MARINA (ÓPERA EN TRES ACTOS)
Música EMILIO ARRIETA
Libreto FRANCISCO CAMPRODÓN, MIGUEL RAMOS CARRIÓN
Dirección musical JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA
Dirección de escena BÁRBARA LLUCH
 |
FOTO: VIDEO-FOTO. T-ZARZUELA |
Intérpretes SABINA PUÉRTOLAS / MARINA MONZÓ / ISMAEL JORDI / CELSO ALBELO / JUAN JESÚS RODRÍGUEZ / PIETRO SPAGNOLI / RUBÉN AMORETTI / JAVIER CASTAÑEDA / ÁNGEL RODRÍGUEZ* / RODRIGO ÁLVAREZ* / GRACIELA MONCLOA* / JUAN SOUSA* / ROMÁN FERNÁNDEZ-CAÑADAS* *Miembro del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
en el TEATRO de la ZARZUELA (SALA PRINCIPAL) de MADRID
Del 9 al 20 de octubre de 2024: 19:30 h.
|
LOS PERSONAJES
Mención especial, por parte de Pérez-Sierra, es el Coro del Teatro de la Zarzuela, para el cual sólo tiene palabras de alabanza, en el que su director Antonio Fauró con más de cuarenta años es una pieza clave.
El Coro está en una forma extraordinaria, que tienen unas voces magníficas y estamos tratando de revalorizarlo. Además tenemos muchos roles que salen de nuestro Coro - Ángel Rodríguez, Rodrigo Álvarez, Graciela Moncloa, Juan Sousa, Román Fernández-Cañadas -.
 |
PIETRO SPAGNOLI /CELSO ALBELO (REPARTO 2) FOTO: JAVIER DEL REAL |
El doble reparto de solistas los conforman: Sabina Puértolas / Marina Monzó (Marina), Ismael Jordi / Celso Albelo (Jorge), Juan Jesús Rodríguez / Pietro Spagnoli (Roque), Rubén Amoretti (Pascual) y Javier Castañeda (Propietario del astillero).
En las producciones que llevan cantadas estos señores - precisa Pérez Sierra - en la Scala (Italia), en el Covent Graden (Londres), en la Bastilla (Francia), en el Metropolitan (Nueva York), la Deutsche Oper de Berlín, …me salen más de 100 entre todos. Tener un reparto de este nivel, es noticia; tener dos repartos de ese nivel es casi un milagro y algo maravilloso de lo que tenemos que presumir. En este momento hoy habrá otros teatros haciendo ruedas de prensa en el mundo, pero no creo que tenga ninguno lo que nosotros tenemos ahora mismo. Tenemos una representación de los mejores cantantes españoles del momento y además hemos sumado a Pietro Spagnoli que es uno de los grandes barítonos italianos de las últimas décadas.
LAS MARINAS
SABINA PUÉRTOLAS, soprano, Marina ME HE ENCONTRADO CON UNA BRISA, CON UNA LOCURA CONTROLADA
|
|
|
 |
|
JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA FOTO: VIDEO_FOTO. T. ZARZUELA |
Sabina Puértolas (Zaragoza) tan apreciada en el extranjero como en España, es aclamada por sus interpretaciones de papeles del repertorio barroco, belcantista y verdiano. Formada en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, la Accademia Chiggiana de Siena y la Accademia Verdiana de Busetto con Carlo Bergonzi, Sabina Puértolas también recibió clases de Miguel Zanetti y Victoria de los Ángeles. Ganadora de Operalia 2003 en la categoría de Zarzuela, su carrera despegó en 2001 con su debut como Oscar en Un ballo in maschera en La Scala con Riccardo Muti. Ha continuado con una actividad internacional intensa. En la temporada 2024-2025 interpretará dos nuevos papeles protagonistas: Anna Bolena en la Ópera de Oviedo y Marina en el Teatro de la Zarzuela y en el Festival de Zarzuela en Oviedo.
También lanzó su primer disco en solitario: Los cisnes en palacio, con el pianista Rubén Fernández Aguirre. En el Teatro de la Zarzuela ha interpretado El juramento (CLICK) de Gaztambide, La tabernera del puerto (CLICK) de Sorozábal, Luisa Fernanda (CLICK) de Moreno Torroba, Don Gil de Alcalá (CLICK) de Penella, el Concierto de Navidad "¡Brindis!", la Gala de Lírica Española Homenaje a Montserrat Caballé (CLICK), Navarra es música (CLICK) - en homenaje a Arrieta - o Doña Francisquita (CLICK) de Vives, que repitió la pasada temporada.
