Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen en manos de Álex Rigola traslada libremente el conflicto original entre el individuo y la sociedad a nuestros días.

	NAO ALBET / IRENE ESCOLAR FOTO: www.madridteatro.net

Quienes interpretan a los diversos personajes son: Nao Albet (periodista), Israel Elejalde (Stocman), Irene Escolar (alcaldesa), Óscar de la Fuente (periodista) y Francisco Reyes (portador de los análisis), que, en un preludio, alternadamente nos cuentan  el conflicto de Un enemigo del pueblo (CLIKEAR):  Un balneario con grandes posibilidades turísticas, ve infectadas sus aguas por las aguas residuales de unas viviendas próximas. El negocio peligra. ¿Silenciar o denunciar?

Álex Rigola recuerda que

• este es el inicio de la pieza, donde pone a los habitantes de este pueblo en una situación muy complicada porque éticamente saben que hay que solucionar el problema, pero para este Balneario del que vive todo el pueblo va a suponer la ruina.  Ese es el origen y el centro de una tensión ente lo ético y lo personal. Un problema con el que nos encontramos casi cada día, pues tenemos que tomar opciones éticas. De esto hay muchos grados, y esto es lo que motiva para empezar esta pieza.

ATRAVESAR LA CUARTA PARED, ALGO PRIMORDIAL

IRENE ESCOLAR / ISRAEL ELEJALDE FOTO: www.madridteatro.net

Para Rigola el modo de enfrentarse a este dilema moral, tiene que ver con una premisa muy importante desde hace algunos montajes:

• ¿Cómo me relaciono con los espectadores? Romper la cuarta  pared es importante. ¿Se pueden contar ficciones? Sí, pero atravesando esta cuarta pared.

Otro elemento importante para Rigola es

• ¿Hasta qué punto el actor está encima del escenario y no el personaje? Evidentemente son una mezcla de los dos, pero estoy en un proyecto, de camino largo en varios montajes, en buscar la relación entre el actor, que es persona también,  que  no se difumine a través de los personajes, sino que use el texto, también, para estar en el presente con estos espectadores. ¿Cómo hacerlo? A través del juego que es una de las pocas cosas que es para estar presente en el escenario y no simplemente representar.

DESNUDEZ EN LOS ACTORES

	NAO ALBET  FOTO: www.madridteatro.net

Para un proyecto de estas características, Rigola es consciente que piden una desnudez en los actores muy difícil de conseguir junto a la cercanía con el público cada día.

• Es algo dificilísimo de conseguir, en general, y lo que hacen, a veces, los actores es ponerse  capas de protección, filtros para no perder el texto en la memoria. Es un territorio siempre difícil. Si ya es difícil subir el teatro a un escenario, yo les pido, encima, que  tengan esa desnudez, que nunca va a ser el cien por cien, porque parten de una ficción. No engañamos. Al final han acabado memorizando un texto, pero hay, también el compartir algo más que ese texto o las ideas originales de ese autor, sino que ellos, también, estén en presente. Llega a un nivel con el espectador de modo muy cercano.

A partir de esta  concepción Rigola considera que es una experiencia nueva para  todos, incluso para él. 

• Esta es la razón por la que abrimos con el público debate y votaciones. Es significativa la respuesta de los espectadores para que el espectáculo tome una dirección u otra.

La escena no puede llamarse  minimalista en la  concepción habitual. Rigola la define como que

no hay nada. Sólo los actores. Últimamente  no me harto de  decir que no me interesan los personajes, sino las personas. ¿Dónde termina Franc (Francisco Reyes) y dónde empieza el texto que lo hace limitarse, evidentemente, a un compendio de ideas? Hay una neblina entre esas fronteras y que el espectador no sepa diferenciarlas, ese es el camino.       

PERSONA-PERSONAJE

ISRAEL ELEJALDE FOTO: www.madridteatro.net

En esta pugna persona-personaje Rigola precisa que

• en lugar de que el actor se ponga a disposición del texto y del director,  use al director y al autor. Evidentemente hay que tener una conexión directa de lo que está hablando la pieza, de lo contrario no tendría sentido, pero, de alguna forma, se pone en primera persona. Vania (1) (CLIKEAR)y Un enemigo del pueblo son muy diferentes, aunque están jugadas de la misma forma. Vania es una pieza existencialista, y por tanto las personas que estaban en el escenario, están, y por tanto están sus inquietudes existenciales como personas, por lo que surge mucha emoción. En Un enemigo del pueblo los actores proponen un debate político, y a pesar de que ellos tengan tensiones entre  ellos, transmiten esa tensión al escenario. Aquí hay dos protagonistas unos son los del escenario y otros los de la platea, la cual es importantísima. Cuando a la platea se le da la palabra  y la toma, la ficción se convierte en cero y se producen tensiones, discursos maravillosos, mucho más de lo que  cabe pensar, y discursos muy emotivos. A veces ideas muy potentes y otras muy contrarias, pero hay otro protagonista que es la platea, la cual  no es uno, sino cada persona tiene una voz.

