CELEBRACIÓN

Teatro Documento
Proyecto
La Sénior del Teatro Español y Naves del Español

dramaturgia
ÁLVARO LIZARRONDO y LUIS LUQUE

dirección
LUIS LUQUE

intérpretes
ANA MARZOA/ GUILLERMO MONTESINOS/ AMPARO PAMPLONA/
PACO RACIONERO/ JUAN RIBÓ/ MARÍA LUISA SAN JOSÉ/

en las
NAVES DEL ESPAÑOL
(SALA FERNANDO ARRABAL, NAVE 11)
de
MADRID 

Del 29 de septiembre al 23 de octubre de 2022

- Celebración es un homenaje a nuestros actores y actrices mayores de 70 años, elaborado por Luis Luque y Álvaro Lizarrondo a partir de los testimonios de seis actores y actrices que han sido testigos clave de la historia de la interpretación en nuestro país

- Ana Marzoa, Guillermo Montesinos, Amparo Pamplona, Paco Racionero, Juan Ribó y María Luisa San José comparten sus vivencias en el mundo del teatro, el cine y la televisión.

- Celebración pone de manifiesto el trabajo y esfuerzo de una generación imprescindible para entender la historia de la cultura en España.

- Dentro del proyecto La Sénior, dedicado a preservar el legado de los más mayores Celebración es una producción de Teatro Español con la colaboración de RTVE, Archivo ABC y Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música.

ELLAS LAS ACTRICES

MARÍA LUISA SAN JOSÉ
NO SOY UNA SEÑORA GUAPA.

	MARÍA LUISA SAN JOSÉ FOTO: www.madridteatro.net

María Luisa San José (Madrid 1946) primero trabajó en Madrid Films como montadora de Películas. Sus deseos van más allá y tras pasar por la Publicidad, emprende la carrera interpretativa y debuta en el cine con Hagan juego, señoras (1964) de Marcel Ophüls. Su curriculum interpretativo recorre el cine, el teatro y la televisión. Celebración la define como

Una gran sorpresa, porque lo que vamos a contar no es ficción. Son pasajes  de nuestras vidas. Evidentemente nada rosa como el escenario, que, por cierto, nos encanta. No está dulcificado como algunos esperan. Es sorprendente. Lo que se va a contar son testimonios que hemos padecido y con los que también nos hemos divertido y hemos conectado con nuestra profesión y con el público. Es verdad que el público desconoce cada historia que nos ha ocurrido. He accedido a hacer esto porque tengo esa asignatura pendiente que contar al público. Generalmente te enmarcan en algún lugar por mi físico. Siempre he sido una señora guapa, entonces : "¡Vamos a desnudarla!" El público es más complaciente, pero el de la prensa es más duro, porque te marca siempre el momento y puede ser incluso hasta despectivo. No se tiene en cuenta, en muchos casos y en otros no, el recorrido que has tenido anteriormente, hasta llegar a un momento histórico y social de este país. Esa asignatura pendiente es: "No soy una cara bonita, no soy una señora guapa. Tengo un recorrido que después continua". Yo comencé en el teatro con una comedia musical: Golfus de Roma, dirigida por José Osuna. Enseguida hice teatro con Antonio Garisa, Mari Carrillo, Gutiérrez Caba…Iba bien. Empezó televisión y la alternaba con el teatro. De repente la explosión del cine y "yo era como era", pues como acapararme. "Es el momento tuyo". Yo quería hacerlo todo: teatro, cine, televisión, y Circo no hice de casualidad. Mi madre creo que hizo algo. Lo tremendo es que te califiquen siempre en esa corta época. Fue una explosión cultural, social, política. Bueno, me tocó a mí. Evidentemente he seguido haciendo teatro, pero llamaba la atención el cine, al ser una explosión donde empezaron las películas a producirse, pero se hacían mal, regular y buenas. Yo tenía que trabajar y me gustaba el cine, y me sigue gustando. Esa es la reivindicación mía y poner de manifiesto que no solamente venía del cine y de hacer algunas películas fáciles. Luego he seguido trabajando. Muy poca gente sabe que he hecho teatro con John Strasberg, con Marsillach, con Miguel Narros…  Sí, hubo una emporad en que yo corté con el cine, y te quedas sin trabajar, porque Elías Querejeta  (productor de las películas de Carlos Saura y de otras) te va a llamar siempre o gente que tiene esa etiqueta de cine político, social donde mostraban las cosas como eran. Yo esperaba, pero si no me daban paso, yo quería trabajar. Lo he hecho de una forma, la más digna posible. Eso es lo que reivindico. No solamente por mi persona, sino por muchas compañeras que han sufrido. Éramos como chics fáciles, pues "chicas fáciles" ¡No!  Aquí, en el teatro donde yo empecé, donde me ha dado la oportunidad Luis, algo que ni pensaba, ahora que se han puesto de moda los biopics, los documentales, que yo largara sobre estos temas. En esos géneros estás más manipulada, en el teatro no. Tú dices lo que sientes y en tu medio. Esta ha sido una oferta ideal para decir lo que yo quería decir.

