AMAERU texto y dirección CAROLINA ROMÁN intérpretes DANIEL FREIRE y OMAR CALICCHIO  en los TEATROS DEL CANAL (SALA NEGRA) de MADRID Estreno en la Comunidad de Madrid  Del 5 al 22 de enero de 2023

OMAR CALICCHIO / DANIEL FREIRE FOTO: MANOLO PAVÓN

Amaeru es un término japonés que significa benevolencia en el cuidado de una persona hacia otra. A partir de ella se desarrolla un drama, contada desde un costumbrismo argentino, que indaga en los vínculos afectivos de las personas como una característica de primera necesidad que sirve para poder sobrevivir a una realidad que la escritora cree cruel. La pieza supone un homenaje a las raíces sudamericanas de la propia Román  - la memoria de su abuela paterna -, y en ella dos hombres entretejen unos lazos emocionales fundamentales que les hacen sentirse familia sin serlo.

CAROLINA ROMÁN, dramaturga y directora
CUÁN NECESARIO ES EL OTRO

Carolina Román (Formosa, Argentina, 1972) es una artista asentada en Madrid, donde fundó su compañía Adentro. Uno de sus montajes felices estrenado en marzo de 2018 y que sigue de gira  es Juguetes rotos (CLICK) - Mejor Espectáculo en los Premios Fun & Money y premio al Mejor Actor "ex aequo" a sus protagonistas - Nacho Guerreros,  Kike Guaza. Su último trabajo teatral, como autora y directora, es Amaeru, término que aclara:

	CAROLINA ROMÁN FOTO: www.madridteatro.net

El texto nace en la Pandemia al constatar Carolina "Cuán necesario es el otro".

Todos hemos pasado esta experiencia vital de la falta del otro, de la necesidad del otro, o incluso el hartazgo del otro, según con quien te haya tocado estar encerrado. Lo que sí hemos notado, sobre todo, es la presencia del otro y que sin el otro no somos, y que nos completamos. Lo que no sé exactamente cómo llegué a este término Amaeru. Empecé a investigar en otras culturas y vi que el encierro era de manera muy diferente. Es a partir del otro. Luego la segunda capa es pensar que este tipo de vínculos está en mi familia, y ello me hace pensar que está en la familia de cualquiera de los espectadores. En la línea de esa toxicidad de dominio, cuántas tías tenemos, cuántos matrimonios son así, cuántas hermanas son así. Son vínculos. 

Tal vínculo de dominio se da, con frecuencia, entre el cuidador con respecto a su enfermo, que lo necesita, pero también "el cuidador es un necesitado, porque necesita que lo necesiten" - precisa Daniel Freire, uno de los intérpretes. 

Amaeru es un término japonés que tiene que ver con el cuidado de una persona hacia otra. El necesitar que le necesiten, y con el vínculo del cuidador hacia el cuidado. El término abarca muchas de nuestras relaciones, de nuestros vínculos, y yo acuñé este término con una historia familiar, la historia  de mi padre, para poder contar desde ahí, como algunos vínculos en este sistema familiar pueden sonar tóxicos, pero, al fin y al cabo, son los grandes "explotadores" - grandes mecanismos de explosión -  para la vida, como el caso de estas dos hermanas que son tóxicas, entre ellas, tanto la una como la otra.

TENGO ALGUIEN A QUIEN AGARRARME

OMAR CALICCHIO / DANIEL FREIRE
DANIEL FREIRE / OMAR CALICCHIO
DANIEL FREIRE / OMAR CALICCHIO
OMAR CALICCHIO / DANIEL FREIRE FOTOS: www.madridteatro.net

A lo largo de la narración hay un juego rotatorio de amor-odio, dominación, esclavitud,  entre las hermanas, que apunta, de modo complejo, a la sociedad  que nos ha tocado vivir. Carolina precisa que esa situación aquí

se llamaría toxicidad, pero en Japón es Amaeru. Viene de "Amae", que es lo más parecido del vínculo emocional de una madre con su hijo, pero en Japón está en auge porque se han sujetado a esto para sobrevivir en esta sociedad. Es muy curioso que sea el primer vínculo emocional y no tenga que ver con ningún lazo sanguíneo, con ningún lazo emocional sexual. Es como si yo eligiera a alguien para ser mi "consentido", porque necesito que me necesite. Aquí es toxicidad, en Japón es "tengo a alguien a qué agarrarme".

