YERMA texto FEDERICO GARCÍA LORCA dirección JUAN CARLOS MARTEL BAYOD espacio escénico FREDERIC AMAT música original RAÜL REFREE intérpretes JOAN AMARGÓS / MARÍA HERVÁS / DAVID MENÉNDEZ/ BÁRBARA MESTANZA/  MARTA OSSÓ / ISABEL ROCATTI /  YOLANDA SEY en el TEATRO MARÍA GUERRERO (SALA GRANDE) de MADRID  Del 13 al 22 de enero de 2023

Yerma vive la frustración de no poder ser madre en un entorno de mujer casada, cuyas principales funciones son su casa y sus hijos. Dentro de ella, el instinto maternal lucha contra la represión y obligación impuestas. 

El Teatro María Guerrero acoge Yerma, de Federico García Lorca con dirección de Juan Carlos Martel Bayod, actual director del Teatre Lluire. La obra cuenta con Frederic Amat, creador del espacio escénico y con Raül Refree, autor de la música original del espectáculo. La presión social está presente en las tres piezas que conforman la trilogía rural: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Tres tragedias que aúnan mito, poesía y realidad en tres retratos de mujer a la vez oprimida y liberada.

JOAN AMARGÓS / MARÍA HERVÁS FOTO: SILVIA POCH

En esta Yerma, la protagonista canta una canción que Alfredo Sanzol, director artístico del Centro Dramático Nacional, pone de relieve, pues se siente identificado con ella en su final : "carne marchita". De la obra, como tal, destaca la denuncia de la estructura social que machaca a las mujeres

sobre su asunto esencial, la maternidad. Lo pone en el centro, pero da un cañonazo poético sobre ese asunto y toca otros muchos temas, incluido de dónde venimos  todos y de dónde viene todo lo que hacemos. 

JUAN CARLOS MARTEL BAYOD, director
UNA YERMA QUE NACE GRACIAS AL "SÍ"
DE TODO UN EQUIPO ARTÍSTICO

Juan Carlos Martel Bayod dirige esta nueva versión del Teatre Lliure que califica como "uno de los mejores desembarcos que podemos hacer". La producción de esta Yerma nace de una necesidad personal de Juan Carlos como director de escena

	JUAN CARLOS MARTEL BAYOD FOTO: www.madridteatro.net

de una impotencia que me genera el qué puede pasar con la creación cuando, de repente, no podemos ir más allá de lo que estamos haciendo. Para mí Lorca es un autor en el que encuentro consuelo, vuelvo y me vuelvo y me acojo a todas sus palabras en Yerma, y me sirve para explicarme cómo me siento en su momento, así que empiezo a construir todo un equipo que no podía empezar sin la figura extremadamente lorquiana de Frederic Amat, con el cual ya he trabajado en otro montaje, y sabía que si no podía, yo no lo iba a hacer. Afortunadamente me dijo que sí.  Volví a tener suerte cuando el compositor Raül Refree me dijo que sí, y también suerte cuando cada una de las personas que he elegido para este montaje me han ido diciendo que  sí.

LOS PILARES DE LA YERMA DEL LLIURE
UNA NANA Y UN SUEÑO CALDERONIANO

Esta Yerma se cimenta sobre dos pilares: el primero es una canción extraída de una conferencia sobre las Nanas escrita por Lorca mucho antes de Yerma,

Cuando en el texto de Yerma indica que comienza la función con una Nana, a eso me acojo. Para nosotros Yerma fue construir una Nana donde el público, al final, es esa criatura al que se le canta esta Nana. Las Nanas en España, según su conferencia, son cantadas para advertir, no para consolar.  Advertir del futuro que  nos viene y del presente que vivimos. Esa es la diferencia con otras Nanas a nivel europeo.

El segundo pilar es el sueño.

A partir de ese sueño en el que, a veces, estamos envueltos. Esa realidad que no es realidad y no sabemos si la estamos soñando o no. Es una referencia calderoniana. A partir de ese sueño, de esas Nanas y de esa música construimos la propuesta escénica. 

Entre los temas de Yerma, Juan Carlos reconoce que la feminidad despunta, pero no es única, algo que subrayó a la Compañía

Lorca escribe cada uno de sus personajes, cada una de sus palabras. Es muy consciente cuando repite una palabra de lo que está escribiendo. A Yerma no le está dando un nombre, le está dando un adjetivo. Es muy consciente de que está detrás de cada una de las palabras que escribe y de sus personajes. Es decir, Yerma somos todas, somos todos. Eso es importantísimo.  

