SÓLO YO ESCAPÉ

texto
CARYL CHURCHILL

traducción
SADURNÍ VERGÉS

dirección
 MAGDA PUYO

intérpretes
MUNTSA ALCAÑIZ, LURDES BARBA,
IMMA COLOMER, VICKY PEÑA 

en el
TEATRO de la ABADÍA
(SALA JOSÉ LUIS ALONSO)
de
MADRID 

Del 23 de junio al 10 de julio de 2022

- Una visión de cómo la catástrofe puede entrar -o no- en nuestras burbujas sociales, hoy más viva que nunca.

- La directora Magda Puyo se adentra en el universo de Caryl Churchill, una de las voces más experimentales de la dramaturgia inglesa, con esta pieza estrenada en el año 2016 en el Royal Court de Londres

- Cuatro mujeres, que se acercan o ya tienen setenta años, hacen frente a través de su resiliencia a un mundo que parece llegar a su fin.

IMMA COLOMER,
LA PESIMISTA VECINA DE AL LADO

	INMA COLOMER FOTO: www.madridteatro.net
	LURDES BARBA FOTO: www.madridteatro.net

Inma Colomer abunda en esta idea, ya que parece que la obra esté pensada con la Pandemia, y en cambio lo escribió antes, en 2016. La obra cuenta con tres amigas y una vecina.

Yo soy la vecina y paso unos ratitos por las tardes con ellas. Mi visión del mundo es muy poco optimista y describo las cosas que veo en este mundo. Cuando las iba diciendo en los ensayos, pensábamos que el futuro era un horror. A medida que las vas saboreando ves que no es así. Son cosas que han pasado y están pasando. Parecen catástrofes futuras pero las ves muy cercanas. Por ejemplo cosas que han pasado en la Pandemia: la gente se moría y sólo se podían despedir de los familiares a través de los móviles.  Cosas que coinciden con el mundo que estamos viviendo.

Ese personaje Inma lo equipara a una especie de Casandra.

Hablo a gente, pero no me escucha nadie, pero lo digo por si alguien lo coge y entonces salgo estupendo. Paso un rato estupendo con estas vecinas y me doy cuenta de que no sólo el mundo que yo cuento es catastrófico, sino que individualmente hay catástrofes personales. También hay que decir que somos tres viejecitas que podemos hablar con conocimiento de causa porque lo hemos vivido. Por otra parte nuestro futuro es muy, muy cercano. 

LURDES BARBA,
AL PRINCIPIO IBA MUY DESPISTADA

Lurdes Barba interpreta a una de las amigas. En cuanto tuvo delante el texto sitió que era algo muy complejo.

Lees aquello y no sabes cómo colocarlo. Sí que ves cómo  amalgama estos dos aspectos: lo cotidiano de estas mujeres que están allí resilientes de todas sus cargas y sufrimientos en su vida, y, a la vez, el hecho de estar juntas  supone ese acompañamiento que les permite seguir viviendo con esta alegría también. Unas a otras se enfadan, se quieren, se ayudan. son como un pequeño núcleo en que la vida es posible. A la vez esto se amalgama con esa parte más épica y apocalíptica que vamos escuchando y se va metiendo para convivir con las pequeñas apocalipsis personales. Este juego de estos dos mundos es superinteresante, pero, al principio iba muy despistada porque me preguntaba "¿cómo se come esto?" Con el trabajo hemos ido circulando y hemos ido haciendo ese producto fascinante. 

VICKY PEÑA,
UNA OBRA MUY INTERESANTE,
MUY INQUIETANTE Y MUY NOVEDOSA.

	VICKY PEÑA FOTO: www.madridteatro.net

El texto no era desconocido para Vicky Peña, otra de las amigas, pues lo había leído hacía unos tres años en inglés.

Me gustó enormemente, me sedujo, me fascinó, y quise comprar los derechos. Cuando fui a comprarlos, ya estaba cogido. Pasaron los meses y al cabo de un tiempo me llamaron de Bitó, que es una de las productoras del espectáculo  y me propusieron hacerla dirigida por Magda Puyo. Ha sido una suerte. No me ha venido por un lado, pero me ha venido por otro. Es una obra muy interesante, muy inquietante y muy novedosa. El texto es nueva dramaturgia, absolutamente, de una señora de 78 años cuando la escribió. El texto va mucho más allá de lo anecdótico de lo que luego  pudo ser una Pandemia, es mucho más larga y mucho más profunda. El hecho de que pasen estas cosas demuestra que no va desencaminada. Esta noche que tenía un insomnio profundo, estaba leyendo un texto de un autor de finales del s. XIX y decía que "el corazón del hombre tiene un doble latido entre el terror y la piedad". He pensado, "como la obra que estamos representando". Me ha gustado este arco entre una cosa y otra y algunas más. Es una obra que vale la pena a ver. Es muy enriquecedora teatralmente, como estilo escénico, como estilo dramático, y para nosotras es un auténtico goce representarla.  

