PROGRAMACIÓN DEL TEATRO ALBENIZ

SEPTIEMBRE OCTUBRE – DICIEMBRE 2004


FOTO. SOFÍA MENÉNDEZ

JOSÉ CARLOS PLAZA, CALIXTO BIEITO, ALBERT BOADELLA, MIGUEL
NARROS, HELENA PIMENTA Y RAMÓN OLLER
EXHIBIRÁN SUS ÚLTIMOS TRABAJOS
 

SEPTIEMBRE - OCTUBRE

TEATRO


HÉCTOR ALTERIO
Y ENCARNA PASO
YO, CLAUDIO
Texto: José Luis Alonso de Santos, a partir de la novela (1934) de Robert Graves (1ª versión teatral)
Director: José Carlos Plaza.
Intérpretes: Hector Alterio y Encarna Paso

21 de septiembre al 3 de octubre.

Una novela de Robert Graves y una inglesa serie televisiva, la que difundió a este peculiar personaje, sube al escenario de la mano de José Luis Alonso de Santos como adaptador. Y si ya el propio personaje es insólito y, en parte grandioso, dada su poquedad en aquellos pomposos años romanos, aquí cobra tremenda vida en la encarnación que hace de él Hector Alterio. Ocho años ausente de los escenarios, ahora, con 75 años, vuelve a subir. “Es en el escenario donde me revitalizo, rejuvenezco, es una gimnasia tan saludable que me permite mejorar cada noche mi interpretación”. Obra en que Claudio es de un protagonismo apabullante le acompaña la veterana Encarna Paso como Livia, su abuela.


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CICLO MÚSICA IBÉRICA

6,7 y 8 de octubre

PEDRO GUERRA

Concierto en directo de su nuevo disco: BOLSILLOS

 
DULCE PONTES

FOCUS: Colaboración con Ennio Morricone. Por vez primera se pone voz a las bandas sonoras de E. Morricone.

OCTUBRE

FESTIVAL DE OTOÑO

13 DE OCTUBRE – 14 DE NOVIEMBRE DE 2004


TOM ZÉ
INAUGURACIÓN DEL XXI FESTIVAL DE OTOÑO
Intérpretes: Tom Zé (voz y guitarra), Lauro Lellis (batería), Jarbas Mariz (voz y guitarra de 12 cuerdas), Sergio Caetano (voz y guitarra), Cristina Carneiro (voz y teclado) y Daniel Maia (voz y bajo).
Dirección musical: TOM ZÉ

13 y 14 de octubre - 20.30 horas

No estoy viajando a Madrid por primera vez. La verdad es que estoy de vuelta en el mundo ibérico, después de cinco siglos. Mis abuelos remotos -esa mezcla de sangre árabe más godos, visigodos y otros bárbaros cristianos- dejaban la Península Ibérica a finales del siglo XV para emprender los grandes descubrimientos.
Puedo decir que “estoy volviendo” porque la primera lección que recibí al pie de la cuna advino del gran amor con que seguidas generaciones nordestinas brasileñas, a pesar de la miseria y el analfabetismo, guardan y procesan -en una incubación genética y cultural- a esa cultura mozárabe.

(Tom Zé)


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NÁ OZZETTI
Intérpretes: Ná Ozzetti (voz), Dante Ozzetti (guitarra y arreglos), Mário Manga (guitarra acústica, guitarra y violonchelo) y Dino Barioni (guitarra de 7 cuerdas, guitarra y bandolim).
Dirección musical: NÁ OZZETTI

15 de octubre - 20.30 horas

En el Festival de Otoño de Madrid contaré con la participación de tres grandes y creativos músicos contemporáneos de la escena paulista, con quienes concebí este nuevo trabajo: Dante Ozzetti, director de los arreglos musicales; Mário Manga, fundador de los grupos paulistas Premê y Música Ligeira; y Dino Barioni, integrante de la Orquesta Popular de Cámara.

Este trabajo, que será mi próximo disco, contiene composiciones inéditas propias y colaboraciones de Luiz Tatit, Zélia Duncan y Alice Ruiz; así como reinterpretaciones de compositores que formaron parte de mi trayectoria en estos años (como Itamar Assumpção y el propio Tatit) y de temas de Nei Lisboa y Paulinho da Viola.

Para el Festival incluiremos también algunas de las canciones más representativas de los discos anteriores, como Ultrapássaro, Crápula, Canto em qualquer canto, Adeus Batucada y Boneca de Piche.

(Ná Ozzetti)


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MORENO +2
Compañía: MORENO +2
Intérpretes: Moreno Veloso (voz y guitarra), Domenico Lancelloti (MPC-sampler electrónico), Alexandre Kassin (bajo), Pedro Sá (guitarra) y Stephane San Juan (batería).
Dirección musical: MORENO VELOSO

16 de octubre - 20.30 horas

De la mano de un amigo llegué a una guitarra madrileña, de madera clara y barata. Con ella hice mis primeros shows, compuse mis primeras canciones y veo como mejora su sonoridad año tras año.

Feliz estoy de ver que aquí, en Río de Janeiro, hay tantas buenas guitarras que vinieron de las tierras ibéricas, a tejer los lazos de una bella trama que se hace de amistad. Delicada y casi invisible a los ojos, esa trama captura elementos del exterior (que transitan cerca de ella) del mismo modo que la suma explícita que nuestra banda tiene en su nombre: +2.

