Un universo silencioso, formado por una alfombra vegetal, hojas de hiedra, cañas de bambú y un sillón, Se encienden dos pequeñas luces y entran dos mujeres - flor La violonchelista interpela a sus cuerdas, la cantante examina su voz. De la palabra al canto, del chirrido al murmullo, de la tierra al cielo, Las dedos desfloran el instrumento, la boca sopla el aire, las manos bailan sobre la madera, la lengua chapotea. Los ojos crepitan, las aves vuelan.

“El viento pasa y se desliza. Hace que bailen mis cabellos y que use piquen los ojos”.

Está abierta la puerta de la imaginación, ésa que transforma los pañuelos en nenúfares, los palos en cañas de pescar y los trozos de tela en gotas de lluvia, Y poco a poco, suavemente, se perfila un viaje de isla en isla, de estación en estación, en busca de los elementos naturales que habitan el espacio de los niños.

El niño pequeño es especialmente sensible a la música y el juego sonoro, La música que cantamos, interpretamos o escuchamos envuelve su cuerpecillo y penetra hasta el fondo de su ser.

***

Compañía:
TURAK THÉATRE

“El habitante de 7íirakia es un phrgüino que se desconoce”.
“En el rejito de las manoplas, el elegante pinçüina es el rey y el pájaro boba, el ernperadar”. “Sobre la historia del zorro y los püigüinas, los pingüinos no se acuerdan de nada”, Antes de ceda pequeña fi brica depingüinos, pongáinonos de acuerdo sobre la definición:
uO pingüino es un tinge! que se ha dejado demasiado tiempo en la nevera.
El extraña universo de una meuhadora de huevos de píngiíirto para recuperae el eslabón perdida en ¡a evolución del hombre torpe: el pingüino ideal. “ia olvidemos que el hab iMute de 7hrakia es un pingüino que se desconoce.

Organismos que subvencionas el espectáculo:
Ministére de la Culture et de la Communication; la Drac;
la Ville de Lyon et la Region Rhone-Alpes.

***

COMPAÑÍA:
TÍTERES ME MARÍA PARRATO

Estoy en el plano…, soy esférico. Soy blanco… soy negro.
Estoy en el frío… doy calor.
Estoy en el aire, soy un pájaro... ¿Por qué ira puedo volar?
Estoy en el líquido, soy sólido…! En el agua sí que puedo volar!
Esta es la historia de Ping, un ser que nace y debe descubrir quién es. La alegría que le producen sus descubrimientos le lleva a querer repetirse. En sus semejantes se ve reflejado y surge el amor.

Ping nace, solo sin referencias, no sabe quién es. Sueña con volar con otros pájaros, ese anhelo y los contrastes del mundo que le rodea le llevan a definir lo que desea, a descubrir su esencia. Descubriéndose y observando ese mundo se siente muy feliz y la supervivencia se convierte en un juego muy divertido.

 

Organismos que subvencionan el espectáculo: Junta de Castilla y León

***

COMPAÑÍA:
TAM TEATROMUSICA

Un hombre y una mujer nos cuentan cómo se divierten con juegos que se inventan sobre la presencia y la ausencia:

Un juego plástico de dos cuerpos atrapados en la rigidez de das formas: un rectángulo y un círculo de madera. De estos contrastes surgen las tensiones y las líneas de fuerza de sus movimientos y sus emociones: espirales, oscilaciones, equilibrios, rupturas... Arrastradas por estas energías, Ella y El dibujan una serie de líneas de color. Trazan sus contornos y recuerdan sus formas sobre una alfombra blanca. Se construye su espacio de encuentro. Se esbozan unas imágenes,..

Durante esta composición, establecen entre ellas una respiración sonora; unas materias sonoras vivas, derramadas a incisivas, sirven de contrapunto a los motivos que suenan en un piano ‘preparado “. Escogidos para Ella, escogidos para El. Toda está oculto ahí, para poder oírse mejor Y después, el silencio...

***

COMPAÑÍA:
LE PLAT DU JOUR

Todo comienza coma un gran juega en el que das payasas descubren un armario lleno de “sombreros”. Estos “sombreros” las llevan por un “viaje de juegos” en el que el hilo conductor es la historia de Caperucita Reja. A veces cuentan la historia, a veces juegan con sus elementos, pero la tónica constante es que las dos payasos intentan hacer toda la posible para conseguir contar la historia.

