.:: Entrevista ::.

BARROCO

CHEMA LEÓN

BLANCA PORTILLO

ASIER ETXENDIA

FOTO BASE: JAVIER NAVAL

Tras el Infierno de Dante, Cien Minutos y Alas Toma¾ Pandur es nombre más que conocido en el panorama teatral español.  Vuelve con Barroco al Centro Cultural de la Villa de Madrid, y no solamente vuelve a Madrid, sino que vuelve al Centro Cultural donde la temporada pasada estrenó Cien Minutos. Pero hay algo más. Vuelve con todas las de la ley porque es el propio Centro Cultural de la Villa quien la produce y como tal a la presentación se adhería la Concejala de las Artes Escénicas de Madrid, Alicia Moreno.
 

CENRO CULTURAL DE LA VILLA
(MADRID)
  • Es muy importante para nosotros este estreno, ya que el Centro Cultural de la Villa cumple 30 años dedicados a albergar sensaciones y generarlas; estimular las conciencias mediante textos, música, poesía. (…) Ha querido llegar a todo tipo de manifestaciones artísticas, a todo tipo de público (…) Se ha embarcado en este proyecto: Barroco y qué mejor que celebrar este aniversario con un espectáculo como éste (…) Se trata de jugar un juego nuevo sobre el escenario con Blanca Portillo, Asier Etxeandia y Chema León. Gracia a todos y muchísima mierda para todos.

Para quien no esté avezado en el argot teatral - aunque los teatreros lo han expresado ya en sus entrevistas y aledaños - el desear “muchísima mierda” equivale a desear suerte. La desconcertante frasecita se remonta a los tiempos en que el vehículo de transporte era el caballo o los carruajes tirados por ellos. Cuanto más público, mayor número de mierda a la entrada del teatro. Actualmente hay quien ha querido adaptar la frase a “mucha contaminación” en una sociedad llena de coches. Lo que sucede es que ya los coches no se pueden aparcar a la entrada de los teatros. Habría que irse a los parkings más cercanos.

NUEVA ETAPA PARA EL CENTRO CULTURAL
HACIA LA PRODUCCIÓN PROPIA

Para Mora Apreda, directora del Centro Cultural de la Villa, presentar este espectáculo…

  • …no es una presentación como la de los otros espectáculos, ya que presenta un riesgo. Nos hemos decidimos a producir y pensamos en un proyecto. Hablamos con Toma¾. Desde las primeras conversaciones ya nos pareció interesante. Después se incorporaron los actores que aceptaron con entusiasmo el proyecto, sobre el que se sigue trabajando hasta que levantemos el telón.

Mora destaca la labor de todo el equipo y a ellos se debe el trabajo, porque

  • Nosotros, los gestores,  somos simples intermediarios (…) quiero agradecer a todos los que han hecho posible el espectáculo: El Área de las Artes de Madrid, el Centro Cultural y otras instituciones. En especial al Teatro Real por su colaboración con la Orquesta Escuela Sinfónica de Madrid que dirige José Antonio Montaño.

Silence (Boris Benko) ha compuesto la música original, la cual es un componente dramático importante en la obra, así como la coreografía de Nacho Duato.

  • Con esta producción abrimos una nueva etapa – añade Mora. Hemos hecho coproducciones y también se hicieron producciones. El Hombre deshabitado de Rafael Alberti, con José María Rodero, Magüi Mira y Aitana Sánchez Gijón, en la época de Emilio Hernández. Veremos si después de esto podemos seguir produciendo. Lo dejamos en el área de lo posible.

EL HOMBRE DESHABITADO
(RAFAEL ALBERTI) (1988)

Un elemento importante dramáticamente es la escenografía, en principio muy simple: unos muros.

  • Me he olvidado- se disculpa Mora -, de un grupo esencial: los chicos manipuladores de la escenografía, que tiene una importancia vital en la escena.

Los tales muros ensanchan o estrechan el espacio cercando a los personajes.

BARROCO:
FRUTO DE NUESTRO CORAZÓN

Toma¾ Pandur confiesa que aunque está aprendiendo español, prefiere expresarse en inglés. Define este proyecto como…

  • …fruto de nuestro corazón. Ante todo mi gratitud para Mora Apreda, tan interesada por el teatro. Es como la madre del teatro. Es muy importante que Mora y el Centro Cultural de la Villa hayan puesto a disposición nuestra el escenario para algo nuevo como es producción propia. Se verá en el futuro si esta línea puede continuar. Pese a que esta institución esté ya viva al ofrecer el escenario para los espectáculos, tiene que avanzar con producciones propias, emprender proyectos y esto es lo que hace que un teatro esté vivo. Auguro un gran futuro al Centro Cultural, porque tiene la capacidad necesaria, tanto técnica como cultural, para acoger grandes proyectos como Barroco. Si el Centro ha tenido esta visión de apertura, nosotros hemos tenido la suerte de que se nos haya reconocido para montar este proyecto aquí en Madrid, Centro de la Cultura y del Universo.