Hoy somos tres + 2 porque nuestro polo se transformó en una base. No hay mayor felicidad que sentir la proximidad y el calor de los sonidos acogiéndonos y, aún mejor, en la tierra natal de mi guitarra, haciendo vibrar las intersecciones y las novedades en otro espectáculo.

(Moreno Veloso)


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LOS CUATRO ELEMENTOS (flamenco) (DANZA)
Coreografías y baile: Carmen Cortés, Alejandro Granados, Mayte Bajo, Belén Maya y Rocío Molina.
Música: Gerardo Núñez
Dirección: Ramón Oller
Estreno absoluto

21, 22 y 23 de octubre - 20.30 horas

Cuatro artistas. Cuatro estilos que forman el mundo del flamenco. Cuatro elementos, distintos e individuales, aunados bajo el concepto escénico de Ramón Oller y la música de Gerardo Núñez.

A partir de los cuatro elementos esenciales -agua, fuego, aire y tierra- recorremos las diferentes formas de sentir el baile flamenco. Del fuego racial de Carmen Cortés, al sinuoso y fluyente baile de Belén Maya y Rocío Molina; del baile de raíz, aferrado a la tierra, de Alejandro Granados, a la danza etérea del Nuevo Ballet Español, interpretada por Mayte Bajo.

(Los cuatro elementos)


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SERRAT SINFÓNICO
Intérprete: Joan Manuel Serrat
Música en directo: Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Ricardo Miralles (piano) y Roger Bas (percusión).
Dirección musical: JOAN ALBERT AMARGÓS

26 al 31 de octubre
26 al 30: 20.30 horas
31: 19 horas

Este trabajo, Serrat sinfónico, no es una simple adaptación, para orquesta sinfónica, de canciones ya existentes. Se han tenido que desnudar, una a una, destilar su esencia, volverlas a vestir con traje nuevo… Y se han reunido para ofrecer una sugerente panorámica del tiempo transcurrido y de los caminos andados.

Su selección no responde a lo que podría entenderse como una antología o un “grandes éxitos”. Las canciones se han escogido en función de su vigencia, de que no hubieran quedado atrapadas en ninguna burbuja temporal, de que se llevaran bien unas con otras y, sobre todo, de que soportaran, con éxito, la prueba de este complejo tratamiento orquestal. Pensando siempre que todo fuera construido y entrelazado para construir un bello espectáculo musical.

(Joan Manuel Serrat)


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EL REY LEAR, de William Shakespeare (TEATRO)
Compañía: Teatre Romea de Barcelona.
Intérpretes: José María Pou, Santi Pons, Pep Ferrer, Pep Cruz, Carles Canut, Lluís Villanueva, Francesc Garrido, Dani Klamburg, Boris Ruiz, Mingo Ràfols, Àngels Bassas, Roser Camí y Ana Ycobalzeta.
Traducción al castellano: Joan Sellent.
Dirección: Calixto Bieito

4 al 14 de noviembre (descanso el lunes 8) -
de martes a sábado: 20.30 horas;
domingos: 19 horas

Un rey decide repartir el reino entre sus tres hijas, proporcionalmente al amor que cada una declare profesarle. Así es como se inicia la acción de El rey Lear, pero Shakespeare va mucho más allá de este esquema de cuento tradicional y nos ofrece una reflexión profunda sobre la condición humana; la crónica de un viaje del hombre por las turbulencias que sus propios errores desencadenan y una incursión en los territorios de la locura y la ceguera como peajes para poder acceder a la lucidez.

De todas las tragedias de Shakespeare, quizás ninguna otra nos presenta unos componentes de absurdo y de crueldad tan claramente precursores de la vanguardia teatral de los últimos cien años, ni una vigencia tan rotunda a la hora de exponer sin concesiones las caras más sórdidas del mal.

(Joan Sellent)


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FIN DEL FESTIVAL DE OTOÑO


NOVIEMBRE

TEATRO

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, de Miguel de Cervantes (TEATRO)
Compañía: Els Joglars.
Dirección: Albert Boadella.

Mediados de noviembre – 9 de enero de 2005

Albert Boadella se autodefine como “el mayor bufón del reino”.
Este “Retablo de las maravillas” pone en solfa cuatro bastiones de nuestra sociedad: religión, arte de vanguardia, cocina experimental y política. Con un tratamiento basado en la Commedia dell’Arte, hace desfilar ante nuestros ojos a personajes fácilmente reconocibles : Ferrán Adriá, José maría Aznar y Felipe González. Más tamizados están otros e incluso los propios espectadores. Ocho actores se encargan de encarnar a más de 30 personajes cuyo denominador común es la picaresca.. Para Boadella “la historia (está tejida) por una serie de pícaros que han conseguido sobrevivir, haciéndose pasar por genios”.

Obra original de Cervantes se presenta como Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes. Un Arlequín nos acompaña por las diversas situaciones. Obra cervantina de pícaros, Boadella piensa que "la distancia que nos separa de Cervantes es ínfima".


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www.madridteatro.net

 


TEATRO ALBÉNIZ
Teatro de la Comunidad de Madrid
Dirección: Cristina Santolaria
C/ de la Paz, 11
28012 - Madrid
Tf. 91 531 83 11
Metro: Sol
Autobuses: 3,515,50,51,52,53,150
http://www.teatroentradas.com

 

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