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LA BAYADERA
coreografía LUIS SERRANO y JOSÉ MANUEL CARREÑO
a partir de MARIUS PETIPA
compañía BALLET DE MONTERREY
en los TEATROS DEL CANAL SALA ROJA
Del 20 al 24 de junio de 2018
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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan La Bayadera, una obra de ballet clásico con coreografía de Luis Serrano y José Manuel Carreño sobre la original de Marius Petipa interpretada por el Ballet de Monterrey (México), bajo la dirección artística de José Manuel Carreño y con música de Ludwig Minkus. Este espectáculo, que forma parte de la programación de Escenario Clece, estará en la Sala Roja en seis únicas funciones del 20 al 24 de junio.
LOS GRANDES CLÁSICOS
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JOSÉ MANUEL CARREÑO FOTO: www.madridteatro.net |
El Ballet de Monterrey es una Compañía relativamente joven. Tiene 28 años y la fundó Yolanda Santos. Se trata de una compañía privada. José Manuel Carreño la dirige artísticamente desde hace un año y medio y la ha enfocado hacia los grandes clásicos.
- Hacemos cosas contemporáneas, también, pero yo provengo de compañías clásicas y lo he enfocado más hacia los clásicos. En nuestra gira por España hacemos La Bayadera y El Lago de los cisnes. Desafortunadamente en Madrid solo vamos a estar una semana con La Bayadera, que es una obra muy linda. Sobre el original de Marius Petipa, Luis Serrano y yo la hemos reducido a dos horas. La Bayadera sobresale por su majestuosa producción y el alto nivel técnico que representa para los bailarines, en especial para las mujeres, pues exige movimientos muy precisos en su ejecución. Se distingue también por su imponente y elaborada escenografía que nos transporta a los antiguos palacios Hindús, en donde tiene lugar esta apasionada historia de amor y fatalidad.
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OLIVIA QUINTANA / YOEL CARREÑO FOTO: www.madridteatro.net |
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En la India, en una época muy antigua, el Gran Brahmán o sumo sacerdote dirige la celebración del Ritual del Fuego. Se ha decidido que Nikiya, la más bella de las bayaderas, las bailarinas del templo, sea consagrada como bailarina principal. El Gran Brahmán declara su amor por Nikiya, pero ella lo rechaza porque ama al gran guerrero Solor. La hermosa Nikiya y el valeroso Solor se juran amor ante el Fuego Sagrado, y el celoso Gran Brahmán jura matar a Solor. El Rajah, máxima autoridad de la India, decide premiar la valentía de Solor dándole a su hija Gamzatti en matrimonio. Prendado de la belleza de Gamzatti, Solor olvida su juramento a Nikiya y acepta el matrimonio. El Gran Brahmán revela al Rajah el amor de Solor por Nikiya, y el Rajah decide mandar a matar a Nikiya. Gamzatti trata de convencer a Nikiya de que abandone a Solor e intenta matarla, sin conseguirlo.
JOSÉ MANUEL CARREÑO DESPUÉS DE DOS AÑOS VUELVE AL ESCENARIO
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OLIVIA QUINTANA FOTO: www.madridteatro.net |
Desde hace dos años José Manuel no se subía al escenario. La decisión la tomó, porque
- había un bichito dentro de mí y tenía ganas de hacer algo y era una oportunidad al estrenar La Bayadera, traer a mi hermano y tener una gira internacional. En este caso más que bailar actúo pues interpreta al Gran Brahmán, personaje construido sobre la pantomima balletística. Lo bailé en Oviedo hace un par de días y, prácticamente, lo estrené allí, porque no lo había hecho nunca. Lo pasé muy bien. Va a ser muy lindo compartir el escenario el 20 y 23 de junio (noche) con Olivia Quintana y mi hermano Yoel Carreño, que, también bailan esos días. A Olivia la conozco desde hace tiempo y con mi hermano es la primera vez que vamos a estar juntos en el escenario.
YOEL CARREÑO: PRIMERA VEZ QUE COINCIDO CON JOSÉ MANUEL Y OLIVIA
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YOEL CARREÑO / OLIVIA QUINTANA FOTO: www.madridteatro.net |
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Para Yoel Carreño bailar La Bayadera es una experiencia única, porque es la primera vez que baila en el Ballet de Monterrey, y también es la primera vez que
- bailo con Olivia Quintana (Nikiya) y Lissi Baez (Gamzatti). Nos conocemos de hace muchos años, de trabajar en la Escuela Nacional de Cuba, pero nunca bailamos juntos. Esta va a ser la primera vez para nosotros tres. Como decía mi hermano, va a ser la primera vez de nuestras vidas y profesionalmente que vamos a compartir la escena en un mismo ballet , lo cual, para mí, es muy emocionante. Mi hermano ha sido mi guía, mi inspiración durante toda mi carrera. Espero estar a la altura y brindar un lindo espectáculo y que el público lo disfrute.
