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FORDLANDIA
LUCÍA LACARRA y MATTHEW GOLDING
coreógrafos ANNA HOP, YURI POSSOKHOV, JUANJO ARQUES Y CHRISTOPHER WHEELDON
músicas F. CHOPIN / G. SVIRIDOV / J. JOHANNSSON / A. PART
en los TEATROS DEL CANAL (SALA ROJA) de MADRID
Del 5 al 10 de enero de 2021
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Lucía Lacarra y Matthew Golding combinan danza, cine y música para desafiar el pesimismo
Seis únicas funciones en Madrid: entre el 5 y el 10 de enero en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
Danza neoclásica y contemporánea
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LUCÍA LACARRA / MATTHEW GOLDING FOTO: PRODUCTORA |
Un espectáculo completo en el que la danza, música y arte visual se conectan sin pausa. Una representación que hace sentir y evadirse al espectador. Comienza con un corto en el que se ve un teatro vacío y un escenario desnudo, al que acceden dos bailarines. Las piezas están entrelazadas por cortos y se acompañan de proyecciones. Sin tener una historia narrativa, se basa en las relaciones y sobre todo en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor.
REALIDAD Ó SUEÑO DESENCANTO O ESPERANZA
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LUCÍA LACARRA / MATTHEW GOLDING FOTOS: VIDEO PRODUCTORA |
Lucía Lacarra, una de las figuras más internacionalizadas de la danza española, y el bailarín y coreógrafo canadiense Matthew Golding bailan juntos Fordlandia, una pieza que se estrenó el pasado septiembre en el Teatro de Dortmund (Alemania) y ahora llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal, tras su paso por otros escenarios.
Según sus creadores Fordlandia se ha inspirado en el “encierro vital” y mezcla danza, música y arte visual para invocar la esperanza:
en una época que también es difícil para la danza, queremos soñar con tiempos mejores. Queremos ver una luz al final del túnel y esperamos que la distancia que tenemos que caminar sea temporal (pero) el amor que sentimos sea permanente. La propuesta hará "sentir y evadirse al público", y en ella, "cada uno tiene que decidir por sí mismo si debe prestar atención a la realidad o al sueño, al desencanto o la esperanza”.
CUATRO COREÓGRAFOS PARA CUATRO COMOSITORES
El espectáculo está compuesto por cuatro piezas de los coreógrafos Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arques y Christopher Wheeldon. En este montaje la utopía y la idea de reencuentro son protagonistas, y que explota al máximo las posibilidades creativas y técnicas del teatro, fusionando cine, danza escénica, luz y música. Así, las coreografías se entrelazan por medio de cortos y proyecciones, y la narración refleja las formas como nos relacionamos y, a veces, nos vemos obligados a separarnos, creando una obra de arte total de una nueva dimensión.
A nivel musical combina composiciones de F. Chopin (Żelazowa Wola (Gran Ducado de Varsovia)1810- París, 1849), G. Sviridov (Fatezh (Rusia)1915 - Moscú, 1998 ), J. Johannsson (Reykjavik (Islandia)1969 - Berlín (Alemania) 2018, A. Part ( Estonia,1935 …)
F. Chopin, (Polonia) compositor , pianista y profesor es de los mayores representantes del Romanticismo musical y uno de los compositores más importantes de la historia musical. De gran influjo posterior destaca en él su refinamiento estilístico y su elaboración armónica. Se la comparado al compositores como Mozart. Beethoven. Brahms, Liszt y Rajmáninov.
G. Sviridov (Rusia) compositor y pianista fue aficionado a la poesía lo cual le llevó a componer canciones y romances basados en distintos autores. Compuso Oratorios - al gran poeta de la revolución Vladimir Mayakovsky y a la memoria de Sergein Yesenin -, varias Cantatas y Sinfonías. También tuvo su incursión en la ópera: Luces parapadeante (1951).
J. Johannsson (Islandia) compositor islandés ha compuesto música para diversos medios: teatro, danza, televisión y cine. Desde 2002 hasta 2016 publica discos en solitario. Estuvo nominado en dos momentos a los Premios Oscar y ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original.