Es la primera vez que canta Marina, aunque este título le supone muchas cosas.
Arrieta que es navarrico de un pueblito al lado de Tafaya, eso ya es una vinculación. Tengo un disco sobre Arrieta y entonces tengo una noción general de cómo escribía este hombre, y ves que para cantar Arrieta necesitas una amplitud de miras, una amplitud vocal que es anormal o diferente al resto de los compositores de música española, y después está Marina. Yo a Marina le tenía muchísimo miedo por el personaje, la ambientación. Esta mujer, esta obscuridad, esta pesadumbre que te da la mar, el ambiente marino, la música que tiene, estas arias de Marina como son la que empieza la ópera y la que termina, y encima con esta cadencia Lucia de Lamermour.
|
|
 |
|
MARINA MONZÓ / CELSO ALBELLO FOTO: VIDEO-FOTO. T. ZARZUELA
|
|
 |
|
MARINA MONZÓ / REPARTO 2 FOTO: JAVIER DEL REAL
|
|
Estos miedos previos se disiparon al llegar a este montaje, una vez que, usando una metáfora
las puertas de la casa están completamente abiertas. Me he encontrado con una brisa, con una jovialidad, con una juventud, con una adolescencia, con una locura controlada, pero locura. La locura que siente un adolescente, pero con ese amor con el que ha convivido toda la vida y del que está enamorado, pero el otro no sabe, pobrecico mí. Él no me dice nada si está enamorado de mí o no. Bueno, se soluciona la final. Ahí estamos las dos horas para arriba y para abajo…(risas)
No es que ella ponga mucho de su parte (risas) - interrumpe Ismael Jordi.
Esta conversación es lo que nosotros sentimos en el escenario. Estas risas, esta manera de crear desde el bagaje que tenemos a nuestras espaldas, pero también mirando una partitura nueva desde otro punto de vista. No solamente es excitante, interesante, sino que a todos nos ha dado mucho aire fresco y una manera de ilusionarnos de nuevo con estos títulos que están muy hechos y que parece que no se puede ir más adelante. Pues sí, se puede ir más adelante, y se puede crear algo nuevo o vestirlo de una manera diferente, a pesar de que se han hecho muchísimas Marinas.
Referente a la escenografía de Daniel Bianco la califica de excelente y en lenguaje divulgativo: es la leche. El vestuario está hecho a mano, pintado a mano. Yo flipé el día que me lo probaron, una maravilla.
TODOS TENEMOS NUESTRO PERSONAJE
Los bailarines cómo se mueven entre nosotros, cómo cada uno tiene su personaje. Les hemos puesto hasta nombres. Eso no lo había vivido en la vida, el hecho de que todos seamos parte de Lloret de Mar. Todos tenemos nuestro personaje y cada día de ensayo tenemos nuestras vivencias para que el personaje crezca y crezca. Eso es maravilloso para una artista.
BÁRBARA VE EN TI LO QUE TÚ PUEDES HACER
Bárbara es la primera vez que me dirige con su idea, pero hemos estado juntas trabajando y es una persona que al trabajar con ella es como si la conocieras de toda la vida, y ella ve en ti lo que tú puedes hacer. Te hace crecer, sin que tú pienses que puedes crecer. Te hace mirar dentro de ti y que los personajes crezcan, evolucionen y encima te diviertas y lo pases bien. Además hace que crezcas como persona y como cantante. Yo la quiero mucho.
ES UN GRANDÍSIMO MAESTRO Y VA A TRAERNOS A LA ZARZUELA AIRES NUEVOS
|
|
 |
|
ISMAEL JORDI / SABINA PUÉRTOLAS / JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ FOTO: JAVIER DEL REAL |
|
 |
|
CELSO ALBELO / MARINA MONZÓ / BÁRBARA LUCH FOTO: VIDEO-FOTO. T. ZARZUELA |
|
 |
|
RUBÉN AMORETTI / SABIN PUÉRTOLAS FOTO: JAVIER DEL REAL |
|
Con Pérez-Sierra, Sabina ha trabajado en muchas ocasiones, y confirma lo que ha dicho en cuanto la versión de Marina con el peso de la opresión.
