EMIGRANTES
y
LA SEÑORA CAPITANA

“SALES ESPONJADO”

Título: Emigrantes (Cuadro lírico, en prosa y en verso) Libro: Pablo Cases Música: Tomás Barrera y Rafael Calleja Intérpretes: Juan Manuel Cifuentes (Tordiyo), Ruth del Aria (Loliya), Carmelo Peña (Bermejo), Javier Ibarz (Arturo), Ellier Muñoz (Un vascongado), Enrique Ferrer (marinero) Título: La Señora Capitana (Juguete cómico-lírico) (En un acto y en verso) Libro: José Jackson Veyan Música: Tomás Barrera y Joaquín Valverde (hijo) Intérpretes: Lola Casariego (Nicolasa), Marta Moreno (Josefina), Ruth Del Aria (Delfina), Juan Manuel Cifuentes (Rubiales), Javier Ibarz (Napoleón), Enrique Ferrer (Lobo), Carmelo Peña (Bravo), Ellier Muñoz (El vizconde), Escenografía: Ópera Cómica de Madrid Vestuario: Mariano Mara Coreografía: Marco Berriel Iluminación: Pedro Pablo Melendo Realización de Escenografía: Altamira Realización de vestuario: Cornejo Realización de iluminación: Centro Cultural de la Villa Jefe Técnico: Alfonso Cogollo Maquillaje y peluquería: Jesús Gil Bermudez Atrezzo: Mateos-Ópera Cómica Sastrería: M. Teresa Becerro, Alejandro Carrasco Regidor: Elena Vallala Maestros repetidores: Juan Ignacio Martínez Ruiz/ Celia Laguna Diseñador gráfico y ayudante de Producción: Juan Fernando de Nevreze Fotógrafo: Brian Hallet Coordinadora de Prensa: Alicia Rubio Martínez Producción: Ópera Cómica de Madrid Producción Ejecutiva: Concerto XXI Director-gerente: Fernando Poblete Orquesta: Ensamble Instrumental de Madrid Coordinación orquesta: Andrés de Nevreze Coro: Ópera Cómica de Madrid Ballet: Ballet de Concerto XXI Coordinadora ballet: Carolina Gómez Director Musical: Carlos Cuesta  Director de Escena: Francisco Matilla Estreno en Madrid: Centro Cultural de la Villa de Madrid, 22 – VI - 2007

La Ópera Cómica de Madrid ofrece su segundo programa, también del género chico. Unir Emigrantes y La Señora Capitana lo exigía no el contenido ni el tono, sino el homenaje al compositor Tomás Barrera ( La Solana, Ciudad Real), celebrado en su época y hoy un tanto olvidado o al menos desconocido para las últimas generaciones de zarzuela.

EMIGRANTES,
RARA AVIS DEL GÉNERO CHICO

“Rara Avis”, porque – imagino - el público de aquel género chico y del teatro por horas iba a divertirse, ya que esa es la misión del sainete como género. Emigrantes (15 de julio de 1905) conecta con el  género chico en cuanto a la brevedad de la historia - más breve de lo habitual, ya que viene a ser una media hora – y el estilo musical, pero no en cuanto al contenido. No es texto de castañuelas, sino de tristes cuerdas de violonchelo.

Las crónicas apuntan que se estrena en verano y con cierta timidez o temor. No era para menos, ya que el verano es un tanto jaranero y no es tiempo de penas. Emigrantes, en cambio, es tiempo de lamentos y llama la atención el libreto de Pablo Cases. Ese temor se desvaneció al caer el telón. Fue un éxito. Los espectadores supieron identificarse con lo que se les narraba, porque en 1905 – su estreno – eran años en que los españoles emigrábamos a las Américas y Madrid era y es tierra de inmigrantes.

ENRIQUE FERRER EMIGRANTES FOTO: SOFÍA MENÉNDEZ

Junto a este aspecto más sensiblero o nostálgico, el libreto plantea también un problema social y de denuncia: la falta de trabajo en los latifundios andaluces y la explotación del campesino.  Por ello cuando el rico comerciante Don Arturo recrimina a Tordiyo – el emigrante – su falta de patriotismo al no entregar sus brazos para el trabajo de la patria y ofrecerlos a otra nación, Tordiyo le recuerda la tragedia del campo andaluz para el trabajador.

