LA MATERIA. CAP II.
DE LA LEONA A LA INVENCIBLE -
OLGA PERICET

Danza – flamenco

Dirección artística e idea original
OLGA PERICET

Co-Creación , Coreografía y baile
OLGA PERICET y DANIEL ABREU

Artista invitado
DANIEL ABREU

Música original y arreglos
JOSÉ MANUEL LEÓN y JUANFE PÉREZ

Intérpretes
Músicos
JOSÉ MANUEL LEÓN / JUANFE PÉREZ  / JAVIER RABADÁN

Baile
OLGA PERICET

en los
TEATROS del canal
(SALA VERDE)
de
MADRID

Días 12, 13 y 14 de enero de 2024

- Olga Pericet llega a los Teatros del Canal con la La materia, segunda parte de una Trilogía, iniciada con La Leonay en proyecto La Invencible en torno a las guitarras de Antonio de Torres

- La materia prosigue su indagación en el universo de los instrumentos creados por el luthier almeriense Antonio Torres, conocido como "El padre de la guitarra flamenca y española", en la segunda mitad del siglo XIX. Estas guitarras vienen a ser para el flamenco lo que para la música clásica es un violín Stradivarius.

- El espectáculo cuenta con la colaboración del bailarín y coreógrafo canario Daniel Abreu

OLGA PERICET, coreógrafa y bailarina

DANIEL ABREU / OLGA PERICET
OLGA PERICET
DANIEL ABREU / OLGA PERICET FOTOS: PACO VILLALTA
OLGA PERICET FOTO VIDEO: PACO VILLALTA

Olga Pericet (Córdoba 1975), es bailaora, bailarina, coreógrafa de flamenco y danza española. Obtuvo en Córdoba la Licenciatura en Danza Española en el Conservatorio Profesional Luis del Río y ha completado sus estudios en Sevilla y Madrid con renombrados maestros. Ha bailado en diversos tablaos en Japón y Madrid.  En 1998 entra a formar parte de la compañía de Rafael Amargo, siendo la primera bailarina de ésta. A partir de entonces forma parte de otras compañías y emprende una carrera en solitario.

Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo inédito con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. A veces sus espectáculos son el resultado de un proceso de creación personal, otras une su talento al de diferentes artistas. El Ballet Nacional de España la requirere en 2017 como coreógrafa invitada para Electra (CLICK), de Antonio Ruz. Como artista invitada ha colaborado junto a notables artistas como Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Teresa Nieto, Marco Flores, Manuel Liñán, Daniel Doña, Juan Carlos Lérida, Chevi Muraday, Ángel Rojas, Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Berna.

Entre sus trabajos se encuentran La Leona, Un cuerpo infinito, La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora (2017), que le valió el Premio de la crítica especializada y la cátedra de flamencología del festival de Jerez; Flamenco (Untitled), estrenada en el Repertorio Español de Nueva York en 2015; Pisadas, fin y principio de mujer (2014), por el que fue nominada al Premio Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza; De una pieza, estrenado en 2012; y Rosa Metal Ceniza (2011), su primer trabajo en solitario.

Recibe en 2018 el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por su "capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio" y por "su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión". Ha sido galardonada también con el Premio Max de las Artes Escénicas a la Mejor Intérprete Femenina 2020 y con el Premio Escenario ACE Awards Nueva York 2016 (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York).

DANIEL ABREU, coreógrafo y bailarín

Daniel Abreu Bello (La Matanza de Acentejo, Tenerife, 1976), bailarín y coreógrafo español, se inició en la danza como un juego, el instituto. Se licenció​ en Psicología, lo que ha marcado sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética. Simultáneamente realiza estudios de ballet clásico y danza contemporánea en el Centro Internacional de Danza de Tenerife. Completa su formación con clases de Dania Salazar y Helena Berthelius. En 1999, se marcha becado a Madrid y trabaja como modelo en escuelas de dibujo para continuar con sus estudios. Hizo un Máster en Terapia Sistémica que, según sus propias palabras, más tarde le inspiró algunos de sus trabajos como La desnudez, Abisal o El hijo.​

Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional como Provisional Danza y Matarile Teatro, y como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de sesenta producciones, que han podido verse en más de 40 países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándola en una de las más destacadas agrupaciones de la actualidad dancística desde hace años.

Su proyecto de compañía surge en 2004 y en 2018 es nombrado director artístico de Lava Compañía de Danza, residente en el Auditorio de Tenerife, para la que crea la galardonada obra Abisal. Paralelamente ha dirigido proyectos para otras agrupaciones y creadores como Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, Proyecto Titoyaya y Teatre Tanca Zawirowania.

Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival de Santander 2010; y el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005), entre otros. En el año 2015 fue nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife).En 2018 obtiene el Premio Max, a obra La Desnudez como Mejor Coreografía, Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

 OLGA PERICET 
FOT: PACO VILLALTA