MUNTSA ALCAÑIZ
DESPUÉS DE LA OBRA SÍ PUEDO
HABLAR SOBRE MI PERSONAJE 

	MUNTSA ALCAÑIZ FOTO: www.madridteatro.net

Muntsa Alcañiz es otra de las amigas. Fue fundadora del Teatre Lliure de Barcelona. Conoció a Caryl Churchill interpretando esta obra.

Es una gran dramaturga en el sentido real. Interpela a los actores, interpela a  la directora, interpelas al espectador en el sentido que esconde su argumento. Es como el Guadiana, que ahora aparece, ahora desaparece. Exige mucho al espectador, tanto como quiera jugar con ella. Igual para con el actor. No te deja que juegues con tu pensamiento, con la cultura que tú buenamente hayas adquirido o te hayan impuesto. No te deja relación. Por su forma de escribir, no te deja usar de una forma aristotélica tu sentido de significar. No te deja porque su voluntad  es que no quiere que usemos esta manera de hacer, sino que pretende, y yo lo intento desde mi sitio, tener pensamientos genuinos y propios y ser responsable de lo que tú crees y de lo que tú sientes, de lo que tú piensas.  Eso, para mí, es fascinante, porque se entronca mucho con los requerimientos del arte contemporáneo, del siglo XX. No me gusta mucho hablar de mi personaje en este caso, ni nunca, porque nunca voy a decir la verdad aunque quisiera, porque es difícil hacerlo. Pienso que se realiza cada vez que los espectadores vengan y tiene sentido cuando otra persona lo está observando. Es un poco cuántico. Yo lo creo y lo siento y lo he experimentado. Después de la obra sí puedo hablar sobre mi personaje, pero antes permítanme que no lo haga.

Entre ellas hay ciertos conflictos, pero  no tanto por cosas cotidianas del momento, sino que vienen de más lejos. "Son como bombas de profundidad" - precisa Muntsa - que explotan cuando las pisas. Es ese tipo de dramaturgia.

Aparte de estos conflictos de alta intensidad, se pican continuamente, discuten continuamente, se contradicen, se ríen con humor  de muchos colores. Son viejas amigas - concluye Vicky Peña.

CARYL CHURCHILL, dramaturga

Caryl Churchill (Londres, 1938) creció en el Distrito de los Lagos y en Montreal. Se educó en Lady Margaret Hall, Oxford. Escribió Downstairs, su primera obra de teatro,  mientras aún estaba en la universidad y se representó por primera vez en 1958, ganando un premio en el Sunday Times National Union of Students Drama Festival. Escribió varias obras de teatro para la radio de la BBC, incluidas The Ants (1962), Lovesick (1967) y Abortive (1971). Owners, su primera producción teatral profesional, se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres ese mismo año.

Entre 1970 y 1980 destacan las obras Light Shining in Buckinghamshire (1976), Cloud Nine (1979), Fen (1983) y A Mouthful of Birds (1986).

En Top Girls (1982) reúne a cinco personajes femeninos históricos en una cena en un restaurante de Londres ofrecida por Marlene, la nueva directora general de la agencia de empleo 'Top Girls'. La obra se representó por primera vez en el Royal Court en 1982 . Serious Money se produjo por primera vez en el Royal Court en 1987 y ganó el premio Evening Standard a la mejor comedia del año y el premio Laurence Olivier / BBC a la mejor nueva obra. Las obras más recientes incluyen: Mad Forest (1990), y The Skriker (1994). Sus obras para televisión incluyen The After Dinner Joke (1978) y Crimes (1982). Su versión de A Dream Play (2005) de August Strindberg, se estrenó en el National Theatre en 2005. Desde entonces, sus obras incluyen Seven Jewish Children (2009), Love and Information (2012), Ding Dong the Wicked (2013), Here We Go (2015) y Sólo yo escapé (Escaped Alone) (2016).

Teatro de la Abadía

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