Las “sombreros” definen a las personajes. Cuando se los colocan, se convierten en el “Lobo molo”, “Caperucita Roja”, la “Madre”, lo “Abuela” o el “Cazador”. Cuando se los quitan, se transforman en payasos y es evidente el juega dentro del juega, así como el lenguaje del teatro dentro del teatro.

***

COMPAÑÍA:
ARACALADANZA

Nadie puede asegurarlo ni a ciencia cierta afirmarlo. Hay algunos que insinúan que la lluvia está cayendo. Y es probable que así sea a juzgar por los paraguas que ahora se van abriendo.

Hay quien dice, sin embargo, que no es tan fácil como eso. El mar se ha escapada y del cielo está cayendo.

Cosas muy extrañas pasan si realmente en ellas se piensan.

Puedo ver peces que vuelan y otros que pasean. Y mientras tanto, las sirenas con sus perlas juegan. Caballitos de mar corren y pelean con buzos en bicicletas. Y todo mientras las mantas montan inmensas patinetas.

Mirado, bien mirado, es un mar extraordinario. Es divertido y fascinante, como el que disfrutamos nuestro último verano.

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Ministerio de Cultura-INAEM y Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid

***

COMPAÑÍA:
TEATRO DELLE BRICIOLE

Fina actriz encarna a la bruja Baba Jaga, mientras que Vassilissa, la protagonista de la historia, es una niña escogida entre el público. Por consiguiente, la relación entre los dos personajes varía en cada representación.

Los demás niños asisten al espectáculo muy cerca de casa de la bruja, en un espacio delimitado por un círculo rojo. El propósito del espectáculo es el de hacer teatro en colaboración con los espectadores, los niños, que son los mayores expertos en el arte de juqar.

***

COMPAÑÍA:
ACTA

Alegrar la imaginación de cada uno al ver fotografías de la realidad que represen tan nada más que piedras, hierbas, tierras mirándose en el agua tranquila. En el agua y en la tierra se manifiestan misteriosas rastros en el paisaje, que parecen mirarte… Cada una de aquellas fotografías clavadas coma plan tas pertenece a un jardín, en el cual el público entra descalzo sobre un suelo de espejo a de paja. El Jardín de las Quimeras es una exposición interactiva que tiene la forma de un pequeño recorrido en cuatro paredes:

• el espacio uno: con seis rosetones de imágenes fotográficas que el público hace girar y can una bola de espejos en el cual cada una ve la cara del otra multiplicada.
• el espacio dos y tres: dentro de dos pequeñas cabañas secretas, se pueden ver reflejas dentro de una jofaina especial llena de agua con piedras, canchas y maderas.
• el espacio cuatro: doce tótems y veintidós máscaras clavadas en un suela de espejo.

***

COMPAÑÍA:
EL RETABLO

Es una historia de amores y desamores, de encuentras y desencuentros, de prodigios y encantamientos. Todo sucede en una noche de verano bajo el embeleso de la luna y en un bosque poblado de liadas, duendes y otros criaturas mágicas. Unos jóvenes atenienses, Lisandro, Hermia, Demetrio y Helena, vagan por el bosque y son víctimas de las equivocaciones de Puck, un duende travieso que se divierte gastando bromas a propios y extraños. Por otra pacte Oberon, el rey de los duendes, disgustado con Titania, la reina de las hadas, hechizo a su esposa can nito flor mágica y llena sus ajas de fatales fantasías. Todos estos enredos provocan una serie de equívocos y de situaciones cómicas que se resuelven al final con el triunfo del amor.

***

COMPAÑÍA:
ANTONIO CATALANO/ CASA DEGLI ALFIERI

La biblia de los sencillos es una reflexión sobre la simplicidad, una mirada asombrada hacia los sentimientos, la naturaleza, las cosa antiguas.
En jura atmósfera mágica y festiva, un gran carrusel (7 metros de diámetro, con obras e instalaciones de Antonio Catalana) cuida el saber de los sencillos: el carrusel contiene centenares de libros artesanales (escritos e ilustrados por catalana) con breves cuentos, proverbios, consejos, anécdotas, parábolas metáforas, historias de maravillados… junto con museos sentimentales sobre el tiempo, sobre los copos de nieve, las hojas que estáis por caer, los pequeños sentimientos.
 