A. Part (Estonia)ha desarrollado un lenguaje musical propio, el ‘tintinnabuli’. Aparentemente sencillo, posee una alta complejidad técnica en cuanto que entrelaza líneas sonoras sin accesorios. Es una nueva aproximación a la música espiritual, sobre todo coral, donde la voz es protagonista. La palabra es fundamental basada en textos litúrgicos o plegarias.
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LUCÍA LACARRA / MATTHEW GOLDING FOTOS: VIDEO PRODUCTORA |
LUCÍA LACARRA ICONO DE LA HISTORIA DEL BALLET TRADICIONAL
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LUCÍA LACARRA |
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MATTHEW GOLDING FOTOS: VIDEO PRODUCTORA |
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Lucía Lacarra (Zumaya, (Guipúzcoa), España, 1975) fue musa de Roland Petit y Helgi Tomasson y bailó papeles protagónicos en ballets de John Neumeier, John Cranko y Kenneth MacMillan. Lucía Lacarra ha sido bailarina principal del Bayerisches Staatsballett (Ballet de la Ópera Estatal de Baviera). Su repertorio abarca desde Marius Petipa a Jerome Robbins, de George Balanchine a Edwaard Liang y Christopher Wheeldon. Se puede decir que Lacarra es una imagen icónica de la historia del ballet tradicional.
Recibió el Premio Benois de la Danse y fue nombrada Bailarina de la Década en 2011, en la Gala de las Estrellas del Ballet Mundial en San Petersburgo. Desde 2018 fue la directora artística en la compañía y de la escuela de ballet de Víctor Ullate.
MATTHEW GOLDING
Matthew Golding, (Canadá, 1985), estudió en Estados Unidos y en la Royal Ballet School de Londres. Como bailarín estuvo particularmente influenciado por el Het Nationale Ballet en Amsterdam, donde a Ted Brandson todavía le encanta contratarlo como estrella invitada.
Profesionalmente comenzó a los 14 años , en la Royal Winnipeg Ballet School. De ahí pasó a la Academia de Ballet Kirov (Washington DC), donde estudió en la clase de Vladimir Djouloukhadze con una beca completa durante dos años. Con
16 años, recibió el prestigioso Prix de Lausanne, que le dió la oportunidad de estudiar en The Royal Ballet School de Londres, donde se graduó con honores. También ganó el Youth America Grand Prix en Nueva York en 2002.
Golding se incorporó a Studio Company de ABT en septiembre de 2003 y a la empresa principal como aprendiz en abril de 2004.
En 2014 entra como bailarín principal en el Royal Ballet hasta el 2017, que deja la Compañía. El Ballet de Hong Kong es artista invitada para interpretar a Conrad en Le Corsaire.
(Información Departamento de Prensa de los Teatros del Canal)
PROGRAMA
STILLNESS Coreografía: Anna Hop Música: F. Chopin
CLOSE Coreografía: Anna Hop Música: F. Chopin
SNOW STORM Coreografía: Yuri Possokhov Música: G. Sviridov
FORDLANDIA Coreografía: Juanjo Arques Música: J. Johannsson
PILE OF DUST Coreografía: Juanjo Arques Música: J. Johannsson
AFTER THE RAIN Coreografía: Christopher Wheeldon Música: A. Part
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FUNCIÓN De martes a sábado: 20:00 h Domingos: 18:30h
PRECIO De 25 € a 9 €
Descuentos Carné Joven-menores de 25 años, mayores 65 y desempleados 20 €/ 15 €/ 13 €
Asociaciones (solo en taquilla) 20 €/ 15 €/ 13€
Grupos a partir de 20 personas 19 €/ 14 € / 12 €
Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante 2 x 1 Según aforo disponible
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LUCÍA LACARRA / MATTHEW GOLDING FOTOS: VIDEO PRODUCTORA |
Título: Fordlandia Danza neoclásica y contemporánea Coreógrafos: Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arques y Christopher Wheeldon Músicas: F. Chopin / G. Sviridov / J. Johannsson / A. Part Bailarines: Lucía Lacarra y Matthew Golding Estreno en Madrid: Teatros Del Canal (Sala Roja), 5 - I - 2021
Más información
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TEATROS DEL CANAL DIRECTORA: BLANCA LI SALA VERDE C/ CEA BERMÚDEZ, 1 28003 – MADRID TF. 91 308 99 99 /99 50 CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO METRO CANAL BUS: 3, 12. 37, 149 |
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