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ESCENA
CONTEMPORÁNEA
VI FESTIVAL ALTERNATIVO
DE LAS ARTES ESCENICAS.
CICLO DE AUTOR
Del 13 al 24 de Febrero de 2006 |
HEINER MÜLLER: EL TEATRO COMO POETICA DE LA REVOLUCION |
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Heiner Müller (1929-1995) es para muchos el autor alemán (y por
lo tanto europeo) más importante y trascendental de la segunda
mitad del siglo XX.
La razón del teatro se manifiesta de manera rotunda y viaja
encabritada sobre sus obras para remover sin reparos los lodos
de la humanidad. Sus obras más significativas y maduras (La
Maquinahamlet, Cemento, Medea Material, Cuarteto, Germania
Muerte en Berlín, etc.), debido a su naturaleza poético
dramática, nos plantean enormes retos artísticos ya que el autor
nos ofrece estructuras no convencionales que obligan a un
proceso dramatúrgico intenso y voraz que a su vez dispone, a
quien los enfrenta, ante un abismo de considerables dimensiones.
Desde su primer y apasionado contacto directo con Brecht, hasta
su particular manera de desarrollar, sobrepasar y cuestionar las
fórmulas de su maestro, Müller hace un recorrido de una riqueza,
una calidad y un derroche de energía difícilmente comparable a
ningún otro autor contemporáneo. |
Sus referentes tanto literarios como teatrales o filosóficos
(Brecht, Artaud, Genet, Beckett, Lautréamont,
Hölderlin,
Shakespeare, los clásicos griegos, el Expresionismo y el
Surrealismo, etc.), así como su profundo compromiso con la
utopía y el socialismo, nos dan la medida de su solidez
intelectual y su gran conocimiento de la literatura dramática, que lo impulsan a
rupturas dramatúrgicas avaladas por una fina sensibilidad
artística y un rotundo conocimiento de causa: Müller no
construye estructuras cerradas, sino que, nos presenta un
material eminentemente poético que ha de ser descifrado de tal
modo que a su vez ha de dar lugar, sin remedio, a propuestas escénicas
absolutamente diferentes y que ponen a prueba la capacidad de
los equipos artísticos que los afrontan.
Desde mi punto de vista, Müller es, sin duda, uno de los autores
más renovadores y fundamentales del teatro contemporáneo, un
clásico de nuestro tiempo que ha de perdurar indefinidamente ya
que sus obras difícilmente agotarán su intensa fuerza creadora.
Vicente León
Director y creador del Ciclo Autor |
Coproduce el Ciclo Autor: Escena Contemporánea,
Ayuntamiento de Madrid, Teatro Pradillo,
Universidad de Málaga y Goethe-Institut.
Colabora: RESAD
PROGRAMA |
Del 13 al 24 de febrero |
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13 Febrero: 20 h. |
La labor teatral de H. Müller: la continuación de la escritura
con otros medios.
Conferencia de inauguración a cargo de Stephan Suschke (estrecho
colaborador de H. Müller, ex director del Berliner Ensemble y
director teatral).
Teatro Pradillo. Entrada libre (con traducción simultánea).
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17 Febrero: 19 h. |
Heiner Müller, Shakespeare y un espejo
Conferencia a cargo de Ana Rosa Calero (profesora de filología
alemana de la Universidad de Valencia).
Teatro Pradillo. Entrada libre.
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18 Febrero: 19 h. |
La desbordada dramaturgia de Müller.
Conversación con Ricardo Iniesta (director de escena y asiduo
montador de obras del autor).
Teatro Pradillo. Entrada libre.
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21 Febrero: 19 h. |
Palabra de Müller.
Encuentro-conversación con Guillermo Heras (director y autor
teatral).
Teatro Pradillo. Entrada libre.
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22 Febrero: 19 h. |
El teatro de Müller como vanguardia y respuesta a la práctica
del socialismo real.
Mesa redonda a cargo de: Miguel Sáenz (traductor),
Jorge
Riechmann (traductor de Müller y poeta), David Ladra (crítico
teatral) y Cesar de Vicente Hernando (teatrólogo), moderada por
Vicente León.
Teatro Pradillo. Entrada libre.
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23 Febrero: 18h. |
H. Müller: una posada de la crueldad
Una mirada al teatro poético del autor desde el legado de
crueldad de A. Artaud.
Performance: Un destilado de La Maquinahamlet.
Charla y Performance a cargo de Gabriel Monedero (Director
teatral, Docente y Terapeuta Corporal).
En la RESAD. Entrada libre.
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24 Febrero: 18 h. |
Müller: creador poliédrico y multidisciplinar
Mesa redonda a cargo de los profesores de la RESAD:
Agustina
Aragón (directora escénica), Alicia Blas (escenógrafa),
Yolanda
Pallín (autora teatral), Ernesto Caballero (autor y director
teatral) y Juan Mayorga (autor teatral). Moderada por Daniel
Sarasola (autor teatral).