Nos dijo olvidaros de la "opresión". Es una Marina diferente, es una Marina jovial, alegre. El maestro nos ayuda en todo momento. Sólo hay que mirarle para que entre el aire. Es una pasada. Es un grandísimo maestro y va a traernos a la zarzuela aires nuevos y, basta verlo dirigir para saber que los cantantes estamos en buena manos.
Referente al conjunto de cantantes, Sabina ha trabajado con todos y afirma formar un buen equipo.
Todos nos queremos mucho fuera del escenario, y por lo tanto dentro del escenario también se siente ese cariño que nos tenemos fuera. He hablado demasiado.
MARINA MONZÓN, soprano, Marina A NIVEL VOCAL ES EL MÁS EXPUESTO QUE HE HECHO EN EL TEATRO
Marina Monzón (Quart de Poblet, Valencia). Termina los estudios de flauta travesera y canto en el Conservatorio de su ciudad. Estudia con Isabel Rey. Su repertorio incluye títulos de Bellini, Rossini, Donizetti, Mozart y Verdi. En 2016 hizo su debut lírico en la Ópera de Bilbao, donde interpretó el papel titular en La sonnámbula. Ese mismo año formó parte de la Accademia Rossiniana de Pésaro.
Ha cantado en el Teatro Real (Zerlina en Don Giovanni(CLICK), Dircé en Medée (CLICK)), y en Nápoles, Palermo, Pekín, Florencia, Berlín…. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en La tabernera del puerto (CLICK), Los gavilanes (CLICK), La violación de Lucrecia (CLICK) y Doña Francisquita (CLICK), así como en Le cinesi (CLICK) en coproducción con la Fundación Juan March. También ha participado en el ciclo de Notas del Ambigú: Manuel García y Gioacchino Rossini .
Marina Monzó se ha quedado sin palabras pues
Sabina lo ha dicho todo (risas). Estoy muy contenta y muy emocionado por mi debut en el rol. A nivel vocal es el más expuesto que he hecho en el teatro y que, probablemente, me encuentre en el repertorio español. No sé si hay una obra que tenga un papel tan expuesto como Marina. Hacemos la Marina integral, no se hacen cortes. Se hacen todas arias, las repeticiones. Esto es algo bastante novedoso y yo no me lo esperaba. Llegué pensando que se iban a hacer cortes de tradición, y hemos descubierto una obra en la que había trozos que yo nunca había escuchado. Eso es bastante interesante. También hemos encontrado nuestro punto de verlo cada uno. Tanto el maestro como Bárbara se adaptan muy bien a la persona que tienen delante y no solamente a la idea de rol que tienen. Eso nos deja, como artistas, mostrar una parte muy personal nuestra y que sea algo distinto según la persona que lo cante y lo interprete. El elenco es superespectcular. Feliz que Pietro debute, feliz de hacerlo con Celso, que es ya veterano. Soy muy feliz y con ganas de que puedan ver esta Marina.
LOS JORGES
ISMAEL JORDI, tenor, Jorge ESTABA DESEANDO ESTUDIARLA, CON LA INCERTIDUMBRE DE HABER LO QUE ME ENCUENTRO
|
|
 |
|
CELSO ALBELLO / PIERTO SPAGNOLI |
|
 |
|
MARINA MONZÓ / PIERTO SPAGNOLI FOTOS: VIDEO-FOTO. T. ZARZUELA |
|
 |
|
DISCO VINILO 33 rev / minuto DISCO ORIGINAL, PIZARRA, 78 rev /minuto - 1929 |
|
Ismael Jordi (Jerez de la Frontera) estudió en la Escuela de Canto Reina Sofía con Alfredo Kraus y Teresa Berganza. En 2002 comenzó su carrera internacional y desde entonces ha cantado en los principales escenarios del mundo. Entre sus últimos proyectos están La traviata en el Metropolitan, Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux en la Ópera de Ámsterdam, el Palau de les Arts y La Maestranza, Manon en el Villamarta. Ha grabado Martha, La traviata y Le Duc d’Albe. En el Teatro de la Zarzuela ha participado en La generala, Doña Francisquita (CLICK), Los gavilanes (CLICK), Luisa Fernanda (CLICK), Una noche de Zarzuela (CLICK) con Sara Blanch, el homenaje a Montserrat Caballé (CLICK) y el homenaje a Luis Mariano (CLICK).