Coproducción Casa degli Alfieri — Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa — Bildungsdirektion des Kantons Zürich, Schule&kultur.
En colaboración con Festival Teatralia (Madrid) — Universi Sensibili Associazione Culturale

***

COMPAÑÍA:
ANTONIO CATALANO/ CASA DEGLI ALFIERI
 

La magia de una feria popular: luces, sonidos, músíca, rodean a los asistentes en una atmósfera de fiesta, de juego.

Como en las antiguas ferias, los puestos exponen los mundos maravillosos de Ulises y a través de unas pequeñas museos sentimentales, encontramos las huellas de las aventuras y de los deseos del personaje homérico: los barcos que ha utilizado o que habría podido utilizar, la biblioteca de Homero con libros y relojes fantásticos, un observa rano astronómica con estrellas muy raras, las sirenas que can su canta extasiarais a Ulises, las tierras del mundo atravesado por el héroe, sus grandes maletas, la caverna del cíclope Polifemo y, al final, la tela de Penélope, manifestación de la angustia par la larga espera y del deseo de volver a encontrar al amado esposo.

Coproducción Casa Degli AlIjen – Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa,
en colaboración con Festival Percursos Pelo Pais 2004

***

COMPAÑÍA:
LA GALERA ENCANTADA

Carlitos y Violeta cumplen cincuenta años de casados. Ella está preparándole un álbum con fotos que cuentan de alguna manera los momentos más relevantes de la historia de estos das personajes.

Las fotos entonces remiten a los personajes al día en el que se conocieron, al momento en que después de un tiempo se volvieron a encontrar, al primer regalo que Carlitos le hizo a Violeta, el primer beso, la primera carta de amor y el día en que se enteraron de que iban a tener un hijo.

Una historia de amor llena de encuentros y desencuentros, que llega a buen puerto a partir de la comprensión, la tolerancia y sobre todo, del inmenso amor que las dos se tienen.

***

COMPAÑÍA:
P. CACHIVACHE S.L.
 

Sueños es un recorrido mágico por el inundo del teatro, de los inicios del cine, de la música, de la pintura, contado a través de dos personajes que sirven de hilo conductor

Mediante lo onírico se muestra un material cinematográfico incunable que por desgracia duerme en el cajón del olvido, evidenciando que todas las artes están relacionadas entre sí, que la ópera se puede representar con siluetas animadas, que cuatro palos se conviertan en un mirlo que baila, que la primavera es música y un sombrero una lámpara.
 

***

COMPAÑÍA:
DRAMMATICO VEGETALE

De un denso líquido primordial surge Cucciolo, forjado de la mezcla de varios materiales, obra alquímica de dos extraños progenitores humanos recién despertados de su sueño cósmico.

Lo que ha surgido tiene forma de huevo, pero posee ya el alma del niño: es curioso y abierto, deseoso de conocer lo que le rodeo.

Comienza así un viaje de descubrimiento, mientras Cucciolo va creciendo: adquiere un rabo, unos cuernos pequeños, luego linfas y piñas y, por fin, se hace grande y madura. El desarrollo también es interior, y le permite comprender un mundo de amigos y enemigos, cosas bellas y peligros’, experiencias que hay que atesorar y superar.

Como todos los niños, Cucciolo avanza a tientas, a base de verdades y mentiras, intentando identificarse con la que le rodea, con el resto del cosmos, Como es una criatura un poco especial, su recorrido es universal y simbólico, pera, en el universo de pasibilidades, al final, escoge ser niña, ser como ellas, uno de ellos.

***

COMPAÑÍA:
NORWICH PUPPET THEATRE

Vemos un Pinocho de cuerpo hueco y el rostro de una máscara Noh, un Geppetto encarnado por un actor con una máscara de campesino japonés con barba.. cuando no es una sombra diminuta en la popa de un barco de papel, volcado por la sombra de un tiburón. Hay un trapecista construido como un fantoccino y un asno azul de pantomima sobre el que cabalga Whittaker coma si fuera una “marioneta viviente”. La protectora especial de Pinocho, el hiada de la estrella, es una joven encantadora (Rautiainen) que lleva en la cabeza el misma casco de madera transversal que caracteriza a muchas figuras de Boy. (Él explica que enmarca y expande, al misma tiempo, la cabeza, la parte más vital de nuestra cuerpo, como las halos y los rayos de luz que rodean a las santas en las pinturas religiosas.)
 

