy amable. Es muy recelosa con respecto a quién haga esta función.  Las otras le proporcionan mucho dinero y le da igual. Ella ha dicho que ésta “es su mejor obra”, a pesar deque ha sido la menos valorada y menos comercial. En cambio con ésta fue muy exigente hasta que dijo que sí. Pidió la traducción y después ya nos relacionamos con su agente Christopher. Hablamos de la adaptación. En el original unos actores franceses ensayan una comedia española. Podríamos hacer que unos actores españoles ensayan una comedia francesa. Yasmina estaba muy abierta a que hiciéramos lo que quisiéramos, pero, después, pensé que corregir a Reza no me parecía correcto. Ello nos obligaría a reescribirla y Yasmina, en esta obra, tiene un peso específico muy fuerte. Así que no cambiamos nada. Por otro lado, nos vemos a nosotros, los españoles, desde fuera, con nuestros tics. Es crítica de la crítica de la crítica.

• …nace de una pasión irrefenable de Ramón – Ramón Madaula - y yo por Yasmina, ya que es de los escritores contemporáneos más importantes. Despeja un universo que yo necesito. Disecciona las obsesiones y miedos y le imprime esa visión como es la de beber agua fresca envenenada. Desde el primer momento vimos que lo que se dice es comprensible y defendible para bien y para mal. Habla de cosas muy próximas a los actores y esto es importante para nosotros. Así pues Ramón pidió los derechos. Después, el que Gerado Vera y el Teatre Nacional de Catalunya confiaran en nosotros nos animó más. Está bien que el Centro Dramático Nacional, proteja este experimento que no es tan comercial como sus otras comedias, pues no tiene una forma teatral habitual, y ello lleva al riesgo.

• Ha sido, para todos, mucho de aprendizaje y dolor. Es una comedia difícil si se puede llegar al fondo. No es sólo una comedia, sino algo más. Lo hemos conseguido gracias a actores como María Molins que posee una gran cantidad de registros, Cristina Plazas que en la obra es la actriz de la actriz y también en su profesión, y de Ramón no hablo, pues es mi pareja. En cuanto a Xicu Masó, son fabulosos sus registros, y luego está Mónica Randall, que hemos conseguido vuelva al teatro.

Mónica pisó muchos platós de cine y televisión, de ahí que su rostro sea familiar para mucho público. Por lo tanto son 34 años sin teatro, pero no sin personajes. La causa de esa ausencia se debe, según Mónica:

• No soy persona de trabajo duro. Prefiero la vida fácil. He cogido de la profesión lo fácil y dejo lo duro. Es dura la profesión de actriz y estás muy sujeta a las miradas, los temores e inseguridades. Todos los actores del mundo son iguales. He estado apartada y como la gente es muy amable, cada 2 ó 3 años me ofrecían algún proyecto, pero tenían “tourné y no me sentí capaz.

• Al actor hay que llamarlo, pues a lo mejor dice sí. Cantidad de amigos de Andalucía me dijeron: estás enferma de la cabeza. Les dije: No, no lo estoy me apetece. Es cierto que 34 años es mucha tela, pero es como andar en bicicleta. Se recuerda en cuanto pones los pies en los pedales. Esto del actor se nota ya en la primera frase. Se puede presentar un chico o chica muy monos, pero la pregunta inmediata es: “pero ¿habla?”. Y esto es importante, porque una vez que hablas lo haces delante y detrás del escenario.

• Por mucha experiencia que tengas somos como bebés y si confías en quien te dirige, tienes que obedecer. La condición es que quien me dirija, al menos sepa como yo, pero, en este caso, Silvia sabe más. Es necesaria, por otro lado, la confirmación del director con respecto a tu interpretación, pues te da garantías de que está bien. Y si te corrigen ello te da seguridad, pues notas que saben lo que quieren de ti.

• …se rompen los ensayos y entramos dentro de la cabeza de los actores – desvela Silvia. Hay una cierta complicidad con el público. Entramos en los miedos de los actores y sus obsesiones. Hacen entrevistas y se ve lo que piensan. Viene a ser como un juego de muñecas rusas, que una sale de la otra. Aquí igual: una obra sale de dentro de la otra y de ahí sale una actriz – Cristina Plazas – que se siente identificada con la obra.

• … Reza fue actriz y conoce muy bien todo este mundo. Ha pasado por todos los estadios de la profesión y lo hace sin contemplaciones y con crueldad. Es como si nos colocase un espejo en donde se reflejan los egoísmos, los egocentrismos y la mediocridad que tiene la profesión, que por otra parte es maravillosa pues nos permite refugiarnos en el imaginario y podemos hacer otras cosas, al interpretar los personajes, que nos liberan. El mundo de los actores es una continua esquizofrenia, en general, al existir el actor-persona y el actor-personaje. A veces somos muy parecidos. Otras no. Hay actores que hacen lo mismo fuera que dentro del teatro. Son iguales que el personaje.