El verbo es "Amai" con la terminación del verbo "eru" que tiene el matiz de "dulzura". Podría traducirse como "buscar la dulzura". Aquí es amargura y allí dulzura.- añade Daniel Freire, una de las hermanas. 

DENTRO Y FUERA, CAPITAL EN LA OBRA

Otro personaje es el entorno del pueblo que también tiene su papelen esta historia, y de ahí la  escenografía de Alessio Meloni con su exterior y su interior, al girar la escenografía.

En el exterior es cuando las hermanas están tomando las "frescas", algo que puede suceder en Jaén, en el barrio de Linniers (Argentina), es universal. El afuera es un personaje más. Es la amenaza, la invasión, el ojo crítico, el juicio hacia el otro, el juicio hacia ellas mismas. sin el afuera no habría dentro, pues repercute en ellas. Se han creado un mundo tan suyo, que han conseguido sobrevivir al afuera. Han sabido vincularse dentro, para que ahí funcionen. Se dicen burradas a la par que se abrazan.

Omar Calicchio, la otra hermana, recuerda que otro personaje importante es  la novela televisiva.

Les hace volar porque ellas temen al exterior, a todo lo que parece que les va a atacar si abren esa puerta.

También hay mucho humor entre ellas - advierte Carolina -, porque creo que en el horror está el humor. Nosotros mismos, si nos observamos, tenemos muchos miedos y a la vez somos abiertos, enjuiciadores; a la vez somos generosos y somos ratas, manipuladores… Así como mostramos una célula de la sociedad de las historia comunes, también mostramos el dentro: podemos decirnos las mayores barbaridades y a los dos minutos darnos un beso y reírnos y volver yo a la barbaridad. Ahora yo soy la tirana, y ahora me hago más pequeña y te manipulo para que me cuides. Es un toma y daca.   

FAMILIA CON HIJO,
NOVELA EJEMPLAR,
FINAL SORPRENDENTE

Carolina extracta la historia en pocas palabras.

Ambas hermanas conforman una familia con el hijo de una de ellas, de Lucinda, un hijo no reconocido. De puertas para afuera, en aquella época, no podía ser mostrado. Aunque está ambientada en el barrio de Liniers en Buenos Aires, es una historia universal. Toda la historia está guiada por una novela, que en aquella época se paraba el País para verla, como reflejo de lo que debería haber sido: cómo debemos amar, qué familia debemos tener, qué ideales debemos perseguir, que no se "condicen" con el  patrón que vivimos. Un modelo que no nos representa. Esta novela es una guía  hacia el final del montaje, y al final hay una tercera vuelta de tuerca que no se puede desvelar, pero tiene que ver con la deshumanización de la humanidad.

Toda la narración está contada desde el humor y desde el horror el aterrizar en ese final viene promovido por el hecho de que

la época que nos ha tocado vivir está teñida especialmente de algo muy deshumanizado. No hay espacio para el sentir, para el  replantearse. 

DOS ACTORES PARA
DOS PERSONAJES FEMENINOS

	DANIEL FREIRE
	OMAR CALICCHIO FOTOS: www.madridteatro.net

Las dos hermanas vienen interpretadas  por Daniel Freire y Omar Calicchio.

Si bien el punto de partida era un  texto, la función se ha ido armando al contar con estos dos actores, hemos tenido la posibilidad de  abrir un juego muy nutritivo. De hecho Daniel cuando vio el personaje la llamó la Noli, su tía. Así como yo acudo a mi abuela paterna, Piba,  para crear esta historia, Daniel Freire recurre a una tía, suya para construir su personaje.

