LA NARIZ música DMITRI SHOSTAKÓVICH libreto (basado en la historia homónima de Nikolái Gógol) DMITRI SHOSTAKÓVICH, YEVGUENI ZAMIATIN, GUEORGUI IONIN Y ALEKSANDR PREIS dirección del coro ANDRÉS MÁSPERO director musical MARK WIGGLESWORTH dirección de escena BARRIE KOSKY responsable de la dirección de escena en Madrid JOHANNES STEPANEK  CORO Y ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO REAL intérpretes MARTIN WINKLER / DMITRY IVANCHEY/ ALEXANDER TELIGA / ANDREY POPOV / MARGARITA NEKRASOVA / IWONA SOBOTKA … …y 22 SOLISTAS QUE INTERPRETAN 87 PERSONAJES en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL) de MADRID  Retransmisión  en directo el 17 de marzo:  19.30 horas en My Opera Player Radio Clásica, de Radio Nacional de España, grabará la ópera para su posterior emisión.  Del 13 al 30 de marzo de 2023

MARTIN WINKLER Y CORO FOTO: JAVIER DEL REAL

MARK WIGGLESWORTH, director musical

La nariz estuvo prohibida en la Unión Soviética durante  40 años y la recuperó la Ópera de Cámara de Moscú en 1974. El estreno fue recordado durante muchos años como uno de los momentos legendarios en la vida musical de Moscú.  El éxito hizo que fuera el montaje de la Compañía y durante décadas estuvo viajando por diversos países. En 1992 llegó a España al teatro Carlos III de El Escorial, al Teatro Cervantes de Alcalá de Henares. Ahora es estreno en Madrid en el Teatro Real, pero en los años noventa se presentó en varias ciudades de España.  Ese montaje hizo que La nariz entrara  en repertorio. 

	SIMON WILDING , GERARD FARRERAS, IHOR VOIEVODIN, LUIS LOPEZ NAVARRO, ALEXANDER TELIGA, NÉSTOR PINDADO, ISAAC GALÁN. sobre la mesa, MARTIN WINKLER FOTO: JAVIER DEL REAL

La nariz es una obra de juventud se Shostakóvich, y su historia basada en la novela homónima de Nicolás Gogol y ha contado con cuatro libretistas: Dmitri Shostakóvich, Yevgueni Zamiatin, Gueorgui Ionin y Aleksandr Preis.  

En palabras del  director musical Mark Wigglesworth

Básicamente el libreto es de Shostakóvich con un poco de Dostoyewski. Lo que pasa es que como era muy joven decidió buscar asesoramiento de gente en quien confiaba, concretamente en un persona famosa, Yevgueni Zamiatin, por los libretos que escribía, pero  al final no resultó muy útil aunque mantuvo su nombre.

Yevgueni Zamiatin es uno de los motivos por los cuales la obra acabó siendo tan herética. Es un poeta que acabó muy mal con el estalinismo y junto con otros cayó en desgracia años después de estrenarse la obra. Yvgeny Zamyatin había participado en la Revolución de 1905.  Cuando los comunistas llegaron al poder se independizó. Viendo las premisas de la Unión Soviética, en un manifiesto literario que tituló  Tengo miedo declaraba: “Tengo miedo de que la literatura rusa tenga un único futuro: su pasado… La verdadera literatura puede existir únicamente donde la hacen no obedientes y disciplinados oficiales, sino eremitas, locos, heréticos, soñadores, rebeldes y escépticos”. La ópera de Shostakovich, le venía al pelo.