• Marina Rossell – cantante catalana que se inició en la canción en 1974 y pertenece a la generación de Lluis Llach, Ovidi Montllor, M. del Mar Bonet… - ha definido esta función como poliédrica, le parecía un Picasso. Podría desarrollarse en otro sitio y no en una sala de ensayos. Es una función muy original y una puesta en escena muy valiente y arriesgada. Es una comedia desnuda, un ensayo sin más.

MARINA ROSELL
(ACTUACIÓN EN EL LICEO, SEPTIEMBRE 2008)
FOTO: JUAN MIGUEL MORALES

• Trabajé mucho en el texto, pues soy francesa por parte de madre. Me llevó muchos meses, con lo cual te lleva a todos los sedimentos y pliegues. Hace cuatro o cinco años se estrenó en París y no fue muy bien. La puesta en escena era un tanto tópica: todo rojo con un toro y muchos tópicos españoles. No jugaron a lo que podía ser la obra: es un ensayo y este punto de partida es fundamental, pero después hay que entrar en todo lo que hay detrás: Cinco actores entran en ese espacio y comienzan a vivir. Se imaginan una vida en diagonal. El espectador ve lo que supone un ensayo. Entramos en el juego de vernos a nosotros mismos desde fuera, observar nuestros propios tics. Esto permite una visión de la obra muy divertida y, en parte, fomenta la crítica de la crítica de la crítica. En todo este juego es importante la complicidad del público.

• En realidad Yasmina hace un drama, pero con sentido del humor. Te ríes y ves pero qué horror. Te hace ver que esto pasa. Es lo mismo que cuando estás en un entierro en el cementerio de una persona y lo dramatiza, pero, de pronto un acontecimiento hace que se convierta en risa.

• Cuando asistes a esas comedias navideñas – observa Cristina Plazas -, y ha sido horrible porque  tu cuñado ha bebido de más y ha dicho cosas inconvenientes. Te ríes, pero ha sido horrible. Eso es Reza.

• Esas características no están muy lejos de mí – confiesa Ramón. Reza trata con mucha inteligencia este período de edad donde uno empieza a ser consciente de que ha llegado al ecuador de la vida y compruebas que ya has vivido más de lo que te queda por vivir. Por eso, puedo entender muy bien su situación emocional, que me es muy cercana. Los personajes de Yasmina son muy ricos. Es necesario profundizar en ellos. El actor que interpreta sin profundizar, puede llegar a aburrir. Yo necesito conocer las motivaciones del personaje. Es básico saber porqué hace lo que hace.

• …son muy diferentes – según María. La actriz es una persona vulnerable, frágil. Vive en el mundo de la poesía, de lo lírico y etéreo. A ella le parece maravillosa la magia del teatro. Como Nuria es una actriz española que ha triunfado en su profesión. Tiene mucha desenvoltura y desparpajo, casi insolente. La actriz no se siente bien en su personaje. Le encantaría mejor interpretar a la Sonia de Tío Vania: un personaje apacible, una mujer poco atractiva. Todo lo contrario a la Nuria fuerte, insolente y triunfadora.

• …o cuatro, si me cuento a mí misma. Yo, Cristina Plazas, interpreto a una “actriz” que está ensayando una obra española, donde a su vez encarna a una actriz, Aurelia, que a su vez está ensayando una obra búlgara de los años 70 donde interpreta a la señorita Wurtz, profesora de piano. La “actriz” es alegre y positiva; Aurelia posee una dosis de amargura y cinismo, y la señorita Wurtz es una profesora de piano atormentada por su amor intenso hacia su alumno, mayor que ella y de escaso talento.

CRISTINA PLAZAS
FOTO: ALBERTO NEVADO

• Fernando asiste desde fuera a los pequeños o grandes desastres de la célula familiar: madre e hijas. En contraste con los demás es un hombre feliz, que consiste en conformarse con lo que uno tiene. Es una buena persona y comparado con los demás resulta más positivo. Para interpretar a ambos personajes he recurrido a diversas escuelas de interpretación, transmitiendo mucha verdad, que sean creíbles y no haya sobreactuación. Sí necesito comprender bien el texto y que llegue a saber que el personaje tiene esta y otra característica.

• …dejamos el espacio desnudo, sin patas en los laterales y de fondo las mismas paredes del teatro. La escenografía dibuja un decorado que se tiene que construir, un módulo central levantado a tres alturas, como una isla sobre un gran suelo de lona girada unos 7 grados para hacerla más dinámica. Al fondo del escenario unos plafones apoyados de lo que sería el futuro decorado, donde se proyectará el propio actor filmado en directo. La escenografía apunta a un cierto realismo que termina siendo conceptual.

• Me han guiado dos ideas: Una integrarlo perfectamente con cada personaje y cada actor de manera que pase desapercibido. Hacerlo casi invisible. La otra seguir las referencias que proporciona el texto y buscar las prendas con las características que indica. Casi en su totalidad el vestuario se ha comprado, salvo la blusa con cuello Danton – diseño de la época de la Revolución Francesa, 1790 -para Mónica Randall.