MARÍA HERVÁS, actriz, escritora, adaptadora y directora

María Hervás (Madrid, 1987) posee un amplio "curriculum" teatral - algunas de gran calado social -  y audiovisual, así como abundantes premios. El punto de partida para interpretar el personaje Yerma fue una amplia documentación ofrecida por Juan Carlos, el Teatre Lliure, y fundamentalmente unos cuadernos

	MARÍA HERVÁS FOTO: www.madridteatro.net

Son unos cuadernos de recopilación - publicados con motivo de El público en 1986 para conmemorar su asesinato - que tratan de información escrita por el propio Federico García Lorca. Es mi primer Lorca, y entonces intenté entender muy bien, y sigo intentándolo, cuál es el universo de Federico García Lorca. Para ello me sirvieron estos cuadernos en donde habla de que escribe desde una herida que no cura, no sana, una herida abierta, supura constantemente y está llena de pus, que es lodo, feo, sangre y que, en definitiva, es España, en la que todavía hay mucho por cerrar, aunque para cerrar hay que abrir y no se quiere abrir. Yerma está compuesta un poco desde ahí, y también bebiendo de todas las opiniones personales de mis compañeros. Quería que fuera una Yerma comunitaria con una mirada actual, y para eso no se puede partir de la mirada individual de la actriz sino de la Compañía.  

María define esta Yerma como una Yerma que clama por la vida.

Clama fervientemente por la vida y por la libertad, más que por ser madre. Esta fue la gran revelación en el proceso creativo. No es tanto una mujer que deseando fervientemente ser madre, que también por supuesto con mucha presión social, pero sobre todo es una mujer deseando ser libre y poder realizarse en esa libertad, que a principios del s. XX estaba muy coaccionada hacia las mujeres y a segmentos de la sociedad como podía ser el caso de los homosexuales, como era el caso de García Lorca. He querido intelectualizarla poco, racionalizarla poco, en contraste con la actualidad que vivimos, tan "centricista" y tan "coñazo". He querido irme hacia el lado opuesto. Creo que también  los personajes te llegan porque necesitas algo de ellos, y más allá de mi obsesión por la maternidad desde niña y  no soy madre todavía - ahí habrá algo que no me he metido a investigar porque no estoy preparada -, pero lo que tengo claro que esta Yerma ha venido para traerme a la vida y hacerme reverdecer de nuevo y me siento más viva que nunca. Doy gracias a Juan Carlos por esto y por todo lo que me ha proporcionado de información. Es con el director con el que  más libre me he sentido. Ha aguantado mucha tormenta que en los proyectos complejos es necesaria y ha generado un espacio superlibre, también en mis compañeros, y de mucha democracia creativa real. Estoy feliz de venir al CDN y por estar por vez primera en la Sala grande del María Guerrero. Estoy muy contenta. 

FREDERIC AMAT, pintor y escenógrafo.
ESTE ESPACIO ESCÉNICO HUYE DE TODA NARRACIÓN
Y SE ENGENDRÓ DESDE LA POESÍA LORQUIANA

Frederic Amat, pintor y escenógrafo, ha llevado su pintura a múltiples lenguajes artísticos: danza, teatro, ópera, conciertos, arquitectura, textos literarios y cine, donde además ha intervenido como director. Amat prefiere utilizar  el término espacio escénico y no decorados o escenografía porque

	FREDERIC AMAT FOTO: www.madridteatro.net

yo no sé hacer decorados y además creo que no se tiene que hacer un decorado para Yerma. De lo que se va  a  ver voy a dar algunas referencias. La propuesta se hizo para el Teatre Lliure a cuatro bandas, aunque puede funcionar como está aquí a la italiana. Lo que quisiera es que sugiriese un monte de Venus, una linterna mágica, un zootropo, un mundo de las transparencias que velan y revelan, y esto último lo quisiera subrayar porque va a haber momentos en que hay unas cortinas que van girando y esto puede ser algo fantasmagórica ya que hay imágenes que son para verlas y no para narrarlas. Evidentemente este espacio escénico huye de toda narración y se engendró desde la poesía lorquiana que me inspiraron las conversaciones que tuvimos y que está en la semilla de la propia obra. Al fin y al cabo es un territorio de cenizas. La propia Yerma lo dice en un momento "¡Ay! qué prado de pena". Ese prado  de pena, ese territorio de cenizas, este pozo de agua negra, tiene para el espectador momentos de transparencias, de veladuras, de revelaciones. La palabra sería "se eclipsa". Este eclipsar es, sobre todo, para dar  paso a la palabra y la escuchen los espectadores. Ahí están los actores que proyectan la poesía a través de la palabra. Hay momentos en que la escena se eclipsa.        