Además de ser una "señora guapa", fue considerada como la "Catherine Deneuve  española".

ANA MARZOA
UN RECORRIDO POR EL PASADO Y EL PRESENTE.

	ANA MARZOA
	AMPARO PAMPLONA FOTOS: www.madridteatro.net

Ana Marzoa (Buenos Aires, 1949) tiene la doble nacionalidad argentina-española. Siendo muy joven estudió teatro, danza clásica, magisterio y música. En 1971 vuelve a España y desarrolla su carrera como actriz interpretando múltiples personajes en teatro. Su popularidad le llega con las series televisivas Anillos de Oro y Segunda enseñanza de Ana Diosdado y Pedro Masó. Cuando le propusieron hablar de ella misma

te echa un poco para atrás, porque siempre pensamos que no somos tan importantes como para contar tu vida. Lo que pasa es que en este espectáculo se ha llegado a un juego en el cual haces un recorrido por el pasado y el presente. Lo interesante es que aparte de que cuentes cosas del pasado, el presente y el futuro tienen tanta presencia como el pasado. Eso lo hace vivo, ilusionante y rico. Cuando haces este recorrido entra un poco de melancolía hacia el tiempo que has vivido, y porque las cosas cambian y te enfrentan con una época distinta también. Lo interesante es que somos un grupo muy variopinto. Eso lo enriquece más, porque nuestras experiencias son muy diferentes. Además es encontrarnos con gente que hace tiempo no trabajaba, ha sido muy reconfortante.     

AMPARO PAMPLONA
PENSAR LO QUE FUE AQUELLA ÉPOCA
QUE VIVIMOS Y EXPONEMOS

Amparo Pamplona (Madrid, 1949) estudió solfeo, canto, piano y danza en el Real Conservatorio de Música de Madrid, y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). En su carrera se ha prodigado el teatro y la televisión. En teatro comenzó con el director José Tamayo con la obra Divinas palabras de Valle Inclán. En una etapa posterior el teatro y la televisión los ha compaginado con trabajos como actriz de doblaje en varias películas.

Como actriz y como persona ha sido una experiencia interesante interpretarme a mí misma. Lo que la gente va a recibir es una función muy entretenida, divertida a ratos, en otros pensar un poquito lo que fue aquella época que vivimos y exponemos. Por supuesto no piensen nunca que vamos a ser el abuelo cebolleta. Se van a divertir y lo van a pasar muy bien. A esta propuesta dije que no porque no tenía 70 años. Luego me recordó que los cumplía el agosto de 2022. 

ELLOS LOS ACTORES

JUAN RIBÓ
UN RETO, PORQUE UN ACTOR NECESITA
LA MÁSCARA PARA SALIR AHÍ FUERA

Juan Ribó (Amán, Jordania, 1952) hijo de diplomáticos crece entre París, Camboya y México.  En los años 1970 llega a España y protagoniza varios montajes de renombre: Godspell y el controvertido Equus por su desnudo. Seguirá una gran actividad teatral y televisiva. En 1990 va Nueva York para estudiar dirección y ampliar sus conocimientos como intérprete.  