Tomaz Pandur

Barroco, según Pandur, marca un hito en su carrera teatral.

  • Es una producción muy especial y para mí muy importante. Me ha abierto un horizonte nuevo. Os podéis imaginar cómo estamos de entusiasmados. Es un hito dentro de mi vida como director en mi vida artística y teatral, porque cada día en cada uno de los ensayos buscamos la verdad y sólo necesitamos un escenario para encontrarla.

BLANCA PORTILLO:
ALGO MÁS QUE UN CONTRATO

Blanca Portillo, actriz camaleónica donde las haya, es algo más que un contrato para un espectáculo, desvela Pandur:

  • Barroco, desde el principio es un proyecto generado, escrito y pensado teniendo en cuenta a la actriz Blanca. Estaba enamorado de ella, antes de conocerla. Desde el momento en que lo concebí con Blanca, ya como actriz que iba a interpretarlo, todo ha ido sobre ruedas. Me abrió la vía de la inspiración.  Axier fue el primero con el que hablé de este Valmont del tercer milenio.

BLANCA PORTILLO
BARROCO
FOTO: JAVIER NAVAL

BLANCA PORTILLO, ASIER ETXENDIAY CHEMA LEÓN
3 ACTORES QUE HAN ABIERTO SUS CORAZONES

A Axier, Pandur lo conocía. Axier dejó el musical Cabaret, en pleno éxito para  incorporarse al Infierno de Dante/Pandur en el Teatro María Guerrero como Dante. En Cabaret  Axier interpretaba al Maestro de Ceremonias. Fue toda una revelación y de hecho cobró un gran protagonismo.  

Según Pandur:

  • El 90 % del éxito de una producción teatral está en el casting y, en este caso, ha sido una increíble historia de amor. Cuando tuve a los dos, quedé tranquilo, todo iba a salir bien.

El tercer personaje de nombre Barroco es  Chema León, cuyo último trabajo ha sido la temporada pasada en Así es si así os parece, en versión de Miguel Narros para el Centro Dramático Nacional (Teatro Valle Inclán).

  • Barroco es el tercer personaje y es muy peculiar. Y al ser el tercero res fastidioso, no solamente en teatro, sino en todo cuando un tercero entra en el juego. Elegido Chema León, mi casting estaba completo. Son tres, pero parece una compañía de muchos actores, debido a los matices de los personajes.
CHEMA LEÓN (ASÍ ES SI ASÍ OS PARECE)

La experiencia de los ensayos fue placentera para Pandur:

  • Desde que empezaron los ensayos se creó una química tremenda y unos lazos artísticos muy fuertes. La obra ha recorrido todos los lugares del alma y todas las emociones. Durante los dos meses y medio ensayando hemos hecho un viaje increíble hacia la verdad. Y los 3 actores han abierto sus corazones con tal autenticidad que se les podría llamar atletas del corazón. Vimos lo que había de amor, odio… Es increíble. Esto me devuelve la fe en el teatro. Tal vez  no sea más que un jinete solitario que aún cree  en el poder del teatro.

FOTO: JAVIER NAVAL (ENSAYO)

BLANCA SE ENAMORÓ
DE PANDUR EN EL INFIERNO

Blanca Portillo, siempre que habla sobre el teatro o sobre sus personajes, sus directores fetiches, manifiesta un gran amor por el teatro. Si en su carrera teatral hay sinsabores, estos debe perdonárselos porque nuca he oído mencionarlos. Parece ser que al teatro le tolera todo.

De Pandur se enamoró viendo Infierno.


BLANCA PORTILLO
FOTO: JAVIER NAVAL
  • Tengo, muchas razones de estar aquí – confiesa Blanca. El orden de enumeración  no quiere decir que una sea más importante que la otra. Tengo una enorme preocupación por el teatro en mi ciudad, mi país y en el mundo. Pandur no es un jinete solitario, como ha dicho. Somos varios los jinetes solitarios. Lo que es importante sobre un escenario, es cuando algo te toca. Entre mis prioridades está dedicar mi profesionalidad para hacer cada vez mejor teatro y que fluya hacia el espectador. Que aparezca Pandur en mi vida es un regalo de Navidad, y ver cómo se trabaja fuera. Vi Infierno y me quedé pegada a la butaca. Estaba Asier, al que admiro. Supe que me interesaba Pandur y tuve la suerte de que me llamara.