En uno de mis personajes hablo de mí, porque hablo de una tía mía, que partiendo del texto de Carolina construyo mi personaje a partir de ella, que era realmente tóxica y muy cuidadora - precisa Daniel.

La fórmula de dos actores para dos féminas ha sido utilizada en muchas ocasiones por diversos motivos. La elección de tal recurso, aquí, no conviene desvelarla por aquello de no destrozar la obra y de ahí la respuesta "hay que venir a verla". No obstante, y moviéndose en la cuerda floja para no desvelar nada, Carolina puede adelantar que

cada uno de los actores interpreta tres personajes. Estamos trabajando en tres capas: la dos hermanas, la novela y el final. Estamos trabajando como células emocionales. Es un tránsito, a través de recuerdos y vivencias, y al final de todo esto se entiende el puzzle como una pieza que encaja.

Entre esas piezas o recuerdos hay un uso de los quimonos que engancha, de alguna manera, con el término Amaeru de origen japonés. Se trata de una escena dominada por la danza japonesa  butoh y tiene que ver con las creencias de una de las tías. Omar  Calicchio, que interpreta a Lucinda, aclara que

la danza butoh se crea a partir de la explosión, y lo que revelamos son estos secretos que están adentro y no pueden salir, como es este bebé que tienen dentro. No lo pueden contar al mundo y Lucinda está aguantando, pero está a punto de reventar y de ahí la danza butoh.

CADA VEZ ESTAMOS MÁS SOLOS
Y MENOS ESCUCHADOS.

Lo que el público puede sacar de este montaje Omar Calicchio lo define como

sanar una herida. Eso es importante. Cosas que guardamos adentro y que las llevamos como una carga, nos hace tomar  conciencia de explotar, y eso es muy liberador.

La obra te lleva, más que a pensar lo que acaba de ocurrir en el escenario - añade Daniel -, te lleva a pensar qué cosas tocan a cada  espectador, pero sobre  todo es la risa, pues son muy divertidas, en esa maldad y amor que tienen entre ellas.  

También yo, como público, voy a que me pasen cosas, a que me cuenten para poder contarme - interviene Carolina. La obra tiene que leerte a ti como público. Por eso no está todo tan explicado, porque nuestro público es inteligente y hay que darle espacio a que elabore y se emocione o no. Encajar la última pieza, es muy parecido a terminar un puzzle. Por fin ya lo veo. Es verdad que esta obra no es fácil en algún sentido, y es porque te va llevando de la novela a la casa, de la casa a la novela, y te preguntas ¡Qué está pasando? Cuando al final explota y se encaja la última pieza te da tranquilidad y vas entendiendo la historia. En ese final aparecen los terceros personajes y dan sentido a toda la obra, a estos dos personajes de la novela y de las hermanas que entran y salen. De alguna manera estamos denunciando que en esta sociedad, cada vez, estamos más comunicados por pantallas y cada vez estamos más solos y menos escuchados. Los índices segundos de mortalidad en España son los suicidios, y hay mucho tabú en esto. No se habla de ellos. Habrá que empezar a escucharnos emocionalmente dónde estamos como sociedad.