	JUAN RIBÓ FOTO: www.madidteatro.net

A esta propuesta dije que no porque no tenía 70 años. Luego me recordó que los cumplía el agosto de 2022.Es un reto, porque un actor necesita la máscara para salir ahí fuera, porque sino no resultas interesante, al menos para ti. Yo he hecho una carrera extraña porque llegué a España de una manera definitiva a los 19/20 años. No conocía España más que de vacaciones un mes. Yo quería ser actor desde el principio de los tiempos. Tenía todos los disfraces existentes en el mercado. Llegué a España y tuve que aprender y al mismo tiempo rechazar porque yo no tenía una preparación del estilo de aquí. He trabajado con mis mayores, pero no tenía una referencia de ellos como podían tener mis compañeros. Luego tuve una carrera como el Guadiana: me iba y venía. También me interesaba muchísimo vivir, y el teatro, desde mi experiencia, con dos funciones diarias, a teatro lleno, que dura dos horas y pico, es una cosa angustiosa. Lo haces durante dos años, te proponen un tercero y no puedes vivir. Eso puede parecer  burgués, pro no era algo vital. Este espectáculo me ha puesto en un disparadero, a veces, muy emocional, pero también me ha enseñado cosas de mí, que estaban un poco dormidas, porque el teatro hay que hacerlo. Tiene lagunas muy largas y hay que hacerlo constantemente. Celebración me ha hecho viajar más rápido por esta cosa del juego. En francés, inglés… Jouex no es representar, sino que tiene un toque de representación de algo que no es verdad. Da la impresión de serlo, pero no lo es.   

En este encuentro concreto Juan reitera

la diferencia de escuela y el modo de abordar el trabajo entre nosotros. En cuanto a los "encuentros" ha sido un estímulo más, que te ha ayudado a abrirte más. Me encuentro con Amparo con la que trabajado hace 35 años, entonces éramos jóvenes, y te lleva a imágenes que luego puedes utilizar. O estadios. Yo a Amparo Pamplona la trato como si fuera una niña de 15 años (risas). Con AnaMarzoa, que fue una cosa más adulta, es reencontrarme y hacerme más responsable. El castigo sin venganza fue algo extraordinario, porque ni siquiera existía el Teatro Clásico, con lo cual fue un viaje abrupto, al principio, extraordinario, por aquello de que "¿Cómo se hace el verso?"…Nosotros hemos estado al principio, y el principio siempre es un poco difícil, pero sigue el perfume. Eso ayuda a ser más tú.

GUILLERMO MONTESINOS
UN HOMENAJE Y REIVINDICACIÓN A TODO LO QUE
REPRESENTAN LOS MAYORES DEL TEATRO Y LA CULTURA

	GUILLERMO MONTESINOS FOTO: www.madridteatro.net

Guillermo Montesinos (Castellón de la Plana, 1948) inicia su carrera con 12 años en el Teatro de aficionados. Estudia Arte Dramático y en 1969 viene a Madrid, En 1975 debuta en el cine, y seguirán multitud de películas que combina con el teatro. En los ochenta interviene en títulos como La vaquilla (1984), de Luis García Berlanga, La vida alegre (1987), de Fernando Colomo, y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), de Pedro Almodóvar, el excéntrico taxista.  A partir de noventa  compagina televisión, cine y teatro.

Cuando me llamó Luis, yo lo que quiero es trabajar, y me pareció estupendo. Además en el Teatro Español donde tengo tantos buenos recuerdos. "¡Estupendo, Sí!" Luego cuando vi de qué  trataba el proyecto, me pareció fantástico en el sentido de que es un experimento teatral nuevo. Me pareció una idea de que estaba muy bien. También me parecía que reivindicaba, de alguna manera, a estos actores que son mayores y no están abandonados. Es reivindicar esa edad, esa ilusión por el trabajo, y ese poderío que lo seguimos teniendo. Me pareció estupendo. Y luego estar con unos compañeros y contar todo lo que contamos. No pretendemos emocionar a la gente. Nosotros mismos nos tenemos que frenar porque nos emocionamos como tontos, pero es normal. Estamos contando coas y de pronto te vienen… Tenemos que controlar nuestras emociones porque realmente es my fuerte. Queremos primero que sea un documento donde se cuentan las cosas, pero, al mismo tiempo, la sensibilidad, el por qué de las cosas, el  por qué estamos ahí.  El por qué existe esta profesión, reivindica, de alguna manera, toda la historia nuestra que son muchos años de cultura, de profesión. La obra tiene muchísimas cosas. También intentamos que las cosas trascendentales y fuerte, que las hay, aligerarlas  de la carga emotiva. Estar con estos compañeros es fantástico. Vuelvo al principio, lo que yo quiero es trabajar y si es un proyecto así, mejor que mejor. Es un homenaje y reivindicación a todo lo que representan los mayores del teatro y la cultura.