Ismael Jordi es la primera vez que canta Marina, y se siente gradecido por esta oportunidad de cantar este título porque
es uno de esos títulos que cuando uno comienza, lo tiene en la cabeza. Pasaban los años y veía que "no voy a cantar Marina". Cuando me lo propusieron fue una grandísima felicidad de poder cantar y debutar este rol en este Teatro, con este maestro, Bárbara y este equipo. Vengo con mucha ilusión. Hacía tiempo que, al abrir una partitura, no disfrutaba tanto al estudiarla. Me levantaba y estaba deseando estudiarla, con la incertidumbre de haber lo que me encuentro. Me lo he pasado muy bien, he disfrutado mucho y espero que el público lo disfrute como lo hemos disfrutado nosotros.
Marina, para él, era nueva y ello supuso buscar tiempo para estudiarla alternándola con sus compromisos operísticos.
Lo que sí tenía mucha ilusión, sobre todo por mi abuela porque en mi casa se escuchaba muchísimo Marina, y en mi cabeza siempre estaba el maestro Kraus como comparación, pero el maestro es el maestro y yo soy yo. Afortunadamente o desgraciadamente yo canto casi su repertorio. Cada vez que afronto una partitura voy con la humildad de aprender y de hacerlo lo mejor posible, y sobre todo con muchísima ilusión.
Como partitura Ismael la cataloga de "dura", pero cree que ha cantado cosas más difíciles.
CELSO ALBELO, tenor, Jorge CONTENTO DE PODER REPETIR UN TÍTULO COMO ÉSTE
Celso Albelo (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, Canarias,1976) , uno de los mejores tenores del momento, canta en los más prestigiosos teatros líricos del mundo. Ha interpretado más de 30 personajes operísticos y de zarzuela, así como un amplio catálogo de oratorios y obras sinfónico-vocales, un repertorio que en las últimas temporadas está ampliando al incorporar papeles verdianos. El Premio Lírico Campoamor, la Medalla de Oro de Canarias, el Premio Ópera Actual, Hijo Predilecto de San Cristóbal de La Laguna y el Óscar de la lírica son algunas de las distinciones recibidas. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en la producción de Marina (CLICK) de Arrieta del 2013, así como en los Concierto Líricos de Zarzuela (Segundo ciclo), bajo la dirección de Miguel Roa, y más recientemente en Estampas de Canarias con el pianista Juan Francisco Parra y Serenata española (CLICK) con la Orquesta de Pulso y Púa de la Universidad Complutense de Madrid. También ha participado en las representaciones de Don Gil de Alcalá (CLICK) de Penella con dirección de Emilio Sagi y Lucas Macías.
Celso Albelo ha cantado Marina en otras ocasiones.
Estoy feliz de volver después de 11 años y poder repetir título. Llevo 20 años de carrera y estoy feliz y contento de poder repetir un título como éste. A mí Marina me llena de orgullo y sobre todo en el Teatro de la Zarzuela que la considero como mi casa. Aquí estamos y vamos a ver qué sale esta vez. Estoy emocionado el poder estar con todos estos compañeros. Como hay mucha gente para hablar, hay que pasar. Muchas gracias.
LOS ROQUE
JUAN JESÚS RODRÍGUEZ, barítono, Roque (contramaestre) A ROQUE LE TENGO MUCHO CARIÑO PORQUE REPRESENTA A MI PADRE
Juan Jesús Rodríguez (Cartaya, Huelva, España, 1969) uno de los barítonos verdianos de referencia del panorama actual, recientemente ha sido galardonado como la mejor voz verdiana en los Tutto Verdi International Awards de la ABAO, cierre del ciclo Tutto Verdi, y como mejor voz masculina de la temporada por Ópera Siglo XXI. Invitado de grandes teatros con un amplio repertorio verdiano. Entre sus interpretaciones destacan Rigoletto en Salerno, Ernani en Oviedo, Giovanna d’Arco y Nabucco en Marsella, Il trovatore en Barcelona, Málaga y Bilbao, La traviata en el Covent Garden, Attila en Marsella. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en el Concierto de Navidad 2022, El pueblo tiene un cantar (CLICK), así como en Marina(CLICK), La tabernera del puerto (CLICK), La del Soto del Parral (CLICK), La revoltosa , La leyenda del beso (CLICK), El juramento(CLICK), El gato montés (CLICK), Luisa Fernanda (CLICK), La Dolores (CLICK), Los gavilanes (CLICK), La rosa del azafrán (CLICK) y Juan José (CLICK), así como en Tabaré (CLICK) y La Celestina(CLICK), en concierto.