Una de las constantes de Blanca es, cuando se siente fascinada por un proyecto, olvidar todo lo demás. En este caso no podía ser menos.

  • Cuando Pandur me dio el proyecto – corrobora Blanca -, cancelé todo y me puse a disposición de él y el espectáculo. Tengo todo guardadito en mi mochila y sin miedo, porque él también lo hace. Trabaja desde el alma y la pone al servicio de la función. Y si yo no hiciera estaría estafando.

Este impulso de quemar las naves y lanzarse a una nueva aventura le ha producido a Blanca

  • …terror, pero espero que esté a la altura. Es una historia de amor magnífica y que se ha apoderado de todos. Ha existido una química entre nosotros y esto sin esfuerzo. Todos sentimos esto. Por lo que me toca a mí, nada mejor que poner mis ojos en Asier. Va más allá de la historia del pasado. Es el acusador del futuro. Perderse en sus ojos está muy bien. Somos la pareja del siglo. Estoy enamorada de todos y no tengo pudor en decirlo. Esto se percibe y el espectador lo notará.


ASIER ETXENDIA/BLANCAPORTILLO
FOTO: JAVIER NAVAL

El tercer personaje, interpretado por Chema León, forma el triángulo actoral que Blanca califica de un…

  • …triángulo bien avenido. Chema es un actor muy joven y le queda mucho por delante y está muy bien.

BARROCO: UN VIAJE PERSONAL

  • Voy a ser muy cortito – advierte Chema León. Quiero dar las gracias a Toma¾, Blanca y Asier. Es algo indescriptible el enfrentarme con este trabajo. Toma¾ me decía: A través del teatro ve más allá. No sólo se trata de un viaje profesional, sino personal. Me ha llenado muchísimo. Es un viaje a través de los sentidos, el intelecto, la emoción…Se rompen muchas cosas preestablecidas. Es un espectáculo muy sincero.

CHEMA LEÓN
FOTO: JAVIER NAVAL

ASIER: barroco es una obra de arte

Asier Extendía cantaba en Cabaret a través de su Maestro de Ceremonias. Aquí en Barroco, también canta. No es casual ya que en su vida ha formado parte como cantante de la orquesta Nervión, de los grupos de rock Ajo y Agua y después de Circusmania, amén de cursos de canto. Cuerpo y danza contemporánea. Por lo tanto un tipo de actor versado en diversas disciplinas, cada vez más habitual en el panorama español.

  • No sé qué decir – declara Asier. La emoción me embarga y, por otro lado, es difícil, para mí, separar mi vida personal de mi trabajo. Cuando ocurre algo tan fuerte, creces como ser humano y te sientes responsable por lo que te rodea. Sientes el amor. El público sentirá ese amor. Si hacemos esto es porque estamos enamoradísimos del teatro y porque creemos que es importante. Doy gracias a todos. Creo que Barroco es una obra de arte.

ASIER ETXENDIA
FOTO: JAVIER NAVAL

BARROCO: NUMEROSOS ANCESTROS

A Barroco le precede la novela Dangerous Liaisons de Chordelos de Laclos  -(Amiens (Francia), 18 – X – 1741 / Taranto, Pasrhenopean Republic (nueva Italia), 5 – XI – 1803) -, una versión teatral en 1935; y otras adaptaciones de Ernst Múller, de Jean-Louis Martinelli, y la de Hammpton que dio lugar a la película de Frears, Cuarteto de Heiner Müller, y las películas Las amistades peligrosas de  Stephen Frears y Valmont de Milos Forman.  


VALMONT

En 1985  el dramaturgo y guionista inglés Christopher Hampton, decidió adaptar la obra de Pierre Chordelos de Laclos para cerrar la temporada teatral. Contaba con 23 representaciones y el mismo Christopher llamo a un actor británico que admiraba y a una actriz, compañera suya, del Royal Academy of Dramatic Arts. El éxito prolongó las 23 representaciones a dos años. De ahí saltó a Broadway y el cine no le hizo ascos.

  • Está inspirado en varias fuentes: la novela de Laclos y la obra Cuarteto de Heiner Müller en los años 80. Vi todas las versiones cinematográficas, incluida la versión menos conocida de Roger Vadim Les Liaisons dangereuses.  