Organismos que subvencionan el espectácnlo: Arts Council

***

COMPAÑÍA:
ARTEATRO PRODUCTORA TEATRAL

No hay nada, a excepción de Alicia en el País de las Maravillas, que haga sombra en su género a El Principito. La literatura infantil alcanzó su madurez cuando Sainn-Exupéry nos cantó las aventuras del pequeño príncipe, convertido ya en una de los arquetipos más reconocibles de la ficción, y seguido por millones de personas que han quedado atrapados para siempre en el entramado emocional que supone la odisea del Principito alrededor del universo en busca de un amigo. Una obra que rompió con todas las reglas del juego porque por primera vez trataba a los niños como adultos y a las adultos como niños.

***

COMPAÑÍA:
PRODUCCIONES YLLANA

En Olimplaff tres atletas compiten en unas olimpiadas muy especiales. Estos, para llegar a lo más alto del podio, harán uso de todo tipo de tretas y artimañas en las que el espectador también se verá involucrado.

Olimplaff es un espectáculo para toda la familia en el que los tres actores, a través del lenguaje, gestual, el clown y la pantomima, harán las delicias sobre todo de los más pequeños, que vivirán un momento único e inolvidable.

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Ministerio de Cultura-INAEM y
Consejeria de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid

***

COMPAÑÍA:
VIVA OPERA CIRCOS

En el espectáculo, Pinocchio se cuenta a sí mismo. Nos revela todas las sensaciones que vive en sus extraordinarias aventuras, evocando las etapas más significativas de su vida.

El momento del nacimiento. El empate con el mundo de los adultos. La aventura en el teatro de Mangiafuoco. El encuentro con los monstruos, el cato, el zorro, la serpiente, los hombres verdes. La sensación de la muerte. El milagro de la magia de la hadas. El país de la cucaña. El espectáculo en el circo. La barriga de la ballena. El misterio de la transformación.
El actor se convierte en Pinocchio, como si lo conociera desde siempre, e intenta representarlo en la escena.

La madera le ayuda, hay imágenes, animaciones de figuras y sonidos que evocan sus aventuras.

***

COMPAÑÍA:
TEATRO DE LA LUNA

Ferdinando es feliz en la dehesa. Ha crecido en el campo y saborea cada uno de los olores que ha ido almacenando con los años. Le gusta oler flores y sentarse a contemplar el paisaje. Un día llegan a la dehesa unos hombres que buscan toros para la corrida de Madrid, Ferdinando prefiere retirarse, pero sin darse cuenta se sienta encima de una avispa que le pica. Furioso emprende una carrera para aliviar el picor y los hombres creen haber encontrado el ejemplar más fiero para la corrida de Madrid. Pero ¿qué hará Ferdinando en medio de la plaza si a él no le gusta pelear?

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Ministerio de Cultura-INAEM y Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid
 

***

COMPAÑÍA:
L’OM IMPREBIS

En MOOON asistirnos al encuentro de itria serie de amigos de diferentes países, continentes y culturas que recuerdan el primer día en que se conocieron, quizás el primer día de clase, la desconfianza inicial y cómo fue superada cuando comenzaron a hablarse, a conocer al otro, a interesarse por él... y lo hicieron a través de las historias, cuentos y canciones populares de cada uno de ellos.

A través de esa cultura popular se darán cuenta que hay un imaginario común al ser humano, que en muchas ocasiones la historia con que un niño africano se duerme escuchando a su madre se parece en mucho a la que escucha un niño español, europeo, latinoamericano...

En suma, que en este mundo (“mon” en catalán) nuestro (“mon” en francés) todos podemos vivir y disfrutar bajo una misma luna (“moon” en inglés).

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Teatres de la Generalitat Valenciana, Ministerno de Cultura-INAEM y Círculo de Bellas Artes

***

COMPAÑÍA:
THÉÁTRE DE GALAFRONIE

Una niña que habla con su pez.
Una piedra que no sabe su nombre.
Unas aves sin árbol y con alas de plomo.
Un papá rey, perdido en su pasión.
Tantas verdades.
Tanta vida que contar.
Algunos encuentros provocan chispas.
Otros calientan como la brasa.
Otros no dejan más que un soplo de vida.
cuando todo parece reducido a cenizas
¿qué es lo que queda?
Una bola de silencio,
Burbujas en el fondo del agua.
La huella de un primer paso.