En el Teatro de la Zarzuela ha interpretado varios Juanes, a cada cual más distinto:
|
|
 |
|
MARINA MONZÓ / GRACIELA MONCLOA
|
|
 |
|
GRACIELA MONCLOA / BÁBARA LLUCH / MARINA MONZÓ FOTOS: VIDEO-FOTO. T. ZARZUELA |
|
 |
|
SABINA PUÉRTOLAS / ISMAEL JORDI FOTO: JAVIER DEL REAL |
|
Juan Pedro (La Rosa del azafrán) (CLICK), que era un galán; Juan José (Juan José) (CLICK), que era lo peor para mí; y ahora me toca Roque (Marina) que me encanta y sobretodo me encanta la visión del personaje que hace Bárbara. Hay muchos personajes como Roque por la vida, que refunfuñan, parecen misóginos o van de misóginos o machistas, pero, al final, los desarman el amor de la mujer. Tienen un corazón… y sufren tanto que se refugian en el alcohol, en el mar, en la soledad, en la depresión. Se deprimen. Aman tanto a la mujer y no saben gestionarlo, y, al final, se pierden en el mar con una botella de vino. Aquí me gusta mucho el personaje y la visión de Bárbara.
Otra de las virtudes de Roque es el "canto"
Desde pequeñito yo oía mi padre cantando aquello "Dichoso aquel que tiene la casa a flote…" Yo no sabía que era de Marina. El día que lo afronté por primera vez y lo coloqué en su contexto, vi de dónde era. Es un personaje al que le tengo mucho cariño porque representa a mi padre. Es un cascarrabias.
Juan José vuelve a insistir que no se puede hablar, en esta ocasión, de doble reparto, ya que en el ensayo han estado todos juntos y la calidad de todos es igual. En cuanto a la dirección musical, califica a Pérez-Sierra como
uno de los grandes maestros de España y nivel internacional no le tiene nada que envidiar a ninguno de los grandes maestros del mundo. Menos mal que ya va cumpliendo edad para legitimarse como el gran director, porque ya lo era con 25 y 30 años, pero ahora parce que tiene más repercusión.
PIETRO SPAGNOLI, bajo - barítono, Roque (contramaestre) UNA NUEVA LECTURA MÁS HUMANA DE ROQUE.
Pietro Spagnoli (Roma, Italia, 1964) está considerado uno de los bajo-barítonos de más éxito en el repertorio de Rossini, Donizetti y Mozart de los últimos 30 años. Este intérprete es apreciado por sus excelentes dotes vocales e interpretativas, por lo que ha abordado con gran éxito nuevos repertorios con obras de Verdi, Puccini y Cilea. A lo largo de su carrera ha actuado en los principales escenarios del mundo. También cantará Madama Butterfly en la Ópera de las Palmas de Gran Canaria y por primera vez Gianni Schicchi en el Teatro Nacional de Tokio. Pietro Spagnoli se presenta por primera vez en el escenario del Teatro de la Zarzuela.
¡Qué emoción hablar ante todos españoles! (risas) Yo también me apellido Spagnoli, que significa Españoles. Gracias a Isamay que me invitó; a mi amigo José Miguel(Pérez-Sierra), con el que he trabajado varias veces. Somos artistas que tiene una visión de la música que a mí me encanta. Es mi debut en la zarzuela, y es un honor porque es un tipo de teatro, sobretodo español, con artistas españoles. Estoy aquí de puntillas, mirando y escuchando a los otros intentando comprender el estilo, que a fin de cuentas es una música que tiene una conexión muy fuerte con Verdi, Donizetti, Rossini, que es mi repertorio, sólo que tengo que hablar bien español e intentar hacer una buena pronunciación que no es tan fácil para un italiano, alemán o inglés. Entro en esta Compañía con mucha humildad. Intento gozar de esta música y de este espectáculo de Bárbara. Cuando leí el texto, llamé a Bárbara y le dije: "Este personaje es misógino. Es un borracho. Está todo tiempo bebiendo alcohol y hablando muy mal de las mujeres". Me dijo: "No te preocupes, tengo una idea muy buena". Le dije: "Confío en ti e intento interpretar lo que tú quieras". Me gusta mucho esta nueva lectura más humana de Roque.