En la figura del rico Don Arturo está presente también la otra cara de la moneda: la dura vida en el país extraño que también explota o que lleva a vivir míseramente en las calles. La tragedia de Tordiyo es más sangrante: él no aspira a hacerse rico, sino a poder comer todos los días, algo que España no le ofrece.

RUTH DEL ARIA /J. M.CIFUENTES EMIGRANTES FOTO: SOFÍA MENÉNDEZ

Hay un elemento más: la nostalgia de un padre que fue a luchar a Cuba (1898) y murió en el combate. Tordiyo y Loliya su hermana creen verlo flotar en el mar en cada momento. Según las crónicas este aspecto llega al paroxismo de lo melodramático. La bandera española del barco se refleja sobre el mar, casi llegando a La Habana. Los dos hermanos confunden el reflejo con el cuerpo de su padre flotando. Ante tal visión caen desmayados y quedan sobre la cubierta, mientras el resto de los emigrantes comienzan a descender. Un marinero arria la bandera, cuyos “colores brillantes se pagan agonizantes cubriendo la mercancía de infelices emigrantes”. Don Arturo y el capitán del barco, Bermejo piensan que es mejor que queden dormidos para no percatarse del negro futuro que les espera como emigrantes.

En la versión de la Ópera Cómica de Madrid, este aspecto del desmayo y bandera se ha suavizado. No existe la tal bandera, sí la alucinación de ver el cuerpo de su padre flotando sobre las olas. Tampoco caen desmayados, sino que un poco antes se han sentado en un banco y el sueño les ha invadido. Para nuestros tiempos – menos melodramáticos, grandielocuentes y románticos – la opción es más creíble.

La recuperación de este texto y música ha valido la pena. Se ve con gusto y Paco Matilla ha sabido limar todo lo que puede sonar a ridículo y aportarle una gran sobriedad. Para ello ha recurrido, acertadamente, a una interpretación naturalista bien conseguida en todos y en especial en Javier Ibarz como Don Arturo.  Juan Manuel Cifuentes, como Tordiyo, cambia de registro cómico y nos ofrece un personaje de gran humanidad barnizado de un sano y clarividente sanchismo. Tordiyo pisa tierra, mientras que Don Arturo se mueve entre el pesimismo y un idealismo patriotero. Ruth del Aria, como Loliya, nos transmite bien la fragilidad de su personaje.

Musicalmente no es obra de creaciones originales. Los compositores Tomás Barrera y Rafael Calleja – muchas de las obras de Barrera las compone en comandita – recurren a aires folklóricos: Zorzicos, gallegadas, seguidillas… y los reelaboran. Con ellos nos trasladan a las diversas regiones de España. Lo más original es la obertura – una especie de barcarola – que me ha recordado sones de Pablo Sorozábal en Katiuska.

ROSA MONTESINOS (TORDIYO) EMIGRANTES (1905)

Se podría decir que musicalmente es obra coral  con solistas, al estilo de orfeón más que de coro lírico. Los personajes femeninos, prácticamente, no tienen partitura. En el original Tordiyo era interpretado por una tiple, Rosa Montesinos. Se recurre a una mujer para poder encarnar  mejor al “chico adolescente” que pide el libreto. En la versión de la Ópera Cómica Tordiyo lo interpreta Juan Manuel Cifuentes, tenor. Él, también, interpretará el Adiós Granada – imagino, en el original, cantado  por un solista en el grupo de andaluces -, canción que se ha mantenido como aislada en el repertorio de varios cantantes, entre ellos el que la hizo más famosa fue Tito Schipa (*). En esta ocasión Juan Manuel Cifuentes puede exhibir su voz de tenor, alejándola del tenor cómico de otras interpretaciones.  Toda la partitura se oye con agrado y se mantiene bien en el tono nostálgico sin caer en lo sensiblero.