Organismos que subvencionan el espectáculo: Ministére Communauté Française

***

COMPAÑÍA:
ESPIRAL

En Awor las das personajes, de un blanco impoluto, con trazas de clowns indefinibles, se encuentran en un espacio también blanco e indefinido transportan un raro artefacto; están en un teatro, clara, y a la vez en una parábola del mundo donde todo está por inventarse y donde todo es posible. No conocen la palabra la descubrirán a paco de comenzar el espectáculo. Un accidente fortuito les descubre la “A” y desde este sonido inicial y el juego explorarán las innumerables posibilidades sonoras que esta letra tiene, al punto de descubrir, tirada en el suelo, una gran “A “, que servirá de atalaya y refugio. El artefacto que transportan se convierte en una “M” y no pasa mucho hasta que descubran una gran “R” y formar “MAR”, su primera palabra. Esa “O” que viene rodando y botando llena a un increíble viaje por ese mar hasta “ROMA “, otra de las palabras posibles con estas letras, y a descubrir la palabra y el sentido de la comunicación a través del juego con ella.

***

COMPAÑÍA:
12 PATOS

Explicación-introducción al “círculo mágico”. Lo sagrado frente a lo profano. Sacralizar un espacio o un acto. Símbolo e icono. Sus funciones en la sociedad

Preparar la atención del niño hacia sus percepciones, frente a los diferentes animales a los que tirará una flecha. Cuatro animales. Dos secuencias de tiro. La primera pretende ser una sorpresa y emoción para el niño, en la segunda vuelta, ya conociéndolo, podrá estar más atento a sus propias emociones y así posteriormente poder racionalizarlas. Los cuatro animales representan los cuatro elementos: aire, tierra, fuego, agua. Águila, oso, puma, castor.

Reunión de los niños que ya han tirado en la tienda, teepe, y empieza el “latido”, música y percusión, que acompañará ya a toda la obra e irá “dibujando” todo el desarrollo del proyecto. Análisis de sentimientos, sensaciones, etc. frente al tiro ante cada animal. Adjudicación de los niños a cada animal al que quieran pertenecer. Cada grupo-animal-clan desarrolla, ayudado por el poeta, las cualidades aplicables a su animal. Los cuatro grupos “crean” unos elementos de diferenciación y de convivencia entre los animales. De esa manera empiezan a preparar un estrato para la cosmogonía, que posteriormente escenificarán.

***

COMPAÑÍA:
BAMBALÚA TEATRO

El ladrón de islas es un viaje desde la realidad cotidiana del aula a un universo imaginario poblado de personajes de cuenco que tienen la cara de los compañeros de escuela.

El protagonista traspasa la pizarra adentrándose en un inundo fantástico y apasionado, donde a través de la acción y la aventura vivirá emociones y sentimientos con la pureza e intensidad de las cuentos, Pero solo al regreso, en el mundo real, será donde encuentre lo que con desmedido apasionamiento buscará en su fantasía: el amor.

La acción constante, la animación de objetos, las canciones, las coreografías, las sombras corporales, la dinámica del cine mudo y una música vibrante se reúnen para crear una comedia llena de emoción, ilusión y sorpresas.

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos y Junta de Castilla y León

***

COMPAÑÍA:
LAVI E BEL

Dary Azar, la Ciudad de las Cómicas, ha sida sitiada portas tropas de un Señor de la guerra: el Khan Xharón.

En la ciudad no hay armas de fuego, sola cuentan can su arte y su buen ánima, par tanta después de varias meses de bombardeas, la situación es desesperada. Los miembros de la Troupe Balabán emprenden viaje en busca de ayuda.

Objetivo: el antigua cómico del Khan que vive a orillas del Lago del Misterio. El es el único que conoce al General.

Después de un accidentalísimo viaje, encuentran a Alegre el Cómica que les da la clave.

Vuelven a la ciudad a toda velocidad. Dary Azar está vacía, la prisión del Khan llena. Al día siguiente los saldados van a demolerla. Es la última oportunidad. ¿Conseguirán liberar la ciudad?