OLIVIA QUINTANA: ES UN BALLET MUY INTERESANTE
Olivia Quintana agradece la acogida del público español, que han podido detectar en su gira por España - Úbeda, Oviedo, Bilbao, Madrid y Barcelona -, donde también alternan La Bayadera con El Lago de los cisnes.
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FOTO: BALLET DE MONTERREY |
La Bayadera es un ballet que hemos ido trabajando y ya ha sido estrenado en Monterrey. Es un ballet muy interesante donde hay mucha trama, mucho amor, mucha pasión y también traición. Tiene mucho trabajo de actuación, un vestuario muy bonito y escenografías muy bonitas. Personalmente para mí es un honor estar en las tablas con Yoel Carreño y nuestro maestro José Manuel Carreño que nos ha ido guiando en todo momento y aprendiendo de su experiencia y entrega. Le estoy muy agradecida por eso.
SUPRESIONES E INNOVACIONES
Aunque se sigue el original de Marius Petipa hay algunas innovaciones que José Manuel.
- He bailado La Bayadera con el American Ballet, con el Kirov, la cual dura más de tres horas. Es la original y resulta larguísima. Yo concentro más la historia. Los pasos son muy parecidos al estilo de Petipa, pero para un público actual un ballet en dos actos es lo habitual. Hacer un ballet en tres o cuatro actos es agobiante para este siglo XXI. Lo que he suprimido son algunos bailables del cuerpo de baile. He vivido 20 años en Nueva York y mi experiencia me ha hecho ver que muchos bailables están ahí por estar y no tienen nada que ver con la historia. Conservo toda la trama, el amor.
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FOTO: www.madridteatro.net |
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Es sabido que el concepto del tiempo en que se estrenan los ballet clásicos, es otro muy distinto al nuestro. A ello se añadía el ingente número de bailarines en Rusia y había que crear coreografías y música para todos ellos. Lo más socorrido eran los bailes en el final de las bodas o bien en el cuerpo de baile.
Las innovaciones balletísticas se han centrado más en los pasos a dos, con pequeñas variaciones.
- Respeto mucho las coreografías del cuerpo de baile del segundo Acto, y tengo pequeñas variaciones en el primer acto, sobre todo en los dúos de los protagonistas, para no hacer exactamente lo mismo. Otras innovaciones son vestuario y escenografía nuevos. No hemos podido traer toda la escenografía que yo quería, pero traje lo más que pude y que me dejaron los empresarios.
MAREJADAS EN EL BALLET DE MONTERREY
El Ballet de Monterrey es una compañía mexicana de danza clásica y contemporánea que se ha destacado a nivel internacional por su identidad latinoamericana, técnica y versatilidad. Fue fundada en 1990 en Monterrey N.L. por iniciativa de la señora Yolanda Santos de Hoyos, quien junto a un grupo de personas altruistas comprometidas con la cultura y el desarrollo nacional de las expresiones artísticas, permitieron solventar este proyecto de gran trascendencia en la historia de la danza en México.
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FOTO: www.madridteatro.net |
Durante todos esos años ha navegado por diversas marejadas. Ha hecho clásico, contemporáneo y ha pasado por muchos directores. En mi caso continúo pensando que el clásico tiene mucha fuerza y atrae amucho público y lo he enfocado en esos grandes clásicos, con los cuales llevo ya año y medio. Hicimos Bayadera, Cascanueces, Coppelia, El lago de los Cisnes, … Ello ha supuesto un entrenamiento continuo, porque las puntas suponen una técnica propia y lo estamos haciendo. La compañía está muy bien. No es una compañía enormemente grande. Son cuarenta bailarines.
Para Olivia Quintana es positivo el poder tocar todas las ramas (estilos), porque para un bailarín
- nos aporta muchas cosas. Personalmente mi carrera ha sido el ballet clásico y deseas todo el tiempo bailar ballet clásico. Ha tenido 100% de aceptación dese que el maestro llegó a la dirección. Desde que empezamos a hacer ballet clásico los teatros han estado llenos. El retomarlos ha aportado muchas cosas positivas a la Compañía.
- Yo trabajo por primera vez con esta compañía - añade Yoel Carreño. Tengo noción de cómo ha ido el proceso en ese cambio hacia el clásico, porque he hablado con mi hermano. El proceso de cambio es difícil, porque el ballet clásico es la base de todo y no es algo que se pueda dar por sentado y cualquiera lo puede hacer. Requiere un entrenamiento específico y es un trabajo de día a día: ir ganando en resistencia, ejecución técnica e ir retomando lo que uno debe sentir para bailar el clásico. Pienso que los ballets clásicos tienen, todavía, mucha vida y va a seguir, porque un buen ballet clásico bien bailado gusta y atrae. Sólo por eso, seguirá ahí.