LA MÚSICA DE LA NARIZ POR SÍ SOLA NO DICE NADA,
YA QUE ESTÁ AL SERVICIO DE LA TRAMA

La historia que nos cuenta, Mark Wigglesworth la califica de

	MARK WIGGLESWORTH FOTO: www.madridteatro.net

absurda en extremo y divertida, lo mismo que la música. Carece de fin en sí misma. A Shostakóvich le horrorizaba presentarla en versión de concierto, porque la música por sí sola no dice nada, ya que está al servicio de la trama, la cual hay que verla para entender la música. Con respecto a las óperas del siglo XX nos podemos preguntar si la trama está al servicio de la música o es la música la que está al servicio de la trama, pero tanto Shostakóvich como los compositores de su época, como Janáček, no se planteaban esta cuestión, porque hacían coincidir el "time" del drama con el "time" de la música. El drama está en cada minuto. Shostakóvich tenía 21 años cuando compuso esta ópera y encontramos en ella referencias a todo lo que escribió después. Todas sus composiciones posteriores están en La nariz. A veces pensamos que tal acorde es una cita de tal o cual sinfonía suya, pero no porque  esas sinfonías son posteriores. Esta ópera contiene el caos en todas sus formas, y en el resto de su producción  Shostakóvich se dedicó a refinar y ordenar ese caso. Fue madurando y nunca volvimos a ver esta misma sensación como de aventura, de caos total, de anarquía y libertad compositiva. La nariz es una aventura brillante, una experiencia completa y total. Pensar que fue compuesta por un músico que tenía 20/21 años, nos hace sentir pequeños.

TODOS LOS ESTILOS DE MÚSICA:
TONAL, TRADICIONALES, MÚSICA ROMPEDORA

MARTIN WILKER, BAILARINES Y CORO FOTO: www.madridteatro.net

En cuanto a la partitura precisa Mark Wigglesworth

está compuesta para una orquesta de cámara con el añadido de 10 percusionistas, lo cual da una sensación de gran orquesta. La percusión está escrita sin tonalidad, sin armonía, simplemente con ritmo. La percusión representa un mundo sonoro frío, terrorífico  en el que se intercalan momentos liricos con las cuerdas, viento, madera y el canto. Son estos contrastes los que representan la gran diferencia entre el ser humano que es una persona con emociones y la sociedad en la que se inserta, que es cruel y deshumanizada. Es decir,  la falta de esa individualidad se representa por la falta de música. Cómo actuar cuando no nos dejan expresarnos. En cuanto a estilos de música hay de todo: tonal, tradicionales, música rompedora…, las cual representa la infinita gama de opciones emotivas del ser humano. 

JOHANNES STEPANEK, responsable de la reposición escénica
ESTE MONTAJE ES GENIAL PORQUE NOS HACE EMPATIZAR
CON UN SER UN SER HUMANO LLENO DE DEFECTOS.   

Johannes Stepanek es el responsable de la reposición escénica de La nariz para el Teatro Real, concebida originariamente por  Barrie Kosky. El argumento, sacado de la obra Nicolás Gogol,  nos narra las vicisitudes de

Una persona que se levanta por la mañana y  se cuenta de que su nariz ha desaparecido. Ha salido huyendo, con lo cual se dedica a perseguirla por San Petersburgo, sin conseguir atraparla. Pone un anuncio en el periódico que, obviamente no funciona, luego la encuentra en una catedral y se da cuenta de que ha adquirido un rango superior al suyo. 

	JOHANNES STEPANEK FOTO: www.madridteatro.net

Johannes Stepanek precisa que aunque esa es la historia concreta, en realidad

cuenta muchas cosas, pero el centro es la situación social de esa persona en la comunidad, es decir de su identidad, de su estatus social, porque al perder su nariz, piensa que ha perdido su identidad, su estatus. Por otro lado no es una persona muy agradable. Es alguien lleno de defectos. Lo mejor del montaje de Barrie Kosky es que nos presenta a esta persona, que es muy desagradable y que maltrata a la gente, pero nos hace comprenderla, en cierto modo, aunque no empaticemos con ella. Esta ópera  es algo con lo que podemos identificarnos, porque, en el fondo, muchas veces se trata de la imagen que damos al público. Por lo que pienso que este montaje es genial porque nos hace empatizar con esta persona que no deja de ser un ser humano lleno de defectos.  

