LOS PÁLIDOS

texto y dirección
LUCÍA CARBALLAL

intérpretes
ISRAEL ELEJALDE / MIKI ESPARBÉ / NATALIA HUARTE /
MANUELA PASO/ ALBA PLANAS

en el
TEATRO VALLE-INCLÁN
(SALA FRANCISCO NIEVA)
de
MADRID 

Del 15 de  febrero al 26 de marzo de 2023

- Lucía Carballal debuta como directora con Los pálidos, donde cuestiona las relaciones de poder y los conflictos de clases presentes en el sistema de producción televisiva.

- El foco de atención se centra en el mundo de la televisión y el juego de malabares ideológico entre lo que se estila y la corrección política, entre lo que somos y lo que nos gustaría ser

- El reparto viene protagonizado por Israel Elejalde, Miki Esparbé, Natalia Huarte, Manuela Paso y Alba Planas

ISRAEL ELEJALDE, Jacob
LAS HISTORIAS DE NUESTRAS VIDAS
MODIFICADAS POR LAS HISTORIAS DE FICCIÓN

Para Israel Elejalde, la obra retrata la responsabilidad de los creadores artísticos en el ámbito social e individual, pero precisa:

	ISRAEL ELJALDE FOTO: LUZ SORIA

no solamente los que nos ganamos la vida con ello, sino todos y cada uno nos contamos historias.  Las historias de nuestras vidas vienen modificadas por las historias de ficción que nos están influyendo todo el rato. Además en estos últimos años hay algo nuevo: esa aceleración histórica que ocurre por lo que la sociedad va cambiando cada vez más rápido. Los debates, cada vez más enconados, se producen de manera más inmediata a la ficción, y modifican cierta libertad, la cual es difícil de medir ahora, porque nuestro trabajo no es ofender, pero sí hacer reflexionar y, a veces, poner en dificultad lo que creemos, pero ni siquiera hemos reflexionado si es así. Eso provoca que cierta gente se sienta ofendida. También está la pelea de ser condescendiente con el público o ser realmente crítico y asumir las consecuencias de lo que puede provocar, es un problema que se nos está viniendo encima. Esta es la piedra de toque donde comienza la función. Jacobo, guionista de éxito, tiene una gran obra "mainstream", pero siente la necesidad de ir más allá de ese entretenimiento, y toma una decisión que lo que provoca es una hecatombe, la cual se lo lleva por delante, pues no tiene tiempo a reaccionar. A la vez esto es una forma de reflexionar ante las propias ficciones que se ha creado él mismo con respecto a quién es él y quiénes son los personajes que le rodean.

NATALIA HUARTE, María
LO IMPORTANTE DE UN ESPECTÁCULO
SON LAS CONTRADICCIONES

Natalia Huarte interpreta a María, la cual es la causante de una cierta revolución en el sistema establecido, simplemente porque pertenece a otra generación. Para Natalia lo importante de un espectáculo son las contradicciones, es decir no tener nunca las cosas con lo que denomina "un trazo grueso, que solamente cuenten un color". No es el caso de la autora, quien mantiene una contradicción en cada personaje.

	NATALIA HUARTE FOTO: LUZ SORIA

Parece que los personajes están llegando una concepción muy clara de la vida y cómo actuarían en determinadas situaciones, y en la siguiente réplica te das cuenta que el personaje se lo pone en duda él mismo, al ponérselo en duda los de alrededor. Esa contradicción ha estado en el mismo proceso de búsqueda que me ha parecido maravilloso desde donde hemos trabajado. Ha sido un proceso con mucha calma, muy centrado en las capas que tienen los personajes, sin la sensación de prisa por llegar a un lugar concreto. Se ha sembrado un camino donde los personajes tienen que ser cada vez más anchos, sin miedo y con mucha libertad. Es un lugar abismal para el actor, pero, a la vez, muy rico con muchísimas posibilidades para que  ocurran ahora, durante las funciones, todo lo que se ha sembrado durante los ensayos.

Natalia ve en el personaje de María una especie de simbiosis consigo misma. Su trabajo ha consistido en

buscar mucho por dentro y también lo que represento hacia afuera como mujer de 33 años, ahora mismo: ¿qué supondría para mí entrar en una industria salvaje como es la ficción y el mundo audiovisual, viniendo desde otro lugar, y lo que significa entrar en un mundo que tiene que ver con la prisa, con el cambio constante, con la sensación de que llega a millones de personas, lo que repercute en lo que puedes pensar y decir. Creo que es un lugar maravilloso y apela a todo público, ya que cualquiera se siente  identificado 

MIKI ESPARBÉ, Max
LOS 5 PERSONAJES ACABAN LLEGANDO
A UN EMBUDO  DEL QUE NO PUEDEN ESCAPAR

Miki Esparbé que interpreta a Max, el hermano de Jacobo, destaca del texto lo complejo que es, pero que es muy accesible. Esa complejidad lo hacía complicado a nivel actoral. La dificultad radicaba en que el texto

	MIKI ESPARBÉ FOTO: LUZ SORIA

siempre iba por delante adonde queríamos llegar. Era como un poco inalcanzable al principio. Sin embargo Lucía lo tenía muy claro y sabía que "capita a capita" llegaríamos y hemos llegado. Contar este engranaje de un equipo de guión formado por dos generaciones de hombres y en tres generaciones de mujeres con todos los temas que puede ofrecer, ya sea  del núcleo familiar, la solidaridad, el feminismo, con esos 5 personajes, en los que no hay ni buenos ni malos, que son víctimas cada uno un sistema que va por delante, y, de alguna forma, cada uno con su buena voluntad, o con sus pretensiones e incluso a nivel individual,  acaban llegando a un embudo  del que no pueden escapar.    