Organismos que subvencionan el espectáculo: Junta de Andalucía

***

COMPAÑÍA:
BABIA C. B.

He sabido que los hombres grises eso contentos con quitar el tiempo presente y futuro de las personas, presos de su ambición, quieren ahora quitarnos además el tiempo pasado.
He encontrado una fabulosa solución: rescatar de nuestra memoria algún objeto. Algún objeto que encierre un momento de nuestra vida y así podremos salvar el tiempo pasado que encierra. Luego bastará enterrarlo en un lugar de vuestra ciudad para poder salvaguardar para siempre este tiempo pasado.
Siete niños-as han enterrado siete objetos en Alcalá de Henares. Con la ayuda de un nsapa podrás visitar estos lugares y conocer la memoria (el tiempo pasado)
 

Organismos que subvencionan el espectáculo: CCB de Lisboa

***

COMPAÑÍA:
CIE TRO-HÉOL

Javier García Teba se inspira en un suceso y nos cuenta la historia de un hombre enfrentado a su mano nueva. Poco a poco, esta coexistencia involuntaria se vuelve insoportable. El autor lleva la situación al paroxismo e incluso desdobla el pensamiento del personaje, con lo que aparece una intensa lucha interior. Surgen, así, dos entidades autónomas y provistas de personalidad propia. Cualquiera puede darse cuenta de pronto, un día, de que en su vida hay algo que no marcha bien, que no va corno quisiera. Entonces se entabla un conflicto interior, en general inconsciente e inhibido. La lucha, sea por motivos externos o internos, pone en peligro el propio equilibrio de la personalidad.

***

COMPAÑÍA:
ACHIPERRE COOR TEATRO— THÉÂTRE DE LA GUJIMBARDE

El hecho histórico de la ‘Revolución de las Comunidades de Castilla” (1520 - 1521) es nuestra punto de partida para elaborar una dramaturgia y un espectáculo para jóvenes Hacemos una lectura de los acontecimientos que explora los caminos de la condición humana y sus diferentes posturas ante sucesos de tanto calado popular y los deseos de justicia de toda una comunidad oprimida. Esta lectura, a su vez, resalta el valor del personaje colectivo-comunidad— y consolida así mismo, la lucha por, la libertad de ideas y conciencia del individuo-comunidad.

***

COMPAÑÍA:
ASOCIACIÓN CULTURAL POR LA DANZA

Las piezas coreográficas que componen el espectáculo son en su mayoría textos de obras más amplias. En el caso de la pieza de Chevi Muraday, una en creación especial basada en la experiencia del proyecto el año 2002 tras estar en contacto con la adolescencia.

En tierra de nadie, Piel, Me da igual, Sin antídoto, Fa—dos, Datura sanguínea (extracto), piezas elegidas mediante la búsqueda de aquellos fragmentos que hemos considerado adecuadas a las características psicológicas y socio-culturales del colectivo al que nos dirigimos. Tres bailarinas y tres bailarines interpretan piezas que nos hablan de amor, de desamor, de hipocresía, de guerra, de los conflictos existenciales características en la adolescencia…

Las músicas que se utilizan son diversas y en gran parte cercanas a los gustos estéticos de los jóvenes.

***

COMPAÑÍA:
NÚCLEO BARTOLOMEU DE DEPOIMENTOS

El rey Basilio, alertado por oráculos de que su hijo matará a su propia madre en la hora de? parto y de que será un rey cruel y tirano, y viendo la muerte de su esposa como la confirmación de las profecías, encierra al heredero en una prisión a los cuidados de Clocado, su fiel aliado, recluyéndole así de la vivencia del mundo. En el momento de la sucesión, e? rey decide comprobar el destino y coloca al príncipe en el trono por un día, para observar su comportamiento, A partir de entonces, el pueblo sabiendo que existe un heredero directo, entra en conflicto con el rey dando comienzo una guerra que decidirá los rumbos del país.