La version de Vadim, de dos horas de duración, contó como intérpretes a Jeanne  Moreau, Simon Renant, Gerard Philipe, Jean Valeri, Annette Vadim Madeleine Lambert, Nicolas Vogel, Boris Vian, Gillian Hills, Jean-Louis Trintignant. Se estrenó en septiembre de 1959…

PELÍCULA DE ROGER VADIM



CRUELES INTENCIONES

En 1999 Roger Kumble filma una nueva versión ambientada en el mundo contemporáneo: Crueles intenciones.  

  • Es un material arquetípico que ha venido atrayendo a lo largo de los siglos. Cuando uno, aparte de la obra concreta de Chordelos de Laclos, busca una base de referencia para una interpretación propia, se busca en diversas fuentes: cine, pintura, arquitectura, moda… Creas un enrome espacio de referencia y me he basado en el barroco, que es la época de la obra, en sus olores, en el tempo…El barroco es una civilización de gran importancia para el conocimiento y nuestra civilización.

LOS PERSONAJES DE PANDUR
LIBRERADOS DE LA TRADICIÓN

Tras esa investigación para Toma¾ se presenta como el enlace con la época en la que está viviendo.

  • Tenía que poner en correlación el barroco con la época moderna. Hay muchas similitudes. Algunos autores piensan que el mundo de ciencia ficción es la traducción actual del barroco. Durante los ensayos, como no tengo la pretensión de reproducir una obra histórica ajena a mí, busco cómo me reconozco yo, y creo mis propios personajes nuevos modernos. Se liberan, se escapan de la película. Blanca es una marquesa privilegiada, porque ha visto todo: películas, libro de Laclos… y está aquí más viva que nunca y preparada para contar la verdad. Por eso, este proyecto es tan único. Los actores han podido explorar el modo de abordarlo. No interpretan personajes, son personajes ellos mismos y por eso trabajo en el teatro: para ser.

FOTONOVELA  A PARTIR DE LA PELÍCULA DE ROGER VADIM

NACHO DUATO,
“EL MEJOR  COREÓGRFO PARA MÍ”

Toma¾ Pandur funda sus espectáculos sobre el movimiento coreográfico y aquí, a pesar de que el texto abunda más que en otras ocasiones, aparece el nombre de Nacho Duato – Director de la Compañía Nacional de Danza – como coreógrafo. Es la segunda vez que Nacho colabora con Toma¾. En esta misma temporada Toma¾ y Nacho crearon el ballet Alas. Toma¾ aportaba una dimensión teatral a la coreografía e incluso ponía texto en boca de Nacho.

  • El trabajo de Nacho aquí es distinto del de Alas. Esta obra parte de un concepto y de una inspiración diferente. Nacho había creado una coreografía para personajes que bailaban. Aquí hay un lenguaje nuevo. Me gusta rodearme de gente que comprende y que viene de otros mundos. Busco gente no como yo de teatro, sino que aporten cosas desde otra perspectiva. Con Nacho es diferente porque trabajamos al mismo nivel. Nacho lo que hace con las coreografías es esculpir el tiempo y aquí lo ha esculpido. Cambiamos los distintos segmentos sin prejuicios, sin frustaciones, sin barreras. Esta es la belleza de la creación. Cuando uno tiene una escena, busca el último baile que hay en Madrid y cómo integrarlo. Para ello buscas al mejor coreógrafo y para mí es Nacho.

BLANCA Y ASIER
FOTO: JAVIER NAVAL

El teatro de Toma¾, plagado de imágenes y movimiento de actores y escenografía, para algunos, pone en duda si necesita actores de texto. Blanca es actriz que ha dado a la “palabra” una gran fuerza cuando la emite. Es razonable que uno se haga una pregunta: ¿Qué hace una actriz como tú en un sitio como éste?


BLANCA Y ASIER
FOTO: JAVIER NAVAL
  • En el teatro moderno ya no se establecen esas competiciones entre texto y movimiento o imágenes – advierte Toma¾. Cada espectáculo tiene una historia diferente y un lenguaje nuevo. Hablar de teatro de la palabra, teatro de imágenes, ópera, ballet  etc. no tiene sentido y eso es todo. Ahí esta la libertad del creador. Buscamos la cantidad de vida y así es como funciona. La única condición es que el teatro diga la verdad y esta puede provenir del cuerpo, del olor o de cualquier otro sentido. Lo importante es que diga la verdad, pero cada segundo es un pensamiento activo que se desplaza, viaja, es pura energía que va desde escenario al público.

Blanca matiza el modo de concebir Toma¾ el teatro:

  • Toma¾ Pandur es él mismo y es un gran crítico. Analiza cada mensaje con luz, música, cuerpo, aromas. Tiene un criterio clarísimo de lo que quiere hacer.