PACO RACIONERO
ESTÁ DANDO UN RESULTADO SORPRENDENTE
QUE YO JAMÁS PENSÉ QUE LO IBA A CONSEGUIR

	PACO RACIONERO FOTO:www.madridteatro.net

Paco Racionero (Madrid, 1942) estudió Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid. En teatro compagina comedia, espectáculos infantiles​ y café teatro, ​ con piezas de mayor envergadura. Ha intervenido en diversas zarzuelas. Ha sido dirigido por José Luis Gómez, José Osuna, Adolfo Marsillach, José Luis García Sánchez o Manuel Canseco. Desde principio de 1970 participa en televisión en Esudio 1 yen el aplaudido programa infantil La mansión de los Plaff.

Soy el mayor del grupo. Tengo ochenta y tantos años (revuelo sonoro de voces de los compañeros)…Es mi presentación. Llevo cuatro o cinco años sin presentarme en las tablas, y esto me cogió de sorpresa. Yo estaba paseando por el campo y tuve una llamada. Pensé que era una broma. Estuve a punto de mandar al Teatro Español más lejos… "Una persona quiere hablar contigo", y  "Yo soy Napoleón Bonaparte…, "Bueno dime ¿qué es lo que quieres"?, hasta que me di cuenta de que ese señor estaba hablando conmigo en serio y le dije que "Sí". Bien hasta ahí. Mi paso por este espectáculo está siendo muy duro, muy emotivo. Yo pensé que no podría llegar al final. Estoy deformado profesionalmente, porque casi toda mi vida ha sido dedicada a la comedia, a lo infantiles. He hecho cabaret, café teatro, y este señor director (Luis Luque) me está poniendo unas trabas, me está empujando (risas). Yo me decía "¿Cómo no voy a poder  gastar una broma, ponerme gracioso…?" El problema es que lo está consiguiendo, pero me está costando Dios y ayuda. Tengo el libreto como no lo he tenido nuca: P'arriba, p'abajo. "Ahora serio, ahora no hagas así, ahora…ahora respira…" El problema de todo esto es que está dando un resultado sorprendente que yo jamás pensé que lo iba a conseguir. He llegado a casa llorando pensando: "Paco, tu no, pero ¿por qué? A estas alturas…" Cada día  me dicen mis compañeros: "Estás mejor. Lo estás consiguiendo. Estás, por fin, siendo un hombre de provecho."(risas). Hay momentos que es tan bonito, tan emotivo como hablar de la censura que la hemos sentido en nuestras carnes, que era tremendo. Ahora tenemos la libertad de poder hablar, decir…Los jóvenes de la Escuela Superior de Arte Dramático (RSAD) que vinieron el otro día, hubo chicos y chicas que lloraban. Se emocionaron. Eso es impagable. La gente mayor se va a emocionar cuando hablemos de estas cosas, y cuando nos vean tan mayores el resultado que damos (protestas y risas). Creo que va a ser interesante para los jóvenes, los mayores y los de mediana edad, porque se tocan todos los actos políticos, económicos, culturales, emotivos. Yo digo cosas…Menos mal que me las han cortado. Lo hacía con toda la inocencia del mundo. Pensaba que si me habían llamado confiaban en mí por ser tan mayor. Empecé a desnudarme y les conté unas cosas…: que si robaba, que si…,bueno, bueno. A mi familia no la he invitado todavía pues enferman, me van a desheredar  (risas)

NAVES DEL ESPAÑOL

DIRECTOR: NATALIA MENÉNDEZ / LUIS LUQUE

PASEO DE LA CHOPERA, 14

28045 - MADRID

METRO: LEGAZPI, LÍNEAS 3 Y 6

BUS: 6, 8,18,19, 45,78 Y 148

CERCANÍA: EMBAJADORES

http://www.munimadrid.es           

Entradas: Sucursales de la Caixa de Cataluña

y Tel-entrada (24 horas) 902 10 12 12