ESCENOGRAFÍA (EL AFUERA Y EL DENTRO): ALESSIO MELONI FOTOS: www.madridteatro.net

CAROLINA ROMÁN, dramaturga y directora Carolina Román (Formosa, Argentina, 1972) es una artista asentada en Madrid, donde fundó su compañía Adentro. La revista Godot la ha incluido dentro de su G21 de principales dramaturgos contemporáneos en lengua española gracias a un recorrido en el que destacan montajes como Juguetes rotos (CLICK) - Mejor Espectáculo en los Premios Fun & Money y premio al Mejor Actor "ex aequo" a sus protagonistas - Nacho Guerreros,  Kike Guaza- en el Certamen de Teatro de Garnacha de La Rioja en Haro; En construcción, Mejor Obra de Teatro en el Festival Internacional de Danza y Teatro de Huesca, Luciérnagas o Tango Frontera. OMAR CALICCHIO, actor y presentador Omar Calicchio (Buenos Aires, 1965) comenzó su carrera hace 37 años y es una de las figuras más importantes del teatro musical en argentina, con títulos como El violinista en el tejado, Drácula o Jesucristo Superstar. En teatro ha trabajado con prestigiosos directores. Su trayectoria abarca grandes musicales de Broadway, como así también musicales argentinos y de autogestión como productor. su carrera se ha desarrollado tanto en teatros comerciales, oficiales e independientes. En España ha participado en los festivales de teatro Teatralia (Comunidad de Madrid) y Fetén (Asturias) entre otros. En televisión ha trabajado como presentador y actor tanto en argentina como también para la televisión brasilera. DANIEL FREIRE, actor Daniel Freire (Buenos Aires, 1961) Sus primeros trabajos como actor los desarrolló en el teatro en Argentina, a partir de 1981.  Ha desarrollado gran parte de su carrera en España, participando en montajes como El veneno del teatro, Hamlet o El cíclope y otras rarezas de amor de Ignasi Vidal. Ha logrado gran popularidad en papeles en series como Doctor Mateo o Amar es para siempre. Su última aparición televisiva es de este mismo mes en la serie García, que emite HBO. Su debut en el cine se produjo 1993, con un papel en la película de origen argentino Un muro de silencio. También ha actuado en Campeones, la popular película de Javier Fesser, El niño de barro o La piedad, el filme más reciente de Eduardo Casanova. DANIEL FREIRE / CAROLINA ROMÁN / OMAR CALICCHIO FOTO: www.madridteatro.net

FOTO: www.madridteatro.net

FUNCIÓN
De martes a sábados: 19:00 h
Domingos: 17:30 h
Días: 10, 11, 12, 13, 14 y 19 de enero: 20:00 h
Encuentro con el público
10 de enero, después de la función

PRECIO
20 €
Descuentos
Canje abono 12 espectáculos: 18 €
Canje abono 6 espectáculos: 23 €
Carné Joven-menores de 25 años, mayores 65, desempleados, personas en ERTE,  familias numerosas y Diversidad funcional con grado  igual o superior al 33%*:
15 €.
Asociaciones* (solo en taquilla): 15 €.
* Una localidad por carné.
Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE
personas con Movilidad Reducida positiva y Dependientes. Venta solo en la taquilla del Teatro. Reserva en el 91 308 99 99. 

	OMAR CALICCHIO
	DANIEL FREIRE FOTOS: www.madridteatro.net

Título: Amaeru
Creación Canal
País: España
Estreno en la Comunidad de Madrid
Idioma: español
Texto: Carolina Román
Escenografía: Alessio Meloni (APPEE)
Diseño de iluminación: Manuel Fuster
Diseño de sonido: Fran Gude
Figurinista: Antonio Belart
Videoescena: Emilio Valenzuela
Compositor: Miguel Linares
Coreografía: Marta Fernández
Atrezista: Eva Ramón
Diseño de caracterización: Chema Noci
Fotografías y diseño de cartel: Manolo Pavón
Asistente de dirección: Óscar Martínez
Asistente de producción y gerente en gira: Rafa Romero de Ávila
Asistente de escenografía: Mauro Coll
Diseño y dirección de producción: Sandra Avella
Producción ejecutiva: Óscar Contreras
Jefa técnica y luces: Nuria Ramírez
Sonido: Raúl López de la Torre
Maquinaria: Itziar Romeo
Regiduría y sastrería: Covadonga Orviz
Voz en off: Belén González
Jefa de prensa: María Díaz
Redes: ShowPrime
Una producción de: Nyoman y ShowPrime
Coproductores: Bestinpro y CGDJ
Distribución: Rovima Producciones Teatrales
Intérpretes: Daniel Freire y Omar Calicchio
Dirección: Carolina Román
Duración: 1 h 37 min (sin intermedio)
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 5 - I - 2023

Más información                                                                                   José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

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