Pietro no se siente en corral ajeno porque
conozco a todos mis colegas. He trabajado con muchos de ellos diferentes veces, no con Celso, pero lo conozco. Por otro lado Madrid es mi ciudad, pues tengo una pareja de hace 10 años en Madrid, con lo cual vengo muchas veces y me gusta vivir aquí.
LOS PASCUAL Dueño del astillero
RUBÉN AMORETTI, bajo, Pascual ES MÁS BIEN UN TÍO NOBLE
Rubén Amoretti (Burgos, 1964) interpreta la música popular desde niño. Después de varios viajes a América, se especializa en tango y bolero. Más tarde se adentra en la ópera; realiza estudios de canto en el Conservatorio de Ginebra y la Universidad de Indiana. Debuta en Bloomington con Pagliacci y es galardonado en concursos internacionales. Actúa en Europa y Estados Unidos. Su carrera se ve afectada por una enfermedad llamada acromegalia. Después de años, logra vencerla y se convierte en el primer cantante de ópera en pasar de tenor a bajo; este hecho insólito será la trama de una película sobre su vida. Ahora canta como bajo en grandes escenarios internacionales. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en El juramento(CLICK), Marina (CLICK), Carmen (CLICK), El gato montés (CLICK), La villana (CLICK), Juan José (CLICK), La tabernera del puerto (CLICK), La tempranica y La vida breve (CLICK), El rey que rabió (CLICK), La Dolores (CLICK), Luisa Fernanda (CLICK), El caballero de Olmedo (CLICK), así como en María del Pilar (CLICK),Farinelli (CLICK) y Circe (CLICK), en concierto.
Rubén Amoretti interpreta a Pascual y manifiesta su placer por participar en esta producción de Marina, con la que comienza la programación de Isamay Benavente.
|
|
 |
|
MARINA MONZÓ |
|
 |
|
CELSO ALBELO FOTOS: VIDEO-FOTO. T. ZARZUELA
|
|
a quien deseo lo mejor en el teatro. Se ha dicho ya casi todo, lo único como defender al Pagafanta - un pringado -, como dicen mis compañeros, a Pascual. Tanto en el aspecto vocal como artístico, hemos trabajado mucho con el maestro y con Bárbara para sacarle lo mejor a este personaje que me parece un Pascual que no es como se le ha pintado siempre. Un tipo brusco. Es más bien un tío noble, lo que pasa es que se la dan con queso, que es lo que pasa muchas veces: se elige a una tercera persona para enganchar al otro. Es un gran placer estar aquí con todos estos grandes cantantes, con el maestro, con la escenografía de Daniel y espero decir lo mismo dentro de 20 años: Estar aquí.
JAVIER CASTAÑEDA, bajo, Pascual UN PERSONAJE CARIÑOSO, ROMÁNTICO
Javier Castañeda (Palencia) compagina sus estudios de Ingeniería Industrial y Antropología con la carrera de Piano, ambos en Valladolid. Descubre su vocación por el canto unos años más tarde, trasladándose a Madrid para formarse en el Escuela Superior de Canto con Juan Lomba. Recibe clases magistrales de Deborah Polaski. Comienza su experiencia artística en 2015. A partir de entonces participa en varias producciones con el colectivo Ópera de Madrid en el Teatro Victoria. Debuta en el Teatro Calderón de Valladolid como Samuel en Un ballo in maschera, y seguirán otros títulos operísticos en diversos teatros nacionales. Destaca su debut en la Fundación March de Madrid en El caballero avaro (CLICK) y su participación en Parsifal, dirigido por Pablo Heras-Casado. De sus últimos compromisos resaltar el rol de Enrique VIII en Anna Bolena (Oviedo). En el terreno del oratorio, interpreta el Messiah y Samson de Haendel, el Requiem de Mozart y el Magnificat y las Cantatas de Bach. También ha cantado el Stabat Mater de Haydn y el Requiem de Verdi. En el Teatro de la Zarzuela Javier Castañeda ha participado en el estreno absoluto de La Celestina (CLICK) de Pedrell, en concierto, y en las representaciones de Las golondrinas (CLICK) de Usandizaga.
