LA LEYENDA DEL BESO de SOUTULLO Y VERT en el TEATRO DE LA ZARZUELA de MADRID Del 25 de Abril al  25 de Mayo de 2008

La leyenda del Beso es zarzuela que ha contado con discografía, pero que ha sido menos generosa en representaciones. De ella, los devotos y los profanos conocen el Intermedio, tanto en repertorios de orquesta como en coreografías para el Ballet Español. El grupo Mocedades lo popularizó más al ponerle letra: Amor de hombre.

Según Luis Olmos, director del Teatro de la Zarzuela…

• …hace mucho tiempo que no se hacía en este teatro, tres o cuatro décadas. He visto los ensayos y me resulta una zarzuela maravillosa en donde se desarrollan unas pasiones tremendas y posee una música extraordinaria.

FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

UNA MÚSICA OPERÍSTICA
CON ECOS PUCCINIANOS
Y WAGNERIANOS

La dirección musical la comparten Miquel Ortega y Monstserrat Font.

• La leyenda del beso es de las zarzuelas grandes del último gran período de la Zarzuela  - dice Miquel. En la partitura dominan los temas pseudopopulares y con el tema gitano el compositor se explaya en el tipo de música zíngara. Los grandes números son el dúo de tenor y soprano y el famoso intermedio. Son los más populares y los que le dieron fama. Pero también hay que destacar otros como la Zambra gitana, el dúo del barítono y la soprano y el final. Es una música casi operística con ecos puccinianos y wagnerianos.

La interpretación del coro y solistas en este montaje es, según Miquel

• …magnífica y esto tanto desde el punto de vista vocal como escénico. Los solistas tienen una gran calidad y lo mismo en lo que se refiere al reparto de actores.

Existe en La Leyenda del Beso, musicalmente, una tradición: el sonido de los yunques en el campamento gitano, cuando canta el coro, algo parecido al uso que hace Verdi en Il Trovattore, también en un campamento gitano. Sí, mantenemos el sonido de los yunques y el martillo – corrobora Miquel –como suscribe la partitura, así como los panderos que los tocan los componentes del coro.

FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

EL INTERMEDIO SE OYE Y SE VE

El conocido Intermedio, que en esta versión se oye y se ve, es en opinión de Miquel

• …magistral. Yo, las versiones que he oído del Intermedio siempre han sido muy orquestales. Lo que tiene muy bonito es la frase melódica de la cuerda. En esta versión he hecho, con las cuerdas, algo parecido al canto en relación con el resto de la orquesta. La cuerda la articulo como si fuera un cantante.

FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

Jesús Castejón, hijo Rafael Castejón y de Pepa Rosado – una saga familiar que se ha desenvuelto tanto en el teatro lírico como de texto -, se ha encargado de la dirección escénica. Jesús, desde hace algún tiempo, alterna su calidad de tenor con la de la dirección escénica. La primera dificultad que tiene esta obra es contar la historia – advierte Jesús -, pues se trata de un libreto de los años 20 que ha habido que revisar. Entre Ana García, mi hermano Rafa y yo hemos hecho ocho revisiones. Respetando el conflicto y limpiando las reiteraciones, propias de la época, creo que la historia está de sobras contada. En esta zarzuela el 50 ó 60 por ciento lo cuenta la partitura.

UNA LEYENDA DE LOS AÑOS 20,
CON UNA ESTÉTICA BASADA
EN EL ROMANTICISMO ALEMÁN

La Leyenda del Beso se desarrolla en la misma época en que se escribió, en los años 20.

• Hemos respetado esa época que coincide con la Dictadura de Primo de Rivera. También hemos mantenido el lugar: Castilla-León. De todos modos importa poco el lugar – continúa Jesús – y la estética a la que ha recurrido Ana Garay – creadora de la escenografía y el vestuario -  está basada en el romanticismo alemán. En cuanto a la estructura dramática es complicada ya que se pasa de lo dramático a lo cómico y también están los cambios de escenografía. El iluminador Eduardo Bravo es un genio y ha conseguido crear los ambientes adecuados para dichas transiciones dramatúrgicas.