La producción de Barrie Kosky no se sitúa  en el momento original, ya que, según Stepanek

hay tantas cosas que no necesita las especificación de aquel momento original. Muestra una gran cantidad de situaciones complejas que pueden acaecer en cualquier momento y en cualquier época.    

ANNE IGARTIBURU ACLARA
EL CASO DE LASITUACIÓN

Sorprende la presencia de la televisiva Anne Igartiburu como presentadora. Esta figura se encuentra ya en la obra de Nicolás Gogol que, según Johannes Stepanek encaja muy bien la ópera.

El montaje de Barrie Kosky es una obra brillante del teatro musical. Es profundamente cinematográfica que transcurre a todo velocidad. Hay situaciones que se duplican e historias que ocurren a la vez. Es como un ataque a todos nuestros sentidos al mismo tiempo. La idea de la participación de  Anne Igartiburu está en el cuento. En la producción de Londres era un presentador de televisión y aquí se ha optado porque sea una presentadora. Se trata de un texto al final de la ópera que la Presentadora lee al público y sirve para entender mejor lo que hemos estado viendo en estas dos horas.

	MARTIN WINKLER FOTO: www.madridteatro.net

Se trata de una presentadora de televisión, que en otras producciones la interpreta una cantante, pero se ha escogido a una presentadora real de Televisión, conocida por su profesión y el público ya sabe que es una presentadora TV. Su papel es poner intelección en todo ese jaleo que se ha montado.

MARTIN WINKLER, Platón Kuzmitch Kovaliov 

El barítono Martin Winkler es el único que se ha librado de doblar, triplicar o cuadriplicar personajes. El interpreta únicamente al protagonista Platón Kuzmitch Kovaliov, un tipo que en su opinión

podría ser yo miso. De hecho su nariz se parece a la mía. Como se ha dicho es un chulo. En realidad yo no pienso mucho en el personaje. Me limito a procurar interpretarlo. De primeras tengo el inconveniente del idioma que no es mi idioma nativo. Cada uno nos podemos encontrarnos en esta situación y elegir una identidad específica. Yo actúo como si fuera un payaso que siempre puede cambiar de identidad. Luego uno puede aprender de esa identidad que ha adoptado. A Kovaliov, por ejemplo, no le ha  servido de mucho esta experiencia desnarigada porque no aprende nada. Piensa que lo tiene todo, es perfecto, Hay de todo, pero Barrie Kosky hace un montaje tan denso en esas dos horas tan intensas que no tengo tiempo de pensar en ello. Me limito a entrar cuando me toca y perderme en ese caos surrealista de cosas que ocurren, pero me encanta.

MARTIN WINKLER / AGNES WZIERKO

Se han organizado actividades paralelas a La nariz en el Teatro Real, Fundación Juan March, Residencia de Estudiantes y Biblioteca Musical Víctor Espinós.

FUNCIÓN
13, 15, 17, , 27, 29, 30 de marzo de 2023: 19:30 horas
Domingo 19 de marzo de 2023: 18:00 horas

PRECIO
Estreno: De 470 € a  21 €
Normal: De 287 € a 17 €
Domingo: De 289 € a 19 € 

	MARTIN WINKLER Y BAILARINES
	VASILY EFIMOV / MARTIN WINKLER
	DMITRI IVANCHEY Y CORO
	MARTIN WINKLER . BAILARINES Y CORO FOTOS: JAVIER DEL REAL

Título: La nariz  (Ópera en tres actos y diez escenas)
Música: Dmitri Shostakóvich (1906 - 1975)
Libreto: (basado en la historia homónima de Nikolái Gógol). Dmitri Shostakóvich, Yevgueni Zamiatin, Gueorgui Ionin y Aleksandr Preis
Estrenada en el Teatro Maly Óperny de Leningrado, el 18 de enero de 1930.
Estreno en el Teatro Real
Edición Musical:Universal Edition, A. G., Wien / Editores y propietarios
Dramaturgia: Ulrich Lenz
Escenografía e iluminación: Klaus Grünberg
Vestuario:  Buki Shiff
Coreografía: Otto Pichler

