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COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
PROGRAMACIÓN 2004 - 2005
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Eduardo Vasco sustituye a
José Luis Alonso de Santos en la dirección de
la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
La temporada comienza con dos títulos de éxito en la
temporada pasada y un ciclo dedicado a Lope de
Vega y a Miguel de Cervantes.
También hay una nueva concepción en lo que respecta
a la orientación de esta nueva etapa. Se retoma la
línea iniciada por Adolfo Marsillach:
Compañía Estable y Repertorio.
Se acomete definitivamente la remodelación de la
sede, el Teatro de la Comedia. Dentro de tres
años será posible levantar el telón en el teatro de
la calle Príncipe. |
LA CELOSA DE SI MISMA
TIRSO DE MOLINA
16 de septiembre – 21 de Noviembre de 2004
EL CABALLERO DE OLMEDO
LOPE DE VEGA
26 de noviembre DE 2004 – 9 de enero de
2005
LA ENTRETENIDA
MIGUEL DE CERVANTES
27 de enero – 3 de abril de 2005
EL CASTIGO SIN VENGANZA
LOPE DE VEGA
21 DE ABRIL – 19 DE JUNIO DE 2005
EL VIAJE DEL PARNASO
MIGUEL DE CERVANTES
Julio de 2005 / Estreno en el Festival Internacional
de Teatro Clásico de Almagro
HORARIO:
Del 16 de septiembre al 22 de diciembre
Martes, miércoles y domingos: 18,30 horas
Jueves, viernes y sábados: 19,30 horas
Del 23 de diciembre al 19 de junio
De martes a sábados: 20,00 horas
Domingos: 19,00 horas.
Precio: 18,00 €
Precio reducido: 9,00 € (Día del espectador: jueves, Preestreno,
tercera edad
(todos los días menos el jueves)
Tarjeta joven: 12,60€
Grupos organizados: (de 20 a 29 localidades):
13,50 € (martes y
miércoles)
(Una invitación cada 20 localidades)
Grupos organizados: (más de 30 localidades):
9,00 € (martes y
miércoles)
(Una invitación cada 20 localidades) |
LA ENTRETINIDA
Toledo
Córdoba
Alicante
Logroño
Baracaldo
Vitoria
Oviedo |
Teatro Rojas
Gran Teatro
Teatro Principal
Teatro Bretón
Teatro Baracaldo
T. Principal Antzokia
Teatro Campoamor |
15 y 16 de abril
22 y 23 de abril
29 y 30 de abril y 1 de mayo
7 y 8 de mayo
13, 14 y 15 de mayo
20 y 21 de mayo
26, 27 y 28 de mayo |
 
LA CELOSA DE SI MISMA
de Tirso de Molina.
Versión: Bernardo Sánchez.
Dirección: Luis Olmos.
Utilizando el recurrente juego de las "apariencias", tan
característico en las comedias de la época, Tirso nos muestra
una radiografía inteligente y aguda de los mecanismos
emocionales y psicológicos que empleamos los humanos cuando
caemos en las redes del deseo.
Se trata de una screwball de nuestro XVII. Lo screwball de una
comedia, tal y como la apodó Hollywood en los años de la Gran
Depresión, es lo que la hace centrífuga y lunática como una bola
de béisbol con efecto (ésta es, de hecho, la screwball) y,
cabría añadir, que también lo que somete a insospechados e
incesantes giros y
roscas – screws - el concurso de sus acciones. Todo esto que el
cine americano del siglo XX nos sirvió con parejas matrimoniales
o prematrimoniales atribuladas en una guerra sexual y verbal ya
estaba en el enredo shakespeariano - bien lo vió Stanley Cavell
en su ensayo La búsqueda de la felicidad - y, desde luego, en la
comedia nueva que practicaron algunos de los nuestros.
Foto: Ros Ribas |
Reparto por orden de intervención
Don Melchor: Joaquín Notario.
Ventura: David Lorente.
Don Jerónimo: José Luis Patiño.
Don Sebastián: Fernando Cayo.
La Quiñones: Carmen Belloch.
Doña Magdalena: Pepa Pedroche.
Don Luis: Cipriano Lodosa.
Doña Ángela: Montse Díez.
Don Alonso: Cesar Sánchez.
Santillana: Juan Viadas.
Músico: Ali Reza.
