CND vuelva al T. Canal. Programa triple. TC Imprimir
Escrito por José Ramón Díaz Sande   
Domingo, 27 de Noviembre de 2022 18:25

CND CARTEL B 

LA CND REGRESA A LOS TEATROS DEL CANAL

WHERE YOU ARE, I FEEL
coreógrafo
VALENTINO ZUCCHETTI

LOVE FEAR LOSS
coreógrafo
RICARDO AMARANTE

PASSENGERS WITHIN
coreógrafo
JOAQUÍN de LUZ

en los
TEATROS del CANAL
(SALA ROJA)
de
MADRID

Del 1 al  8 de diciembre de 2022


- La Compañía Nacional de Danza dirigida por Joaquín De Luz regresa a los Teatros del Canal con un programa triple que incluye dos estrenos absolutos.

- Las funciones incluyen dos estrenos absolutos: Where you are, I feel del joven coreógrafo Valentino Zucchetti y Passengers Within del director de la CND, Joaquín De Luz.

- Además se ofrecerá la pieza de Ricardo Amarante, Love Fear Loss, estrenada antes del confinamiento, interpretada en directo al piano por Marcos Madrigal.

   
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JOAQUÍN DE LUZ
FOTO: ALBA MURIEL

VERSATILIAD, TALENTO Y  CALIDAD ARTÍSTICA

La Compañía Nacional de Danza (CND) vuelve a los Teatros del Canal con un Programa Triple:
- Where you are, I feel de Valentino Zucchetti con música de Edvard Grieg. Estreno absoluto.
- Love Fear Loss de Ricardo Amarante con música de Edith Piaf, Jacques Brel y Charles Dumont, y con el pianista Marcos Madrigal en directo.
- Passengers Within de Joaquín De Luz con música de Philip Glass. Estreno absoluto.

Según Joaquín de Luz, director artístico de la CND y director de este Programa Triple, se trata de

Tres piezas que llevarán al público por un recorrido estilístico y de las que seguro todos se llevarán algo precioso a casa.  Esta es mi cuarta temporada al frente de la Compañía Nacional de Danza. Después de estos tres primeros años, ahora está dando fruto lo que sembramos. Ese proceso de unificar una compañía, que estaba claramente partida en dos (contemporáneos y clásicos), gracias al trabajo en el estudio y las incorporaciones al repertorio, es un gran logro. Me siento muy orgulloso y feliz por lo que han conseguido los bailarines. Una vez más la CND presenta un programa en el que demuestra su versatilidad, talento y calidad artística. El programa reúne varias incorporaciones al repertorio.

 

PROGRAMA

WHERE YOU ARE, I FEEL

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  WHERE YOU ARE, I FEEL
FOTO: ALBA MURIEL

Título: Where You Are, I Feel
Coreografía: Valentino Zucchetti
Música: Edvard Grieg – Concierto para piano y orquesta en la menor, Opus 16
Diseño de escenografía: Valentino Zucchetti / Natalia Stewart
Diseño de figurines: Natalia Stewart
Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estreno absoluto
Duración: 30 min
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja) 1 - X - 2022

Where You Are, I Feel es la primera creación de Zucchetti para la Compañía Nacional de Danza y según su creador

Siguiendo el romántico vacío de la música, navego a través de la dinámica compleja y fluida de un grupo abierto de personas. Una celebración del fluido romance en todas sus facetas. Solo en un entorno en el que todos se sienten libres de ser quienes realmente son, puedes sentirte cómodo siendo tu verdadero yo. Solo cuando eres libre de ser tú mismo, puedes sentir verdaderamente el uno por el otro.  

VALENTINO ZUCCHETTI

Valentino Zucchetti (Calcinate, Italia) comenzó a formarse a la edad de 4 años. A los 11 se muda a Milán para estudiar en La Scala Ballet School. A los 16 le ofrecen una beca para estudiar en The Royal Ballet Upper School, donde ganó en 2006 en la Genée International Ballet Competition, y en 2007 el premio Solo Seal. En su último año creó un papel en Three Dialogues, de Christopher Hampson, para la función anual del colegio. Se une al Zürich Ballet y más tarde al Norwegian National Ballet en 2009. En 2010 se une al Royal Ballet, donde baila actualmente como primer solista. Cuenta con un amplio repertorio. En 2013 coreografía Orbital Motion para el New English Ballet Theatre. Su ballet de 2020, Scherzo para The Royal Ballet, fue nominado a un Critics’ Circle National Dance Award y a un South Bank Sky Arts Award. Su ballet Anemoi, creado para el escenario principal de la Royal Opera House, se estrenó mundialmente en junio de 2021. 

NICOLÁS FISCHTEL (A.A.I)

Nicolás Fischtel (Chile) reside en Madrid. Estudió Diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA) y como becario Fulbright en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale (USA). Fue director técnico e iluminador residente de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Miembro fundador de la AAI (Asociación de Autores de Iluminación de España), es senior associate de LDNY (Lighting Designers of New York). Desde 1991 ha realizado multitud de diseños de iluminación para espectáculos de danza, teatro, lírica y musicales en teatros y Compañías alrededor del mundo, y en los grandes teatros operísticos. Ha recibido en dos ocasiones el premio Josep Solbes a la mejor iluminación en los Premios de las artes escénicas Valencianas (2006 y 2008).  