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Prefeitura Municipal de São Paulo

***

COMPAÑÍA:
PIKOR TEATRO

De una manera divertida y a través de diferentes skechts recreamos situaciones habituales entre los jóvenes: la primera vez que se prueba una “droga”, la presión del grupo en el consumo de drogas de moda, la excitación y el temor de la transgresión. También hablaremos de las drogas como evasión de la realidad, del consumo compulsivo que caracteriza los hábitos juveniles, del entusiasmo y la decepción, de la adicción r por qué no, de la falacia que supone la distinción entre drogas legales e ilegales, de la adulteración y sobre todo del grave riesgo que supone para el consumidor de cualquier tipo de droga, la ignorancia y la desinformación sobre el tema.

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Dirección Drogodependecias Gobierno Vasco
Patrocinadores: Ayuntamiento de Agurain (Álava)
y Fundación Caja Vital Kutxa

***

COMPAÑÍA:
TRIBUEÑE

La cabeza del Bautista: La respetable vida de don Igi, dueño de café y billares en una aldea gallega, se ve interrumpida por la llegada de un joven llegado de América. Se rompe la apariencia de honradez de don Igi, se descubre su pasado y con la complicidad de su actual compañera dan muerte al único testigo del crimen cometido hace años.

La rosa de papel: Julepe, anarquista borrachín, se sorprende al heredar mucho dinero a la muerte de su mujer. Con más sorpresa todavía descubre la procedencia del mismo.

***

COMPAÑÍA:
DEDDRAFÍAS TEATRO

Un profesor de literatura es condenado a cadena perpetua, pero la justicia le conmutó la pena y le condena a contar su historia para que sirva de ejemplo público.

El ‘profe” cuenta, vive, transmite el proceso desde que siente la vocación de enseñante, transmitido por un primer maestro, y todas las pequeñas o grandes ilusiones y decepciones que este “trabajo” le ocasiona, Su primer instituto, el encuentro con los colegas, con el director; con los alumnos, sus viajes al teatro, el mundo clásico, la relación con los alumnos y sus familia’. En este proceso, su vocación se ve enfrentada con el desinterés por la enseñanza, los pocos medios, la decepción, pero al mismo tiempo una gran esperanza por el futuro y sobre todo por la juventud que traerá nuevas energías en la reivindicación de la cultura y la enseñanza.

Organismos que subvencionan el espectáculo:
Ministerio1 de Cultura-INAEM y Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid

***

COMPAÑÍA:
LE CIRQUE DÉSACCORDÉ

Cómo estar de acuerda cuando somos tantos.
Hacer de ella una aventura humana, artística, en la que todo se decide en grupo.
Unirse, enfrentarse, comprenderse. Encontrarse en una misma visión del espectáculo.
Utilizar la danza, la música, el teatro y la escritura para inventar nuestro circo.
Un circo desafinado.
Lleno de personajes que son siempre casi nosotros.
Con espectáculos coma una ventana abierta a nuestro deseo de estar allí.
Con una carpa roja y la vida alrededor para llegar hasta vosotros y estar siempre
como en casa.
Para introduciros en nuestras caravanas.
Mostraras la vida que hemos escogido vivir.
Irnos a paseo y quedar a tomar una copa con vosotros.

Coproducción con el Théátre La passerelle, Scéue nationale de Gap y Aípes du Sud,
CECDC — Aix en Provence, Circuits Scéne Conventiannée — Auch, Parc de la Villette — de París.
Con la ayuda de la Unión Europea y de la región Pruvence Alpes Cóte d’Azur,
del Conseil Gónóral des Hautes-Alpes y de la ciudad de Cap.
Con la participación del Ministerio de Cultura y Comunicación francés, y la DRAC Paca.
El Cirqne Désacordé está radicado en la ciudad de Gap. y es artista asociado al Théâtre La passerelle.

***

COMPAÑÍA:
PASCAL AYERBE & CIE

Una gran guirnalda decorada atraviesa la escena de par en par. Otras yacen en el suelo alrededor de los instrumentos, objetos y juguetes. En una oscuridad casi total, llegan tres músicas con camisas y calcetines de colores y con una caña de pescar con una lucecita colgando. Aymeric agita un objeto que produce el gorjeo de un pájaro, luego lleva el carillón sobre ruedas de derecha a izquierda e interpreta una maravillosa melodía. La guitarra de ]ean-Clsristaphe, el Toy-piano de Aymeríc y una sierra musical. Un sonido de trompeta sale de ninguna parte. Es Frederic, el cuarta músico, quien se pasea entre las filas de los espectadores hasta llegar al escenario.

***