Actores-Bailaines: Cristina Arias, Olga Castro, Nacho
Castro,Virginia Flores, Ivan Luis, Viviana López Doynel, Eva
Muñoz, Roberto da Silva.
EL CABALLERO DE OLMEDO
de Lope de Vega.
Versión: Daniel Pérez y José Pascual.
Dirección: José Pascual.
El protagonista es prototipo heroico por un lado, ciclotímico y
dubitativo por otro, tan valiente en el ruedo como temeroso de
perder en las lides amorosas, noblemente respetuoso de los
sentimientos de Inés e incapaz de acercarse a ella siguiendo los
cauces establecidos.
Nuestro montaje no intenta tanto dar respuestas como reflejar
las tensiones sociales, morales, sexuales que atraviesan la
trama hasta llegar a su bien conocido y a la vez sorprendente
final. Reflejar también esa sociedad estratificada que separa
sexos y clase, y que hace de esa separación un factor de
erotización y de aumento del deseo, pero también de soledad,
celos, violencia y crimen. El terrible final del Caballero viene
a convertir la metáfora en sucia realidad, capaz de conmover al
público de cualquier época y lugar.
Foto: Ros Ribas |
Reparto por orden de intervención
Don Alonso: Israel Elejalde.
Fabia: Ester Bellver.
Tello: Chema Muñoz.
Doña Inés: Beatriz Argüello.
Doña Leonor: Margarita Ventura.
Ana: Ruth Salas.
Don Rodrigo: Carlos Domingo.
Don Fernando: Chema Ruiz.
Don Pedro: Francisco Guijar.
Rey: Emilio Gómez.
Condestable: Rubén Pérez.
Labrador: Alberto Mateo
LA ENTRETENIDA
de Miguel Cervantes.
Versión: Yolanda Pallín.
Dirección: Helena Pimenta.
Es una comedia de Cervantes. Una comedia rara y desconocida
párale público en la que muchos han leído una reacción de
Cervantes ante Lope y la comedia nueva. Constituye un gesto
irónico dentro del armazón de una comedia de capa y espada.
Cervantes trata de moverse dentro del género forzando la máquina
y nadando contra corriente, de la misma manera que utiliza la
novela de caballerías en Don Quijote de la mancha. El resultado
es mordaz y vivo, divertido y trascendente, una comedia en la
que encontramos, además de la omnipresente manera de un Lope
reinante en laescena, aromas del mejor teatro latino – Terencio
y Plauto – y de la Commedia dell’arte. Un ejercicio de estilo de
fina inteligencia transgresora en la etapa final de la vida de
Cervantes.
Reparto a determinar.
EL CASTIGO SIN VENGANZA
de Lope de Vega.
Versión y dirección: Eduardo Vasco
Una de las mejores del barroco, un título indiscutible que nunca
ha sido escenificado por la compañía. Lope compone a partir de
una “novelle” de Matteo de Bandello, con el que muestra su
talento y capacidad para hacer suyas las leyes de la tragedia.
Compuesta en 1631, apareció publicada – suelta – años después de
su representación en 1632. Es una de las obras de Lope que ha
recibido mayor atención por parte de la crítica. Amor, muerte y
honor aparecen condensados en una vibrante historia construida
en un territorio donde la lógica y la pasión se muestran
incompatibles.
Reparto a determinar.
EL VIAJE DEL PARNASO
de Miguel de Cervantes.
Dirección: Eduardo Vasco.
Se trata de un espectáculo de formato medio. Basado en el poema
que le da título y que se considera como el testamento literario
y espiritual de Cervantes. A partir del Viaggio di Parnaso de
Cesare Caporali de Perugia, Cervantes compone, en 1614, su único
poema narrativo. Ocho capítulos estructuran este viaje al monte
Parnaso donde, a través de su peculiar humor, una afilada ironía
y con referencias autobiográficas, navega en una galera con
mercurio para librar, junto a un grupo de buenos poetas, una
batalla contra los innumerables poetastros.
El espectáculo intenta dar una visión de la poética de
Cervantes, de su época, sus paisajes y sobre todo su teatro.
Otros textos se intercalan en el poema procedentes de D.
Quijote, Pedro de Urdemalas, La Galatea, etc.
Reparto a determinar.
Más información
LA ENTRETENIDA - Información general
LA ENTRETENIDA - Entrevista
EL TEATRO CLASICO RETOMA - LA ORIENTACIÓN DE ADOLFO MARSILLACH - Entrevista
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