EL FANTASMA DE LA ÓPERA UNO DE LOS ÚLTIMOS BALLETS CLÁSICOS DE MONTERREY
Una de los últimos ballets es El Fantasma de la ópera - creado en 1997 - en estilo clásico con coreografía de Alberto Méndez y música del portorriqueño Raymond Torres y otros.
- Tuvo una aclamación increíble. Teníamos programadas 6 funciones y terminamos haciendo 10, porque dos semanas antes estaba todo vendido.
FUNCIÓN 20, 21 y 22 de junio: 20:00 H. 23 de junio: 18:00 H y 21.30 H 24 de junio: 18:00 H
PRECIO Miércoles, jueves y sábado 21.30 De 35, 30 € a 23,50 € Viernes, sábado (18.00) y domingo De 41,50 € a 23,50€
Descuentos 25% de descuento para las primeras 200 localidades de la función del 23 de junio a las 21.30 h. Carné joven, mayores 65 y desempleados. 20% Por la compra a partir de 6 localidades. 15% Grupos a partir de 20 personas. Promoción especial y descuentos no acumulables entre sí, cupos limitados. IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio. Las compras con tarjetas del Grupo Ibercaja están exentas de gastos de distribución/ticketing.
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EL FANTASMA DE LA ÓPERA (MONTERREY) FOTO: BALLET DE MONTERREY |
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LA BAYADERA (MONTERREY) FOTO: BALLET DE MONTERREY
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Título: La Bayadera Coreografía: Luis Serrano y José Manuel Carreño, sobre la original de Marius Petipa Música: Ludwing Minkus Escenografía: Raúl Font Diseño de vestuario: Maco Reyna Escenografía: Raúl Font Ballet Mistress: Lourdes Gómez Diseñador de vestuario: Marco Reyna Gerente: Lizzy Watts Pianista: Caleb Ruiz Jefe de escena: Rainer Quintana Iluminación: Diego Vorrath Audio: Alan Guzmán Maquillaje: Juan Salinas
Bailarines: Primeros bailarines: Ernesto Mejica, Junna Ige, Jonhal Fernández, Olivia Quintana Primer Bailarín invitado: Joel Carreño Bailarinas principales: Lissi Baez, Valeria Alavez Solistas: Deborah Rodríguez y Abigalil Miranda Demisolista: Leslie Fuentes, Daynier Rivero, Brian Ruiz Corifeo: Michelle Monreal, Leslie Fuentes Cuerpo de baile: Adriana Oliveira, Aldo Ruiz, Alejandro Reyes, Andrea Saucedo, Antonieta Lamothe, Aura Álvarez, Aurora Martínez, Dariela González, Flor de Liz, Guillermo Villafuerte, Armando Medina, Humberto Montero, Julio César Barrios, Lizbeth Ortiz, Marcela Cavazos, Mariana Garce, Melissa Villarreal, Nicolás Merenda, Onel López, Ronna Azaña, Yuliet Reina, Brennan Wall, Maritrini Garza, Fernando Gutiérrez, Jonadab Guzmán, Ana Sofía Ortiz, Ari Mendoza, Marco Cantù, Mariangeles Garce
Intérpretes de La Bayadera: Nikiya: Olivia Quintana (20, 22 y 23 de junio noche) / Junna Ige (21, 23 tarde y 24 de junio) Solor: Yoel Carreño (20 y 23 de junio noche) / Ernesto Mejica (21 y 23 de junio tarde) / Jonhal Fernández (22 y 24 de junio) Gamzatti: Lissi Baez (20, 22 y 23 de junio noche) / Deborah Rodríguez (21, 23 tarde y 24 de junio) Ídolo de Bronce: Daynier Rivero (20, 22 y 23 de junio noche) / Brian Ruiz (21 y 23 tarde, 24 de junio) El Gran Brahaman: José Carreño (20 y 23 de junio noche) / Humberto Montero (21 y 23 de junio tarde) / Nicolás Merenda (22 y 24 de junio) El Rajá: Guillermo Villafuerte (20, 21, 22, 23 y 24 de junio) Guerrero principal: Brian Ruiz (20, 22 y 23 de junio noche) / Daynier Rivero (21, 23 tarde y 24 de junio) Fakir principal: Onel López (20, 22, 23 noche y 24 de junio) / Nicolás Merenda (21 y 23 de junio tarde) Director Artístico: José Manuel Carreño Duración: 2 horas Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja), 20 - VI - 2018
Más información
José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande |
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TEATROS DEL CANAL DIRECTOR. DIRECTOR. NATALIA ÁLVAREZ SIMÓ SALA A C/ CEA BERMÚDEZ, 1 28003 – MADRID TF. 91 308 99 99 /99 50 CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO METRO CANAL
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