Asistente de la dirección musical: Hetag Tedeev
Ayudante de la dirección de escena : Marco Berriel
Ayudante de la escenografía: Kim Buhler
Asistente de vestuario: Eva Salas
Asistente de iluminación: Benjamin Zur Heide
Asistente de la coreografía: Silvano Marraffa
Maestro repetidor:  Robin Gladwin
Supervisión de la dicción rusa: Alexandra Tarasenko 

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Intérpretes:
Bailarines: Alejandro Carrera, Javier López, Marcos Rodríguez, José Ruiz, Iñaki Sáez, Adrián García, José Montero, Pol Rosello, Marc Sol, Edd Hall, Esperanza Guirado y  Carla Rodríguez
Cantantes y actores:
Platón Kuzmitch Kovaliov: Martin Winkler
Iván Yákovlevich (barbero) / Encargado de la oficina del periódico / Médico: Alexander Teliga
Praskovia Osipovna (esposa de Iván Yákovlevich)/ Vendedora): Ania Jeruc
Inspector de policía / Eunuco: Andrey Popov
Iván (ayudante de Kovaliov) / Jefe adjunto de policía / Policía / Hombre / Eunuco / Estudiante: Vasily Efimov
Lacayo / Iván Ivánovich / Estudiante: Milan Perišić
La nariz / Yarishkin / Eunuco: Dmitry Ivanchey
Señora Pelagueya Grigórevna Podtóchina / Parásito: Margarita Nekrasova
La hija de la Sra. Podtóchina / Soprano en la catedral /  Parásito: Iwona Sobotka
La vieja condesa: Agnes Zwierko
Centinela / Criado / Empleado / Policía / Señor / Conocido de Kovaliov: Simon Wilding
Policía / Señor mayor / Estudiante: Josep Fadó
Empleado / Policía / Señor / Estudiante: Isaac Galán
Empleado / Policía / Especulador / Hijo de la señora respetable /Voz anónima: Ihor Voievodin
Pyotr Fyodorovich / Honorable coronel / Estudiante / Voz de mujer: David Alegret
Empleado / Padre / Dandy: David Sánchez
Policía / Hombre / Dandy / Conocido de Kovaliov / Señora respetable: José Manuel Montero
Empleado / Policía / Señor / Hijo de la señora respetable / Conocido de Kovaliov: Gerard Farreras
Policía / Señor / Estudiante: Roger Padulles
Empleado / Policía: Luis López Navarro
Empleado: Néstor Pindado
Policía / Señor / Estudiante: Juan Noval
Empleado / Estudiante: Cristian Díaz
Madre: Cristina Herreras
Hijo / Recién llegado: David Villegas
Hijo / Recién llegado: Íñigo Martín
Cochero: Claudio Malgesini
Taxista: Ígor Tsenkman
Presentadora: Anne Igartiburu

Dirección del coro: Andrés Máspero
Director musical:  Mark Wigglesworth
Responsable de la dirección de escena: Johannes Stepanek
Dirección de escena: Barrie Kosky
Duración Aproximada : 1 hora 50 minutos. Sin descanso
Estreno en Madrid: Teatro Real, 13 - III - 2023

Más información                                         José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

FOTO: Bogusław Trzeciak       Teatro Real Director: Joan Matabosch Plaza de oriente s/n 28013 – Madrid Tf. 91 516 06 60 Metro: Ópera, líneas 2 y 5 Ramal Ópera-Príncipe Pío Sol, líneas 1, 2 y 3 Autobuses: Líneas 3, 25 y 39 Parking: Plaza de Oriente Cuesta y Plaza de Santo Domingo Plaza mayor www.teatro-real.com