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EL PERRO DEL HORTELANO
texto LOPE de VEGA
recreación y dirección PACO MIR y MALUQUER
música Original JUAN FRANCISCO PADILLA
intérpretes MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA, PAQUI MONTOYA, MANUEL MONTEAGUDO, AMPARO MARÍN
en los TEATROS del CANAL (SALA VERDE) de MADRID
Del 7 al 18 de septiembre de 2022
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- Paco Mir, componente de Tricicle, dirige y adapta en un juego metateatral una de las comedias más conocidas de Lope de Vega: El perro del hortelano
- Cuatro intérpretes - Moncho Sánchez-Diezma, Paqui Montoya, Manuel Monteagudo, Amparo Marín -rinden homenaje a las maneras escénicas del teatro del Siglo de Oro
- A la trama original Paco Mir añade otra de su invención que propicia un juego teatral con el que el cómico soñó para su debut en el Festival de Almagro, donde se estrenó el pasado año.
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El perro del hortelano es una obra de enredo. Una condesa, viendo que una de sus criadas se ha enamorado de su secretario, tiene un ataque de celos y, olvidándose de la diferencia de clases, se encapricha de su sirviente a pesar de que su honor de condesa pueda quedar mancillado. Los pretendientes de la condesa, alarmados por los acontecimientos, contratan a un matador para librarse del sirviente, pero, a última hora, una argucia convierte al secretario en el hijo perdido de un conde.
Esta trama original Paco Mir la cuenta entrelazada con otra
Un escenario prácticamente vacío. Se anuncia el inicio de El perro del hortelano por megafonía. Aparecen dos técnicos e informan al público de que, por una confusión inexplicable, la compañía que iba a interpretar la obra va camino de Lugo para representar Divinas palabras, de Valle Inclán. Los dos técnicos, sin embargo, se saben la obra de Lope, y ayudados por dos actrices locales amateurs la representarán ante el público.
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MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA / AMPARO MARÍN FOTO: PABLO LORENTE |
ERA HORA DE VISITAR ALMAGRO
Paco Mir, uno de los fundadores e integrante de Tricicle, como autor, adaptador y director de más de cincuenta producciones que abarcan casi todos los palos del espectáculo: monólogos, mimodramas, espectáculos infantiles, comedia, clásicos, musicales, zarzuelas, óperas… en los que a menudo, y fuera de créditos, ha trabajado como escenógrafo, pintor, costurero, grafista, iluminador, carpintero, técnico. Lleva haciendo clásicos - El Burgués Gentilhombre, Hamlet Or Not, Romeo y Julieta, El Pelele, de Feydea -, pero el que se haya decantado por el teatro clásico español es porque se preguntó:
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PACO MIR y MALUQUER FOTO: www.madridteatro.net
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¿Por qué no he ido a Almagro nunca? y me monté esta historia para poder ir Almagro y poder disfrutar del Festival, y sobre todo, disfrutar de El Corral de Comedias que es una delicia. El Coral son de esas cosas que ponen la piel de gallina, porque entras allá y notas que estás en un espacio especial. Una cosa es verlo en foto y dices "¡Qué bonito!", pero pisar el escenario y, de repente, darte cuenta que hace cuatro siglos estaban los mismos riéndose en ese escenario… Además tienes el público muy encima. Hay una cosa muy bonita que es empezar la función de día y acabarla de noche, porque El Corral tiene cielo raso. Es un espacio mágico que queda un poquito ñoño, pero que es una realidad.
A nivel de representación Paco destaca que la obra función encaja muy bien porque
tiene sus entradas, su balcón… Hay mucho material para hacer una obra de casa.
A EL PERRO DEL HORTELANO LE PUEDES HACER TODA CLASE DE PERRERÍAS
Por otro lado El perro del hortelano es un texto a prueba de bomba y puedes hacer toca clase de perrerías porque es sumamente bueno y divertido.
El clásico español, desde que nació hasta ahora, ha pasado por múltiples formas de abordarlo, y lo mismo la interpretación por parte de los actores, que están sujetos al verso. Paco define su versión como
muy trasgresora, porque hay medio versión que es nueva: dos técnicos están intentando hacer una función, pero cuando se ve la versión de Lope de Vega intento hacerlo de la manera mejor posible, según mi criterio. Sin exagerar. Los cuatro actores que están superformados en el teatro clásico de verso, lo dicen tal cual lo haría una escuela de teatro clásico, pero rompen la cuarta pared y todo lo que haga falta cuando se convierten en los técnicos.