ELLIER MUÑOZ EMIGRANTES FOTO: SOFÍA MENÉNDEZ

Al descorrerse las cortinas, la escenografía del barco produce una agradable impresión y un buen efecto. La barandilla del trasatlántico corre paralela a la batería, frente a los espectadores. De fondo una pared con ojos de buey y las puertas que dan entrada al interior del barco. El agua reverbera sobre los rostros. Una buena solución escénica que, a medida que avanza la obra tiene sus inconvenientes. Es explicable esta disposición escénica, pues oculta el decorado de la otra obra: La Señora Capitana.      

Pero esto le lleva a una artificiosidad dramática.    

Imagino que en el original es la cubierta del barco y por ella desparramados, sentados, los diversos grupos de las regiones. Sus canciones corales y de solista evocando su patria chica se van alternando a lo largo de la obra. Surgen casi sin darnos cuenta. En la versión de Francisco Matilla la irrupción de dichos cantos sufren en cuanto a su interrupción dramática. Dado el espacio reducido de fondo, el coro y su solista salen y entran en escena en el momento de su intervención, lo cual dramáticamente resulta forzado y un tanto convencional. Se comprende por la dificultad de espacio, pero creo que habría que replantearse este aspecto.

LA SEÑORA CAPITANA,
UN JUGOSO DIVERTIMENTO

Cuando tras el descanso volvemos a La Señora Capitana (21 de marzo de 1900), el sesgo es totalmente diverso. Volvemos a la comicidad del sainete. El libreto de Jackson Veyan – juguete-lírico lo llamó el propio autor - es una sencilla trama que recuerda, salvando las diferencias, a El Sí de las niñas  - niña casadera obligada por la madre a un matrimonio de aparentes posibles – y que entronca con toda la tradición de comedias del Siglo de Oro Español, salvando, también, las diferencias. Importa menos la historia, ya que se barrunta el final, cuanto la crítica y comicidad de los tipos. Como es muy propio del teatro clásico español de comedia, la mujer sale mejor parada que el hombre. Este resulta un mequetrefe.

El marido de la Capitana (Nicolasa), una mujer pícara y de gran carácter, es un sumiso y atemorizado teniente. El general Napoleón no va mucho más allá, dejando que las lides prenupciales de su hija las negocie su mujer Doña Josefina, más ladina de lo que aparece, rendida al mundo del trepar dignidades y riquezas y aparentar lo que no es. Incluso el verdadero novio, el teniente Lobo, no va mucho más lejos que el resto de los de su género. En cambio Delfina, su novia, es capaz de enfrentarse a todo contra viento y marea.

Hay otro personaje trazado según los esquemas del petimetre del s. XVIII: un falso vizconde, cuyo boato externo de pacotilla, encandila a Doña Josefina. En medio de toda esta tribu se bandea Rubiales, el asistente del teniente Lobo, cuya torpeza y simplicidad viene a ser como el destino que pone a cada uno en su sitio.

Si hay que hablar de protagonistas, tanto actoralmente como musicalmente, lo son la Capitana (Lola Casariego) y Rubiales (Juan Manuel Cifuentes). Se apropian de casi todos los números musicales – no muchos en conjunto en toda la obra -, los cuales están escritos con gracejo, muy al estilo de los duetos cómicos y sin grandes complicaciones vocales. Los pentagramas de la partitura de Barrera y Quinito Valverde deambulan por la música fácil y pegadiza.

Tanto Lola Casariego como Juan Manuel Cifuentes brillan con gracia. Personalmente me ha llamado la atención la comicidad y buen hacer de Lola Casariego, a la que solamente había

escuchado, que yo recuerde, en papeles teñidos de dramatismo. Ella rompe esos clichés que muchas veces se establecen en los actores. Juan Manuel Cifuentes desborda en comicidad y no parece el Tordiyo de Emigrantes. Es otro rompedor de clichés.

Carlos Cuesta dirige con buen pulso a una joven orquesta que cumple bien su cometido.

El público se emocionó con Emigrantes y se regocijó con La Señora Capitana. La primera logró un atento silencio entre el público y la segunda desató el divrtimento. En ambas piezas la interpretación ajustada en todos fue convincente. Los aplausos reafirmaron a Juan Manuel Cifuentes y a Lola Casariego como protagonistas.

Al salir me sorprendió el comentario de una pareja joven: “Sales esponjado”.