EL SUFRAGIO UNIVERSAL

	OSCAR DE LA FUENTE / FRANCISCO REYES FOTO: www.madridteatro.net

La experiencia es que no se ha producido aburrimiento en la platea sino todo lo contrario. Rigola añade que lo que se lanza desde el escenario es

• presentar unas tensiones que también viven entre ellos y pasar esta tensión a la platea, la cual se ve obligada a tomar posiciones, por lo tanto se enfrenta a otro tipo de emoción. Aquí más  que producirse emociones entre ellos, que también se producen, se producen tensiones porque cada uno no opina lo mismo. Intentamos que no haya buenos ni malos, sino que todos tengan su manera de defenderlo. Evidentemente la pieza va mucho más allá de un balance entre ética e interés personal. Al final acabamos hablando de política, y uno de los grandes debates es entorno al sufragio universal que se crea en la platea.

FUNCIÓN DIFERENTE CADA DÍA

Al principio del espectáculo se plantean tres preguntas que pueden modificar el espectáculo. Hay una parte donde se abre el Ágora, por eso la función se titula Un enemigo del Pueblo (Àgora), y con ella se intenta

• que sea el público el que sea retroalimente - aclara Israel Elejalde - después de haber escuchado sobre todo una arenga final donde se pone en tela de juicio el sufragio universal y la capacidad de determinadas personas para votar. En la propia función hay una asamblea y es la que se aprovecha para que el público vote.  La experiencia en las funciones previas ha sido muy gratificante. Hemos oído bastantes opiniones muy bien conformadas. Es emocionante porque finalmente se consigue algo de lo que  pretendía Àlex Rigola y se cumple eso de no sé quien lo ha dicho que "cuando el Parlamento es un teatro, los Teatros deben ser un Parlamento". Está siendo una experiencia porque el espectáculo cambia cada día. Ahora es totalmente diferente porque no sólo lo hacemos nosotros, sino que lo hace el público, y el público sí que cambia. Nosotros somos los mismos siempre. Cada día la función es completamente diferente y, a veces, diametralmente opuestas.

ISRAEL ELEJALDE FOTO: www.madridteatro.net

El Ágora lleva dos tipos de respuestas en los votantes y ello es lo que lleva a dirigir la obra hacia un lado u otro. Según Rigola podría plantearse las preguntas sin más, pero el plantearlo a través de la obra hace que

pongamos al espectador en una tensión que predispone a hablar del tema donde el espectador no ha quedado fuera. No ha sido un simple observador sino que continuamente le remite a lo que ha hecho en su vida y lo que ha hecho también al principio del espectáculo.

AGRADECER A LOS ACTORES Y AL PAVÓN
LA CONFIANZA QUE ME HAN DADO

Como colofón Rigola manifiesta su agradecimiento a

• los actores que me han acompañado en este camino, nada fácil, pero luego cuando lo ves como espectador parece que sea una cosa muy fácil de conseguir. Cuesta mucho desprenderse de sus herramientas habituales, que, también, las usan, por supuesto. Por lo tanto agradecer esa confianza que  me han dado, y agradecer también al Teatro Pavón inaugurar la temporada y el que tomen el riego en este proyecto que  no es un proyecto convencional.

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(1) Vania se desarrollaba dentro de una caja de  madera  donde albergaba solamente a un grupo reducido de espectadores (CLIKEAR) 

FUNCIÓN
Funciones previas
 29 de agosto - 4 de septiembre
De miércoles a sábado: 20:30 horas
Domingos: 19:00 horas

Funciones regulares
 4 de septiembre al 7 de octubre
De martes a sábado: 20:30 horas
Domingos: 19:00 horas

PRECIO
De 25 € a 23 €

Día del espectador
Martes y Miércoles (excepto festivos) 
De 21 € a 19 € 

	NAO ALBET / FRANCISCO REYES / ISRAEL ELEJALDE / ÀLEX RIGOLA / IRENE ESCOLAR / OSCAR DE LA FUENTE / WILLY TOLEDO FOTO: PABLO RAMOS

Título: Un enemigo del pueblo
Autor: Henrik Ibsen
Versión libre: Àlex Rigola
Dramaturgista: Ferran Dordal
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Carlos Marquerie
Diseño gráfico: Patricia Portela
Comunicación: Pablo Giraldo
Ayudante de dirección: Alba Pujol
Asistente a la dirección y a la producción: Lucía Díaz-Tejeiro
Una producción de El Pavón Teatro Kamikaze
Intérpretes: Nao Albet (Periodista), Israel Elejalde (Stockman), Irene Escolar (Alcaldesa), Óscar de la Fuente (Periodista) y Francisco Reyes (Portador de los análisis)
Dirección: Àlex Rigola
Estreno en Madrid: El Pavón Teatro Kamikaze, (estreno absoluto), 5 - IX - 2018

Más información      Un enemigo del pueblo (Ágora). Entrevista      Un enemigo del pueblo (Ágora).Prólogo       www.madridteatro.net

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