LOVE FEAR LOSS

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  LOVE FEAR LOSS
FOTO: ALBA MURIEL

Título: Love Fear Loss
Coreografía: Ricardo Amarante
Música: Tres pasos a dos inspirados en las canciones de amor Edith Piaf. Introducción 'La Vie en Rose', Edith Piaf; 'Hymne à l'Amour', Edith Piaf; 'Ne me Quitte pas', Jacques Brel; 'Mon Dieu', Charles Dumont.
Arreglos musicales: Nataliya Chepurenko.
Pianista solista en directo: Marcos Madrigal
Figurines: Ricardo Amarante.
Diseño de luces: Ricardo Amarante
Estreno absoluto por el Royal Ballet de Flanders en 2013.
Estreno en España por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Calderón de Valladolid el 28 de febrero de 2020
Duración: 16 minutos
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja) 1 - X - 2022

Love Fear Loss (Amor, Miedo Pérdida) es un ballet inspirado por la vida y música de la gloriosa Edith Piaf. Cada paso a dos nos lleva a una experiencia de relación de pareja: Amor, Miedo y Pérdida. Su música fue un fiel reflejo de su vida. En palabras de Ricardo Amarante

En su juventud, sus canciones de amor conquistaron el mundo. Su himno al amor reflejaba cómo ella o cualquier otra persona podían sentirse al comienzo de una relación amorosa. Después de su matrimonio, la lucha en las relaciones tomó protagonismo en la mayoría de sus canciones. Un buen ejemplo de ello es su fascinante interpretación de Ne me quitte pas, que claramente mostraba temor. Con la trágica pérdida de su marido Mon Dieu fue una de las canciones que refleja mejor uno de los sentimientos más intensos que uno puede llegar a sentir: la pérdida de un ser amado. Una maravillosa artista con tantas canciones icónicas, que se convirtió en el espejo de la vida de mucha gente. Yo creé tres pasos a dos sobre las relaciones en un estilo bailado para solos de piano. Las letras y la voz de Piaf son transportadas a través de los sentimientos y los movimientos de cada pareja. 

RICARDO AMARANTE

Ricardo Amarante (Brasil)  realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba y en la escuela del English National Ballet. Ha trabajado como solista para el ballet de la Ópera de París, el Jeune Ballet de Francia y el Royal Ballet de Flanders. Tras crear numerosos ballets para el Royal Ballet de Flanders, participó en el New York Choreographic Institute. Su pieza Love, Fear, Loss recibió el galardón de la French Dance Foundation y ha sido representado en múltiples galas internacionales y compañías alrededor del mundo. Ha coreografiado, y vuelto a poner en escena, piezas para escuelas de ballet de gran prestigio europeo. En 2014 creó In Flanders Fields para el Royal Ballet de Flanders (Bélgica), recibiendo el elogio de la crítica. Desde 2016, Amarante ha sido el coreógrafo residente y artista asociado del Astana Ballet en Kazajistán. Sus obras se han representado en los mejores teatros y festivales del mundo. 

PASSENGERS WITHIN

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FOTO: ALBA MURIEL

Título: Passengers Within
Coreografía: Joaquín De Luz
Música: Philip Glass (Mishima / Closing, de la BSO de “Mishima” - Kyoko's House "Stage Blood Is Not Enough", de la BSO de “Mishima” - November 25: Ichigaya, de la BSO de “Mishima” - Etude No. (4:39), de los Estudios para Piano Vol. I - 5. Runaway Horses "Poetry Written With A Splash Of Blood", de la BSO de “Mishima” - November 25: Morning, de la BSO de “Mishima”)
Diseño de vestuario: Anthony Pina
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estreno absoluto
Duración: 25 min
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja) 1 - X - 2022

La idea de Passengers Withinestá inspirada en la sociedad actual. Vivimos en un paradigma donde somos esclavos del sistema. La tecnología, los medios, el consumismo tienen a la población dormida y vagamos cual zombis al ritmo incesante que nos marcan. Desde que uno se levanta es bombardeado, sin pausa, por olas de información incesables como la música de Philip Glass. También vivimos sometidos y juzgados por lo que esta sociedad espera de nosotros. Los estereotipos, la moral nos comprometen a seguir un guion demasiado genérico como para ser individuos. La pareja principal representa a la gente que está despertando, que se cuestiona las cosas. No quieren ser pasajeros, sino dictar su propia vida a partir de su esencia y su presencia. 

FUNCIÓN
1, 2, 3, 6, 7 y 8 de diciembre de 2022: 20:30 horas
Domingo 4 de diciembre de 2022: 19:00 horas
Encuentro con el público
Miércoles 7 de diciembre al finalizar la función

PRECIO
De  30 € a 9 €
Descuentos
Canje abono 12 espectáculos: 18 €
Canje abono 6 espectáculos: 23 €
Menores de 14 años: 12 €
Carné Joven-menores de 25 años, mayores 65, desempleados, personas en ERTE y familia numerosa: 25 €/ 20 €/ 15 €.
Asociaciones (solo en taquilla): 25 €/ 20 €/ 15 €.
*Una localidad por carné. Necesaria acreditación.
Grupos a partir de 20 personas: 24 €/ 19 € / 14 €.
Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad, dependientes con necesidad de acompañante: 2×1.
Consultar pestaña ofertas. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99

Títulos:
- Where you are, I feel de Valentino Zucchetti con música de Edvard Grieg. Estreno absoluto.
- Love Fear Loss de Ricardo Amarante con música de Edith Piaf, Jacques Brel y Charles Dumont, y con el pianista Marcos Madrigal en directo.
- Passengers Within de Joaquín De Luz con música de Philip Glass. Estreno absoluto.
País: España
Imagen promocional: Alba Muriel
Duración: 1h. 10 min.
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja), 1 - X -2022

 
Más información                                                                                                                                                                                 
 
www.madridteatro.net
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Última actualización el Domingo, 27 de Noviembre de 2022 19:35