En la RESAD. Entrada libre. |
ESPECTÁCULOS |
Del 14 al 22 de febrero de 2006 |
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PAISAJE CON ARGONAUTAS -
MEDEA MATERIAL-RIBERA DESPOJADA |
Teatro |
Compañía Teatro de la Esquirla
Comunidad de Madrid (España) |
Teatro Pradillo
14 y 15 febrero: 21 h |
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Müller se ha valido repetidamente de los mitos griegos para
situarnos, como los dramaturgos clásicos, en la observación del
ilimitado poder destructivo del ser humano. Ante un mundo
tendente a la “Balcanización” o “Palestinización” global, ante
la desolación y devastación que provoca la intolerancia, el
racismo y la discriminación sin reparos, y todo ello con la
mujer y los niños como la parte más débil, vulnerable y
vilipendiada, Müller nos obliga a mirar sin posibilidad alguna
de volver la cara. |
La enorme capacidad expresiva y la sugerente poética de su
escritura, impulsa este trabajo doliente y desgarrado, y nos
advierte y coloca frente a un futuro desquiciado, caótico e
inhumano. La reinterpretación del mito de Medea y la destrucción
de la Cólquide se convierten en un brutal espejo de un presente
empeñado en repetir los letales errores del pasado.
Ficha artística
Actores: Raúl Amores, Eduardo Cárcamo, Claudia Coelho, Marta
Gómez, Javier Lara, Rebeca Martínez y Eleni Vlachopoulou.
Escenografía, vestuario e iluminación: Irene Herrarte y Alfonso
Díez.
Producción: Teatro Pradillo y Teatro de la Esquirla.
Traducción: Brigitte Aschwanden y Guillermo Heras.;
Dirección: Vicente León.
Dramaturgia colectiva.
Compañía: Teatro de la Esquirla.
Colabora: Resad.
Teatro |
Compañía Teatro de la Esquirla
Comunidad de Madrid (España) |
Teatro Pradillo
17, 18 y 19 febrero: 21 h |
La Maquinahamlet nos presenta una Europa crepuscular abocada al
desastre, a un desastre cimentado en la injusticia, la
explotación de los desfavorecidos, el consumismo desenfrenado,
una alineación obsesiva y obsesionada, una contumaz y patológica
ceguera y un egoísmo intolerante y culpable que intenta
redimirse en los “Templos” y en los “Parlamentos”, auténticas
alcantarillas de lo más inmundo y
aberrante. Hamlet camina entre el pasado y el presente sin dejar
espacio al tiempo, y nos confronta con el monstruo de grandes y
abiertas fauces presto a devorarnos sin miramientos ni
contemplaciones: desde hace ya largos siglos no hemos dejado de
avanzar y preparar incesantemente las ruinas de Europa, y Müller
(como entregado humanista) nos lo advierte y recuerda con locuaz
insistencia.
Ficha Artística
Actores: Camino Capellín, Eduardo Cárcamo, Paco Gallego, Rebeca
Martínez
y Carlos Martínez-Merón.
Iluminación: Lola Barroso.
Escenografía: Lola Barroso y Vicente León.
Imágenes: Eurico J. de la Peña.
Vestuario: Teatro de la Esquirla.
Producción: Teatro Pradillo y teatro de la Esquirla.
Traducción: Antonio Fdez. Lera, Max Egolf y Sefa Bernet.
Dirección: Vicente León.
Dramaturgia colectiva.
Colabora: Resad.
Teatro |
Compañía Metatarso Producciones
Comunidad de Madrid (España) |
Teatro Pradillo
20, 21 y 22 febrero: 21 h |
El miedo de un comandante al miedo de sus soldados, que sólo
conocían la guerra por el cine. Los crímenes de guerra
incrustados en su cerebro y las caras de los muertos pegadas a
la almohada, forzado a tomar decisiones en nombre del deber, la
ideología y la patria. Un hombre que se esfuerza en creer en un
mundo a punto de desmoronarse, frente a otro incapaz de
comprender la maquinaria de un estado que crea sus propios
enemigos para justificar su violencia. La cárcel, la traición y
la pérdida. Un padre y un hijo que se enfrentan, las viejas
utopías contra las nuevas realidades del capitalismo (el jazz,
la coca-cola y los vaqueros).
Wolokolamsk es el lugar al que nunca se llega, el camino del
miedo, la fragilidad de un hombre sitiado por sus recuerdos, sus
remordimientos y su soledad. Las consecuencias de un siglo que
ha destruido la posibilidad de cualquier certeza.
Ficha Artística
Actor: Marcos García-Barrero
Directora de producción: Leyre Bozal
Asistentes de producción: Laura Mazurén, Clemente García
Ayte. de dirección: Beltrán Giménez Ezquerra;
Diseño Gráfico: Luis Úrculo
Espacio escénico: Darío Facal
Espacio audiovisual: Eurico J. de la Peña, Tavi Villán
Espacio sonoro: Thea Norsola
Producción: Teatro Pradillo y Metatarso Producciones
Dirección: Darío Facal
Teatro |
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RESAD
23 y 24 febrero: 20 h |
En nuestro Cuarteto, Merteuil se va a convertir en la demiurga
de todo un ritual que tiene como fin la posesión total de su
amante Valmont. Una velada agónica en la que vamos a ver al ser
humano atormentado por el pasado, luchando por encontrar el
aliento y por sostener su propio equilibrio. El temor a la
muerte y la mofa de la vida. Cuarteto es la incierta
contemplación irónica del otro lado del espejo y la búsqueda de
los confusos deseos. Un vómito interno de voces y cuerpos
ahogados en la convención.
Ficha artística
Olga Mata, Rafa García Muñoz, Rita Barber, Lara Rodríguez
Dirección escénica y caracterización: Ainhoa Amestoy
Música original: Nacho Valcárcel
Escenografía e iluminación: Juan S. Domínguez;
Ilustración: Berta Muñoz. |