Los solistas ocupan las tesituras de soprano, barítono y tenor. Trío que los autores repetirán en La del Soto del Parral y, en ambas, el protagonista viene encomendado al barítono. En cambio en El último Romántico opta por dos sopranos y dos tenores. Este protagonismo del barítono es, según el tenor venezolano Aquiles Machado, que interpreta al gitano Iván,  una ventaja para él…

…porque no tengo tanto texto hablado. Este es mi debut en la zarzuela. Para mí es difícil construir la lógica entre lo cantado y lo hablado. Con todo, me ha gustado mucho. Lo que más me ha impresionado es que hemos tenido 5 semanas de ensayo, cuando en las óperas no se ensaya ni la mitad.
MARÍA RODRÍGUEZ/AQUILES MACHADO FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

El papel de Iván – el tenor – se lo reparten entre Aquiles y Álex Vicens. El protagonismo corre a cargo del barítono que encarnarán Manuel Lanza (Santander) y Juan José Rodríguez. Aunque sus carreras han transcurrido por el mundo de la ópera, ambos ya han intervenido en diversas zarzuelas.

El personaje de Amapola, la gitana la alternan María Rodríguez y Amparo Navarro, las dos muy habituadas al género.

Título: La leyenda del beso Música: Reveriano Soutullo y Juan Vert Libro: Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso (hijo) Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid, el 18 de Enero de 1924 Edición: a cargo de Xavier de Paz (Ediciones Iberautor, Promociones Culturales SRL /Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2006) Escenografía y Vestuario: Ana Garay Iluminación: Eduardo Bravo (A.A.I.) Coreografía: Nuria Castejón Maestra Repetidora: Lilliam Castillo Maestro de Luces: Manuel Muñoz Maestra Sobretituladora: Irene Albar Ayudante de Dirección: Ricardo Campelo Ayudante de Escenografía: Nieves Garcimartín Ayudante de Vestuario: Teresa Rodrigo Adaptación Musical: Eva Gancedo Realización de Escenografía: Mambo Decorados S.L. Realización de Vestuario: Atuendo For Fun S.L. Atrezo: Hijos de Jesús Mateos Sombreros: Charo Iglesias Calzado Ballet: Matt Producción: Teatro de La Zarzuela Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de la Zarzuela Coro del Teatro de la Zarzuela Ballet/figuración: Cristina Arias (bailarina solista), Ana Agraz, Pilar Andújar, Carmen Angulo, Fermín Calvo, Carlos Elgueta, Olivia Juberías, Raquel Lamadrid, Joaquín León, Ricardo López, José Manuel Polonio y Luis Romero Niños: Mario Albar, César Alcega, Ariel Carmona Castejón, Sarah Leal, Lucía Petrillo, Deimi Rosario, Sergio Sabogal, Luis Alfonso Sánchez y Gabriela Suarez Músicos en escena: Carlos Blázquez (clarinete), Pavel Sakuta (guitarra) y Alfredo Valero (acordeón) Intérpretes: María Rodríguez / Amparo Navarro (Amapola, soprano), Manuel Lanza / Juan Jesús Rodríguez (Mario, barítono), Aquiles Machado / Álex Vicens (Iván, tenor), Ainhoa Aldanondo (Simeona), Rafa Castejón (Gorón), Pepa Rosado (Ulita), Irene Santamaría (Charito), Marina Claudio (Margot), Esther Ruiz (Kety), Borja Elgea (Ernesto), Albert López-Murtra (Alfonso), Raquel Esteve (Coral), Fernando Coronado (Gurko), Rafael Castejón (Alesko), Amara Carmona (Estrella), Pedro Bachura (Cristóbal), / Tomás Sáez (Señor Juan/Guardia Civil 1º), Tony Cruz (Luis/Guardia Civil 2º), Pedro Jerez (Un mayordomo), Luis E. González (Un gitano), David Martín (Un camarero), Ana Berrocal (Una gitana), Dirección Musical: Miquel Ortega / Pablo Heras Dirección de Escena: Jesús Castejón Estreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela, 25-IV-2008

MANUEL LANZA JUAN J. RODRÍGUEZ RAFA CASTEJÓN FOTOS: JESÚS ALCÁNTARA