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AMPARO MARÍN / PAQUI MONTOYA FOTO: www.madridteatro.net |
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MANUEL MONTEAGUDO/ MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA FOTO: www.madridteatro.net |
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MANUEL MONTEAGUDO / AMPARO MARÍN FOTO: www.madridteatro.net |
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El texto fluye con cierta rapidez y la intervención sobre la obra de Lope ha consistido en que
cualquier palabra que no se entendiese la he sustituido para los oídos de ahora. Cualquier tropezón que el público no lo entienda está completamente eliminado, pero, afortunadamente no se nota. Todo lo que he contemporanizado no se nota. En estos cambios siempre ha primado la voluntad de que no se note la alteración del texto. Es signo de una buena adaptación. Está ligerito y al ritmo un poquito de hoy. Es lo más parecido a la película que hizo Pilar Miró - El perro del hortelano - que era un Lope de Vega muy ágil. Hemos trabajado una versión, respetando la métrica original, que facilita la comprensión de un texto en verso para oídos poco acostumbrados al lenguaje del Siglo de Oro.
NI LOPE LE HUBIERA PUESTO UN PERO "DEL HORTELANO".
Los clásicos, a nivel de épocas y vestuarios, han recorrido todos siglos en las adaptaciones. En esta ocasión el vestuario no es del siglo de oro, sino un tanto actual con ribetes glamurosos. Para ello Paco se ha servido de lo que define como
un truco. El Centro Dramático les ha dejado todo el decorado y vestuario de una obra que se ha hecho durante un mes y está almacenada en una nave, pero como toda la Compañía, con el decorado y el vestuario, está camino de Lugo para hacer Divinas Palabras y entonces aquellos dos desgraciados con lo que encuentran en el Teatro más dos actrices que han conocido de paso y se saben muy bien el texto, porque están montando una función escolar, montan El perro del hortelano, que, al final, ni Lope le hubiera puesto un pero "del hortelano". Entonces como no tienen nada de nada, le prestan el vestuario de Los diez negritos de Agatha Christe. Nuestra función entra de pleno dentro del género de teatro dentro del teatro, La trama de los técnicos nos habla de las dificultades de las compañías itinerantes para levantar producciones y de las soluciones para salir del paso ante cualquier contingencia.
UNA ALFOMBRA COGADA DEL TELAR Y LA IMAGINACIÓN DEL ESPECTADOR.
El decorado no puede ser más escueto y tiene que luchar con la cantidad de cambios de escena.
Los dos técnicos tienen que explicar la función de Lope de Vega, una función con 15 personajes y cambios de escena, y no llegan. Entonces donde o llegan lo explican con todo el "morro" posible, y con toda la gracia posible. Por eso le he llamado "teatro del morro". La escena del montaje es casi desnuda. Se apoya en pocos elementos, de manera que rinde homenaje a la manera de hacer del Siglo de Oro. Esos elementos son una alfombra colgando del telar, otra limitando el espacio de actuación y algún mueble. Con ellos se recrean salones palaciegos, jardines e iglesias que se describen a lo largo de la obra. Nos limitamos a ayudar a los espectadores a construir su propia escenografía sugiriendo sutiles acotaciones arquitectónicas por parte de los narradores; la iluminación, esculpida a golpe de foco, hace el resto.
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ESCENOGRAFÍA: PACO MIR FOTO: www.madridteatro.net |
DOS ACTORES PARA LOS PROTAGONISTAS, OTROS DOS PARA OCHO PERSONAJES Y LOS CINCO RESTANTES TACHADOS DE UN PLUMAZO
La representación la llevan en total cuatro intérpretes, no obstante Lope cuenta con 15 personajes. He reducido personajes, pero los actores que hacen Teodoro y Diana no cambian nunca, pero los otros dos actores hacen cuatro o cinco personajes cada uno.
El reparto queda configurado de este modo:
MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA es Teodoro. Licenciado en Arte Dramático por la R.E.S.A.D de Madrid y en Filosofía por la U.N.E.D. Debutó en el 1992 con La cabeza del dragón, de Ramón Mª del Valle-Inclán dirigida por Jesús Salgado para el Festival de Avignon y desde entonces no ha dejado de trabajar ininterrumpidamente en cine, televisión y teatro. Es profesor en la E.S.A.D. de Sevilla, autor y director teatral.