Asier, más familiarizado con el estilo Pandur, añade:

  • Barroco tiene la firma personal de Pandur. Siempre que ves alguno de sus espectáculos sabes que es de él. Hay un reflejo de su estilo aunque la historias e a diferente.

UN BUNKER MOVIBLE

Chordelos de Laclos sitúa a sus personajes en los salones rococós, siete años antes de la Revolución Francesa. Müller en Cuarteto – 200 años después -  los encierra en un refugio durante la Tercera Guerra Mundial, tras las explosiones de Hisroshima y Nagasaki.
 
  • El espacio es un laberinto muerto, frío y compacto que refleja la soledad de los personajes – aclaran Sven Jonke/Christoph Katxier, escenógrafos de Barroco - . El búnker, claustrofóbico y bajo, está hecho de dos paredes de hormigón y cada una de éstas consta de dos partes separadas, conectadas entre sí por un mecanismo de rotación.

Al rotar los muros, se crean diferentes espacios para apoyar las diversas situaciones dramáticas. Incluso se llega a formar una barrera de hormigón entre el público y los actores.  El Centro Cultural de la Villa tiene una considerable boca del escenario que al bajar el techo crea un formato de cinemascope.


BLANCA PORTILLO
FOTO: JAVIER NAVAL

  • Este formato de cinemascope – matizan los escenógrafos -, crea un espacio dinámico y representa claramente la prisión en la que habitan los personajes, su incapacidad para la comunicación y la profunda alienación del ser humano.

EL VESTUARIO:
VIAJE AL SIGLO XVIII

Angelina Atlagic ha diseñado el vestuario que define como…


FOTO: JAVIER NAVAL
  • …un viaje en el tiempo, Francia, segunda mitad del siglo XVIII. La seda, los encajes, las flores, los pájaros, las pelucas, las caras empolvadas… debajo de todo esto una piel humana desnuda, debajo de la piel el alma, el principio masculino, el principio femenino, negro, blanco y todos los matices de gris.

De este vestuario rococó se van desprendiendo los personajes y al final llega la contemporaneidad.


FOTO: JAVIER NAVAL
  • El viaje de los trajes a través de las épocas – precisa Angelina -, va quitando las diferentes capas, cambia el atuendo, cambia los personajes, el travestismo teatral, un proceso en el que los diferentes personajes toman su identidad de su propio traje. Destrucción y construcción del vestuario acontece en el escenario. Los vestidos de seda, los vestidos de flores, la piel humana como vestuario. Los trajes ilustran una época y, a su vez, llevan dentro de sí tiempos distintos, épocas diferentes.

LA MÚSICA:
TRANSCENDER EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Boris Benko, cuyo nombre artístico es Silence, ha compuesto la música que como en una ópera acompaña continuamente al texto y a la acción. Se integra en la dramaturgia como un elemento narrativo.

  • Desde nuestras primeras conversaciones – declara Silence sabíamos que la obra y la música – como ocurre en la novela – transcienden el tiempo y el espacio en los que se desarrollan los acontecimientos. En vez de componer una música con reminiscencias barrocas, nos decidimos por combinar fragmentos barrocos con elementos pertenecientes a diferentes épocas y culturas. El arco va desde comienzos del siglo XVIII hasta nuestros días. Eso le da un toque de universalidad. También hay retazos de folklore. Hemos evitado un exceso de exuberancia, propio del barroco, y hemos optado por un minimalismo. Tres actores en un espacio pequeño y cerrado, no soportaría el virtuosismo y la opulencia del barroco. También hemos intentado resaltar la duplicidad de los personajes creando una tensión entre los temas que ejecutan los solistas y el acompañamiento orquestal

FOTO: JAVIER NAVAL

Las referencias musicales históricas tienen nombres como Albinoni, Händel, Sarasate, Saint-Saëns, Khachaturian, Gorecki, de Vangelis, Sakamoto

BARROCO ELEVA EL LISTÓN
DEL TEATRO EN MADRID

Blanca destaca el enorme entusiasmo que Mora Apreda ha puesto en el proyecto y destaca sus virtudes.

  • Mora, además del entusiasmo, tiene una gran capacidad de trabajo y de asumir el riesgo, y, por eso, yo quiero poner mi granito de arena y ojalá pueda cooperar en otros proyectos.


ASIER ETXENDIA
FOTO: JAVIER NAVAL

Y si en el prólogo del discurso de Blanca estaba Toma¾ Pandur, también lo está en el epílogo:

  • Gracias de todo corazón a Toma¾. El espectáculo es una comida con muchos ingredientes y es perfecto. Todo es sublime. El listón esta muy alto y Barroco lo pondrá en el teatro en España.


José Ramón Díaz Sande
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