UN VESTUARIO SIN FIGURINES
CREADP SPBRE LOS PROPIOS ACTORES

Amat también se ha ocupado del vestuario junto a Rosa Esteva, ya que tiene que ver con el propio espacio escénico.

Decidimos que no hubiese figurines. Vamos a reciclar de almacenes, y ha sido muy curioso, porque se ha creado sobre los propios actores: rasgando, sumando, pintando…Finalmente ha aparecido que en el propio transcurso de los ensayos a apareció el vestuario de una manera natural. Esto es algo de lo que, modestamente, estoy satisfecho. Todo el proceso tiene una temperatura artesanal que es la que da mejor la mano a la poesía. 

LA MÚSICA DE RAÜL REFREE
MÚSICA, ACTUACIÓN, PALABRA, ESPACIO
SE TRENZAN

YOLANDA SEY / CAMILA VIYUELA / BÁRBARA MESTANZA FOTO: SILVIA POCH

La música original de Raül Refree atraviesa toda la obra, y Juan Carlos aclara. 

Toda la pieza es una Nana. No quiere decir que toda la pieza sea cantada, pero las partes donde existen poemas, están musicalizadas. No se ven instrumentos en la escena. No hay una orquesta. No es un musical. Refree tenía dos cosas claras: el vacío y el canto popular. El vacío  significa que no se van a ver los instrumentos y se verán a los intérpretes que evocan las escenas utilizando esa composición musical, constituida por voces, percusiones a partir de su cuerpo y de los pocos elementos que aparecen como cascabeles, un cencerro, un palo, el suelo…, y luego el Canto Popular. Hay una tradición del canto popular español que conforma la música. Son canciones que ayudan, en temperatura, a colocar y mantener esa temperatura, lo cual es fundamental. Ayuda a los cambios de cuadros, de actos y se mantiene todo el rato. Por ejemplo cuando Yerma dice "Oye al niño llorando", el niño llorando son esas voces, como coro de tragedia griega, que también están en la cabeza de Yerma. En muchos textos de Lorca está escrito "Voz", pues es eso.

Amat añade

Las composiciones que Refree ha hecho para Yerma, tienen algo importante: son espaciales. Hay una relación con el espacio escénico de territorio donde sucede. Es una Yerma de cámara, donde música, actuación, palabra, espacio se trenzan, y la música ayuda a los tránsitos. Hay una secuencia constante y la música es importantísima para eso. Es un latido constante al o largo de la obra.
   

JOAN AMARGÓS  FOTO: SILVIA POCH		JOAN AMARGÓS / MARÍA HERVÁS FOTO: SILVIA POCH

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FUNCIÓN
De martes a domingo: 20:00 h.
Encuentro con el equipo artístico
 17 de enero de 2023
Funciones accesibles
 19 y 20 de enero de 2023

PRECIO

	MARÍA HERVÁS / DAVID MENÉNDEZ FOTO: SILVIA POCH

Título: Yerma
Texto: Federico García Lorca
Espacio escénico: Frederic Amat
Música original: Raül Refree
Iluminación: Maria Domènech
Vestuario: Frederic Amat y Rosa Esteva
Vídeo: Joan Rodon
Sonido: Roc Mateu y Raül Refree
Asesora de movimiento: Lali Ayguadé
Caracterización: Ignasi Ruiz
Ayudante de dirección: Júlia Valdivielso
Ayudante de escenografía: Roger Orra
Ayudante de vestuario: Maria Albadalejo
Alumna en prácticas: Clara Cabutí (EDIP - UPC)
Producción: Teatre Lliure
Intérpretes (por orden alfabético): Joan Amargós (Juan), María Hervás (Yerma),  David Menéndez (Víctor, Macho ), Bárbara Mestanza (Hembra),  Marta Ossó (María), Isabel Rocatti (Vieja),  Yolanda Sey (Muchacha)
Dirección: Juan Carlos Martel Bayod
Duración del espectáculo : 1h 30 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Grande), 13 - I - 2023

Más información      Yerma. Lorca. Martel. Actores. CDN                                                         José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

Centro Dramático Nacional Teatro María Guerrero Director: Alfredo Sanzol C/ Tamayo y Baus, 4 28004 – Madrid Metro: Colón, Banco de España, Chueca. Bus: 5,14,27,37,45,52,150 RENFE: Recoletos Parking: Marqués de la Ensenada, Pz de Colón, Pza del Rey. Tf. :91 310 29 49