AMPARO MARÍN es Diana. Estudia Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla. Desde entonces, su presencia en los escenarios es constante. Participa en diversos montajes del Centro Andaluz de teatro como Yerma, dirigido por Miguel Narros, o El príncipe Tirano, dirigido por Pepa Gamboa, entre muchos otros, y en distintos espectáculos del Teatro Clásico de Sevilla. En 2016 se estrena en la dirección teatral.
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MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA FOTO: www.madridteatro.net |
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AMPARO MARÍN FOTO: www.madridteatro.net |
MANUEL MONTEAGUDO es Tristán, Anarda, Fabio y el falso mercader griego.
Formado en el Instituto de Teatro de Sevilla y en la Escuela Jacques Lecoq de París. Ha intervenido en más de treinta producciones teatrales, interpretando tanto a autores contemporáneos como clásicos, y caminando desde el drama a la comedia. Con su propia compañía ha producido e interpretado seis espectáculos; destacando Tai Viginia, considerado un referente del Teatro Andaluz de los últimos 25 años.
PAQUI MONTOYA es Marcela, el Marqués, el Conde, y la viejísima Condesa Vico. Graduada en interpretación por el Instituto de Teatro de Sevilla, suma decenas de estrenos en cine, teatro y televisión en los que predominan títulos cómicos - género para el que parece haber nacido - sin olvidarnos de clásicos españoles que ha paseado por toda España. Ha ganado el premio a la Mejor Actriz en el VIII Festival de cortometrajes de Coria del Rio y ha sido nominada como intérprete revelación en los premios ASECAN
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MANUEL MONTEAGUDO FOTO: www.madridteatro.net |
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PAQUI MONTOYA FOTO: www.madridteatro.net |
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La obra se estrenó en el Festival de Almagro de 2022 y lleva ya una veintena de bolos. En los Teatros del Canal en Madrid estará sólo dos semanas, lo cual lleva a preguntarse si eso compensa a las Compañías. Para Paco Mir
El problema es que hay muchas producciones y pocos teatros. Entonces la virtud que tienen los Teatros del Canal es que permite exponerte para que te vean, y si funciona bien puedes intentar ir a otro teatro y sobre todo que te vean programadores. Nos compensa porque es una plataforma, y si no pasas por Madrid es como si no existieses.
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MANUEL MONTEAGUDO / PAQUI MONTOYA FOTO: www.madridteatro.net
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MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA / AMPARO MARÍN FOTO: www.madridteatro.net |
ESTO ES PARA REÍR
Todo lo que hace Paco Mir no abandona cierto guiño a Tricicle, lo cual es connatural porque
es Lope de Vega más Paco Mir. Entonces donde no llega Lope de Vega, llega Paco Mir para traer ese guiño de complicidad con el público. De hecho antes de que la obra empiece ya hay cosas de Tricicle para que la gente ría y sonría y diga esto es para reír. Por lo tanto que la gente venga a verla, porque dentro de un mes la gente estará hablando "¿Tú viste El perro del hortelano?" Si no puedes comentarlo quedarás muy mal.
FUNCIÓN De martes a sábados: 19:45 h Domingos: 18:30 h
PRECIO De 25 € a 20 € 2ª balconada (visibilidad Limitada o lateral) 9 € Promoción venta anticipada 20% descuento para todas las funciones.
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MONCHO SÁNCHEZ-DIEZMA / MANUEL MONTEAGUDO /PACO MIR / AMPARO MARÍN / PAQUI MONTOYA FOTO: www.madridteatro.net |
Título: El perro del hortelano Autor: Lope de Vega y Carpio Recreación: Paco Mir y Maluquer Música Original: Juan Francisco Padilla Vestuario: Mai Canto Diseño de Iluminación: Manuel Madueño Sonido: José Pipió Escenografía y Grafismo: Paco Mir Atrezzo Escenográfico: Cristina Cuber + Lalo Ordóñez Comunicación: Sofía Aguilar/ Nuria Díaz Reguera Distribución: Plan A Producciones/ Sofía Aguilar Productores Asociados: Vania Produccions / Sofía Aguilar Producciones de Arte Intérpretes: Moncho Sánchez-Diezma, Paqui Montoya, Manuel Monteagudo, Amparo Marín Dirección: Paco Mir y Maluquer Duración: Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Verde), 7 - IX - 2022
Más información
José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande |
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TEATROS DEL CANAL DIRECTORA: BLANCA LI SALA VERDE C/ CEA BERMÚDEZ, 1 28003 – MADRID TF. 91 308 99 99 /99 50 CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO METRO CANAL BUS: 3, 12. 37, 149 www.entradas.com / 902 488 4888 |
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