CARMEN TV
UN BALLET LLENO DE
FUERZA, VITALIDAD Y JUVENTUD

Título: Carmen TV Música: Selección de la ópera Carmen de George Bizet Coreografía: Radu Poklitaru Escenografía: Andrey Zlobin Técnico de luces: Olena Antokhina Vestuario: Ana Ipatieva Manager: Volodymyr Melenchukov Maestro repetidor: Anatolii Kozlov Sastra: Iryna Savchenko Maquillaje: Iryna Lovushkina Técnico de Luces: Olena Antokhina Técnico: Volodymyr Chumachenko Técnico: Liybomyr Feschak Técnico: Igor Dobromil Chófer: Viktor Kulikovskyy Chófer: Oleksandr Yefremenyuk Compañía: Kiev Modern Ballet Intérpretes: Olga Kondakova (Carmen), Oleksii Busko (José), Dmytro Kondratiuk (Zúñiga),  Ruslan Baranov (Toreador), Olena Dolgikh (Micaela) Bailarines: Iuliia Tymoshenko, Oleksandr Turchun, Yuliya Yakymova, Sergii Klymenko, Sergiy Kon, Elina Vinnikova, Olena Simonova, Oleksandr Manchilin, Aleksandrs Kalividos, Olga Shevchenko. Director: Radu Poklitaru Duración: 90 minutos Estreno en Madrid: Teatro de Madrid, 24 - IX - 2008

OLGA KONDAKOVA OLEKSII BUSKO

OLGA KONDAKOVA

Radu Poklitaru - que saltó a la fama por sus Miniaturas coreográficas a finales de los años 90 y supo mantener una carrera de éxitos – sigue fiel a su línea de experimentar nuevos caminos en obras al que el ballet clásico acudió, pero que él impregna de un lenguaje balletístico que no hace ascos a ningún estilo. De ahí que el término de danza contemporánea, que a algunos espectadores asusta, no es el apropiado para estas coreografías, como tampoco lo es el de ballet clásico.

A esta Carmen TV le avalan los éxitos de Cuadros de una exposición, La Consagración de la primavera, el ballet para la Ópera La Forza del destino y un Romeo y Julieta.

El título Carmen TV  tiene su justificación. Una muchacha, en un primer término lateral del escenario, se asoma al añejo y cutre televisor para asistir y controlar la historia de Carmen y transformarla a su antojo, abriendo de este modo nuevas interpretaciones. Es ella quien guiará las puñaladas necesarias en esta historia y cambiará el destino a su antojo. Puede permitirse ese lujo porque viene a ser la muerte o un enigmático ente que hace y deshace la vida del ser humano. El mundo termina por ser la pantalla de un viejo televisor. Por lo tanto, la Radu Poklitaru no solamente nos cuenta la historia de Carmen, sino invita a la meditación acerca de la arbitrariedad de la vida del hombre en un mundo teledirigido, en el cual el propio hombre no puede decidir sobre sus comportamientos, sino que todo le viene dado. De ahí que Escamillo, el triunfador toreador – así lo denomina el programa de mano - en la versión clásica, tenga otro destino y también Don José, pero no conviene destripar los finales.  Tal vez sea imaginación mía, pero  desde un principio la muchacha del televisor me ha recordado a la Blanche de Tenesse Williams en Un tranvía llamado deseo.

Este enigmático personaje parece proyectarse sobre l fondo de la escenografía en un rostro de líneas planas que, personalmente, me recuerda a un Pantocrator – el Dios de los iconos - que controla y vigila el mundo.

Todo esto está dicho con auténtica danza, en la que no hay empacho en recurrir a diversos estilos balletísticos según convenga.  La virtud de Radu está en que cada uno de los diversos estilos que se emplean poseen una gran frescura y agilidad. Y hay otro valor primordial: la unión entre unos y otros estilos es fluida, con lo que se consigue un todo continuo.

Otro elemento que ayuda a esta frescura, es la vitalidad y rapidez de los bailarines en una coreografía que consigue el ritmo, no solamente musical y dancístico, sino también narrativo en cuanto que no descansa en el aspecto de la variedad. Las líneas del cuerpo de baile se tejen, acertadamente, en diversas direcciones, con entradas y salidas, y desplazándose en todas las dimensiones del escenario. Las coreografías de conjunto tienen un gran protagonismo en ciertos momentos y de una gran expresividad. El cuerpo de baile es también Carmen, en cuanto que su pasión, sus alegrías y sus desplantes se trasladan coralmente al conjunto.

OLGA KONDAKOVA

Olga Kondakova como Carmen tiene especial protagonismo en la narración y en la parte coreográfica. Es bailarina dúctil con precisión en cada estilo que ejecuta. Sus pasos, lo mismo que los de los demás intérpretes, están al servicio de la narración huyendo de todo tipo de complacencia o de anquilosada exhibición virtuosista. A destacar los pasos  dos – dúos interpretativos – de Olga (Carmen) y Oleksii Busko (D. José), llenos de fuerza y elegancia tanto balletística como interpretativa. Es impactante y bien resuelta balletísticamente la pelea de ella con la otra cigarrera combinando movimientos realistas con otros más estilizados en línea de danza contemporánea.

Quien desconcierta es el personaje del toreador Escamillo – Rusian Baranov -, que en esta versión posee un punto de parodia. No será el triunfador. El paso a dos que tiene con Carmen va desde lo grotesco a lo pasional. Carmen termina por ser un toro al que hay que torear y ahí está la humorística parodia de al corrida con las embestidas de ella. Muy bien resuelto, en alternancia, el triunfo del toreador en la plaza y la venganza de José con Carmen.

La selección de los fragmentos de la ópera, incluida la voz, es muy expresiva y hay momentos en que la integración de la danza y la parte cantada se acoplan perfectamente, como es el final. 

Aplauso para el vestuario de Ana Ipatieva por la concepción estilizada y al mismo tiempo con un guiño folklórico en esos lunares que medio aparecen entre los volantes y corpiño de colores puros. Más discutible el vestuario masculino. Parece inspirarse en los uniformes de la policía nacional española, diseñados en la incipiente democracia española y que por el color marrón, la jerga popular les llamó “maderos”. También hay que resaltar la funcional y sugerente escenografía de Andrey Zlobin.

Radu Poklitaru es de esos coreógrafos de estos últimos tiempos que entienden, por lo visto en Carmen TV, la danza como fuerza narrativa y los movimientos y motivaciones están al servicio de la narración. Otra de las cualidades es la variedad en las acciones. Baste un botón de muestra: la recogida de los cadáveres es distinta en cada momento y las líneas coreográficas no se repiten.

El público aplaudió entusiasmado. Y volvemos al principio de esta crónica: ¿cómo hacer que un público no se asuste ante la sospecha de danza contemporánea y aburrirse por que no entiende la mitad de las cosas?  Hace ya bastantes años, a este interrogante, Mónica Runde bailarina y coreógrafa muy metida en estas lides de lo contemporáneo me decía que era necesario una previa pedagogía y dosificación de lo que llamamos contemporáneo. En ese campo hay una amplia gama que va desde lo más comprometido como experimento para una elite a formas más asequibles para el público neófito. Cuando me hacía estas confesiones, eran años en que España iniciaba nuevos modos de danza abandonando las estructuras de lo clásico y de lo español. Había un entusiasmo por acercarse a lo desconocido. Hoy parece que ese fervor ha bajado en el público.

Carmen TV es un ballet lleno de fuerza, vitalidad y juventud.