Es una gran responsabilidad y un honor estar aquí, el Teatro más importante de la lírica española. ¡Qué decir que no haya dicho cualquier otro compañero, sobretodo Rubén que me ha fastidiado la primicia de un Pascual diferente, que es lo que más me ha llamado la atención. Vienes aquí con una idea preconcebida. Ensayas en casa un Pascual tradicionalmente, un tanto agresivo, rudo, y - gracias Bárbara por este enfoque muy enriquecedor - nos encontramos con un personaje cariñoso, romántico. Cuesta decirlo pero es que lo es y lo hemos encontrado. Enamorado de verdad, entusiasmado… Este cambio de tono me parece interesantísimo y enriquecedor, y estoy aprendiendo, cada día, con este nuevo enfoque dramático que se da al personaje.
A nivel musical Javier expresa su agradecimiento a Pérez-Sierra porque
me he encontrado con un maestro dialogante, un maestro que apoya y arropa al cantante, que no siempre es así. Tengo que agradecer a un maestro que baja al terreno y te da la ayuda que precisas. Incluso es capaz de hacer un ensayo personal contigo para ayudarte. Muchas gracias maestro por ello.
 |
JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ Y COROS MARINEROS FOTO: JAIER DEL REAL |
LEER MÁS
|
|
|
|
|
 |
|
MARINA, 1º ACTO |
|
 |
|
JORGE, 1º ACTO VESTUARIOS: CLARA PELUFFO FOTOS: PROGRAMA LIBRO t. ZARZUELA
|
Título: Marina (Ópera en tres actos) Música: Emilio Arrieta Libreto: Francisco Camprodón, Miguel Ramos Carrión, basado en el texto de la opéra-comique La Veillée (14 de febrero de 1831), de Paul Duport y Amable Villain de Saint-Hilaire Nueva producción del Teatro de la Zarzuela Estrenada como zarzuela en el Teatro del Circo, el 21 de septiembre de 1855 Estrenada como ópera en el Teatro Real, el 16 de marzo de 1871 Escenografía: Daniel Bianco Vestuario: Clara Peluffo Valentini Iluminación: Albert Faura Movimiento escénico: Mercè Grané Diseño de videoproyecciones: Pedro Chamizo Asistente de dirección musical: Celia Torá Ayudante de dirección de escena: Paula Castellano Ayudante de escenografía: Carmen Castañón Ayudante de vestuario: Sabina Atlanta Ayudante de iluminación: David Hortelano Maestra de luces: Raquel Merino Maestros repetidores: Lilliam Castillo, Ramón Grau Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro de la Zarzuela) Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Rondalla Lírica de Madrid: "Manuel Gil" Realización de escenografía: TecnoScena SRL (Roma) Realización de vestuario: Maribel RH (Madrid)
Figurantes: Bernardo Acuyo, Claudia Agüero, Magdalena Aizpurua, Alberto Arcos, Paco Celdrán, Gorka Culebras, Rafael Delgado, Joana Quesada, Elisa Morris, Lucrecia Sánchez
Intérpretes: Marina (Huérfana): Sabina Puértolas (9, 11, 13, 17 y 19) / Marina Monzó (10, 12, 16, 18 y 20) Jorge (Capitán): Ismael Jordi (9, 11, 13, 17 y 19) / Celso Albelo (10, 12, 16, 18 y 20) Roque (Contramaestre): Juan Jesús Rodríguez (9, 11, 13, 17 y 19) / Pietro Spagnoli (10, 12, 16, 18 y 20) Pascual (Propietario del astillero): Rubén Amoretti (9, 11, 13, 17 y 19) / Javier Castañeda (10, 12, 16, 18 y 20) Alberto: Ángel Rodríguez* Capitán: Rodrigo Álvarez* Teresa (Amiga de Marina): Graciela Moncloa* Un marinero: Juan Sousa* Una Voz: Román Fernández-Cañadas* *Miembro del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Director de la Rondalla: Antonio Ortega Director del Coro: Antonio Fauró Dirección musical: José Miguel Pérez-Sierra Dirección de escena: Bárbara Lluch Duración: Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 9 - X - 2024
Más información Marina. Arrieta. sierra. Lluch. opera.TZ
José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande |
|
TEATRO DE LA ZARZUELA Directora: Isamay Benavente Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total), 108: Visibilidad media o nula) C/ Jovellanos, 4 28024 – Madrid Tf.: 91 480 03 00. Metro: Banco de España y Sevilla. Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150 Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey TF. 34 91 525 54 00 |
|