Miki manifiesta que el proceso de trabajo ha sido un placer, pues ha sido muy tranquilo, a la vez de sentir que era una historia que apetecía mucho a todos los actores.

Lucía era como colega nuestra y sabíamos que poco a poco íbamos llegando a donde queríamos llegar y a la historia que quería contar. Es la primera vez que actúo en el CDN y es un placer. 

MANUELA PASO, Gloria
TODO EL MUNDO SE SIENTE MUY DESFASADO
PORQUE TODO VA MUY RÁPIDO

Cuando Lucía contó la historia a Manuela Paso, sin estar escrita, lo que más le interesó  tenía que ver con quienes cuentan la historia,

	MANUELA PASO FOTO: LUZ SORIA

No se trata solamente de hablar, pues la comunicación la hace el receptor, no el emisor.  Es el que escucha el que hace la comunicación, más que el que emite. A qué prestamos oído, y la función es muy interesante por esto. Qué y cómo escuchamos nos condiciona a vivir la historia de una manera. En el caso de Gloria, mi personaje, muestra cómo nos sentimos desfasados. Estamos en un momento donde todo el mundo se siente muy desfasado porque todo va muy rápido, y no se puede asimilar. Entonces la sensación de que uno se ha quedado atrás la están teniendo personas de cincuenta, sesenta, pero también personas de treinta. En la función la sensación de quedarse atrás, la tienen todos los personajes, incluido el de Miranda.   

Un  aspecto que le preocupa es que en la confrontación social es lucrativa para algunos

Si es por motivos de género hay alguien lucrándose, de razas también, de edades también. Esto deberíamos tenerlo en cuenta, para saber que esto va a suceder siempre, por  los siglos de los siglos, y, en ese sentido, defendernos con humor. Animo a la gente a que no tengamos una cifra en la cabeza que nos defina: 30, 60, 70..años. El paso del tiempo es inevitable pero el envejecimiento es opcional. Mi personaje termina teniendo una mentalidad de las más jóvenes. Es la que más se sabe reinventar, y sin embargo es la más mayor. Hay que saber ver que hay truco y en esta función estamos de todas las generaciones por algo: el mestizaje. La vida es mestizaje: de edades, de raza, de ideas.., de todo. 

ALBA PLANAS, Miranda
CÓMO LOGRAR QUE ESA RENOVACIÓN
NO DESTIERRE A UNAS GENERACIONES

	ALBA PLANAS FOTO: LUZ SORIA

Alba Planas interpreta a Miranda, la hija de Jacobo.  Es el personaje más joven de la función y del proyecto, en el que Lucía ha empleado dos años para su escritura.

Estoy muy agradecida de estar con todos estos actores. Tengo 22 años y como mujer entré en esta función teniendo ciertas ideas, como bastante sólidas,  sobre el feminismo, y algo que me ha interesado mucho es que se me han como descolocado por completo. Escuchar a personas de otras edades con voces muy diferentes me han hecho plantearme muchas cosas como por ejemplo, el que en el cambio las cosas van muy deprisa y necesitamos cierta renovación en muchos aspectos, pero cómo lograr que esa renovación no destierre a unas generaciones que, quizás por edad, por aprendizajes que llevan toda su vida recibiendo, son incapaces de llegar a esa renovación, y no por falta de propósito o de voluntad.

Alba destaca que lo que más le ha interesado de la función es el plantearse de que hasta qué punto ciertas ideas y nuevos pensamientos no es fácil que llegue a unas generaciones más adultas.  Con respecto a su generación piensa que

tenemos que plantearnos que, igual, no está del todo bien rechazar a las generaciones que vienen, ni a las que ya pasaron, simplemente por buscar una renovación. 

LUCÍA CARBALLAL ,autora y directora

	LUCÍA CARBALLAL FOTO: CDN

Lucía Carballal (Madrid, 1984) es autora de más de una decena de obras teatrales. Las más recientes son La actriz y la incertidumbre, estrenada en el marco del proyecto La Pira del Centro Dramático Nacional, Las bárbaras  (CLICK) (CDN), La resistencia (CLICK)(Beca El Pavón-Teatro Kamikaze, Teatros del Canal), Una vida americana (Teatro Galileo, finalista en los Premios Max a Mejor Autoría Teatral) y Los temporales (CDN), todas ellas recopiladas en el libro Las últimas publicado por La uña rota en 2021.

Entre sus obras anteriores destacan A España no la va a conocer ni la madre que la parió, en co-autoría con Víctor Sánchez Rodríguez, estrenada en el Festival Russafa Escènica de Valencia y ganadora del Premio Eurodram así como Mejor historia que la nuestra, representada en el Teatro Lara y merecedora de un accésit del Premio Marqués de Bradomín. Además, ha realizado la dramaturgia del proyecto Storywalker: de Qingtian a Usera, creando nueve ficciones sonoras en torno a la comunidad china de Madrid y de la obra Bárbara de Benito Pérez Galdós, objeto de una lectura dramatizada en el Teatro Español. En 2019 fue una de los siete dramaturgos europeos elegidos por el prestigioso autor Simon Stephens para participar en el encuentro internacional de dramaturgia 7 d’un cop! en la Sala Beckett. En paralelo a su labor como autora teatral, ha trabajado como guionista y ha impartido cursos de escritura en la Sala Beckett, la ECAM y La Casa Encendida.