En 2013 con motivo del 150 aniversario del nacimiento del pintor Sorolla el Ballet Nacional de España (BNE), lo conmemoraba con la creación del ballet Sorolla, el color de la danza. Una coreografía de Antonio Najarro, director artístico del BNE, con la colaboración coreográfica de Arantxa Carmona, Miguel Fuente y Manuel Liñán, así como con la de Nicolás Vaudelet (CLIKEAR) en el vestuario y la de Franco Dragone (CLIKEAR) en la puesta en escena. Se estrenaba el 12 de junio de 2013 en las Naves del Español, Matadero (CLIKEAR). Se inspiraba en la colección Visión de España que Joaquín Sorolla realizó para la Hispanic Society de Nueva York en 1911, en la que reflejaba las distintas regiones de España, y también tradiciones e incluso danzas populares de los distintos territorios de España.

En 2014 se llevó a los Teatros del Canal, al Gran Teatre del Licue, al Center de Miami, al Auditorio del Egido. Se llenaron, prácticamente, todas las representaciones, con gran éxito de público y crítica. Ahora vuele a Madrid, tal cual se estrenó, al Teatro Real del 9 al 13 de noviembre, con sesión doble el 11  de noviembre. Antonio Najarro manifiesta su felicidad porque

• vamos a llenar el Teatro Real de folclor, de escuela bolera, de flamenco y de danza estilizada. Uno de mis objetivos como director es que el público sepa y reconozca estos cuatro estilos de danza española. A través de Sorolla lo van a descubrir. 

UNIÓN DE LA PINTURA DE SOROLLA
Y DE LA DANZA

	FOTO: DAVID PALACÍN

Antonio define a este espectáculo como una unión de la pintura de Sorolla con la danza, en la que  se podía recuperar todos estos estilos.

• La tarea de recuperar y presentar folclor era una tarea bastante compleja, porque hacía muchos años que el BNE no presentaba una coreografía de volumen basada en el folclor. Al mismo tiempo hay mucho público que lo desconoce. Lo puede conocer por las fiestas populares, pero no en la gran escena. Era un objetivo claro y firme, pero arriesgado, porque presentamos flamenco y escuela bolera, pero no el folclor. La idea era crear un espectáculo lo más actualizado posible, que el público se sienta afín a él y no lo vea como algo desconocido, inalcanzable o inaccesible. Por ello quise contar con colaboradores muy potentes y fuertes en su especialidad. El resultado es un espectáculo en el que se ve folclore, se ve tradición, las bases de la danza española, pero, al mismo tiempo, hay una puesta en escena, una imagen, un vestuario muy cuidado, muy acorde ya no solo a las pinturas de Sorolla sino al alma de Sorolla.

Antonio subraya una ayuda importante: las conversaciones con la biznieta de Sorolla, Blanca Pons Sorolla (CLIKEAR).

Me desnudó un poco el espíritu de Sorolla: el por qué, cuándo, cómo, dónde pintaba Sorolla y en qué se inspiró para hacer esta colección. Es alma de Sorolla más allá de lo que se pueda ver visualmente, está en el espectáculo. En el entorno del Teatro Real va a lucir muchísimo y el público lo va a poder disfrutar de una manera especial.

ESTILIZACIÓN Y RESPETO
POR EL FOLCLOR

FOTO: JAVIER DEL REAL	FOTO: JAVIER DEL REAL

A nivel de recorrido sigue la Visión de España de Sorolla. Sólo hay un cuadro que no pertenece a esa colección como es Cosiendo la Vela. Es un cuadro muy emblemático de Sorolla que lo interpreta una de las primeras bailarinas y representa lo que es el lienzo de  Sorolla sobre el cual va a suceder el resto del espectáculo. A partir de ahí se pasan por las diversas coreografías de las regiones, según Sorolla. Los colaboradores en las coreografías son especialistas.

• Miguel Fuentes se ha encargado, principalmente, de los números grupales de folclor; Arantxa Carmona de pasos a dos, como es el de la sardana catalana, y de solos, como es el inspirado en Elche, y de algún número grupal; Manuel Liñán se ha encargado de toda la parte del flamenco.

Abordar el folclor de una región no es tarea fácil. En los años cuarenta y cincuenta del siglo XX se creó Coros y Danzas de España que recuperó los bailes regionales en su estado puro y casi ancestral. Tuvo su éxito, pero posteriormente se contempló otro modo de entregar lo folclórico al subirlas al escenario: la estilización de esas danzas para hacerlas más asequibles al público. En este espectáculo

• hay una gran cabido del folclor y de los pasos del folclor tal como está concebido. La Muñeira gallega está llena de pasos de muñeira gallega; la jota aragonesa por supuesto de pasos de jota aragonesa. Eso sí vistos a través de unos creadores relativamente jóvenes, como son Miguel Fuentes y Arantxa Carmona que tienen una visión y una mentalidad muy actual en lo que se refiere al movimiento escénico y la forma de presentarlos. Hay una pequeña cabida a la fantasía inspirada, pero respetando toda la base del folclor. Se ve folclor y actualidad. Todo está concebido con el respeto y con el conocimiento de las danzas. Cada uno de los coreógrafos hemos dado rienda suelta a que se vean nuestras personalidades  como creadores, pero siempre respetando al máximo las bases de cada estilo que se está creando y siendo fieles a estos estilos. Es fundamental. No se puede perder el pellizco y el arrojo que tiene una muñeira gallega o perder la solemnidad de un Aurresku vasco. Tienen que estar la forma, la energía, la expresión y el alma de cada uno de los estilos.

JUAN JOSÉ COLOMER, COMPOSITOR
UTILIZA TODOS LOS ELEMENTOS FOLCLÓRICOS
DE LAS REGIONESRQUESTA EN DIRECTO

	FOTO: DAVID PALACÍN

Entre los alicientes que ofrece el Teatro Real es que se acompañe con una orquesta en directo dirigida por Manuel Coves. Hasta el momento sólo se había interpretado con orquesta en directo  en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

No es fácil por las circunstancias que  nos rodean - declara Manuel Coves -, disfrutar un ballet con orquesta en el foso, y oír el ballet y disfrutar de la música de otra manera. Juan José Colomer que es el compositor que ha recibido el encargo de esta obra, de alguna manera utiliza todos los elementos folclóricos de las regiones en las que se basan los cuadros de Sorolla, para componer de manera individual cada uno de esos cuadros, de esos números musicales, y poder ver desde ese punto de vista musical lo que Sorolla quería transmitirnos en cada cuadro. Juanjo utiliza elementos que no son instrumentos musicales como tales, pero que , en esas zonas, sí se utilizan para crear sonido: cucharas de palo, panderos concretos de Castilla, conchas en Galicia… o bien instrumentos muy locales como son el  chistu y tamboril en Guipúzcoa o la gaita en Galicia. De esta manera transmite y dibuja lo que Sorolla quería plasmar en cada uno de sus cuadros.

Además de la composición musical de Juan José Colomer, Antonio recuerda

• Está el zapateado de Paco de Lucía que da pie musical al número El encierro, un cuadro de Sorolla en el que se ve a dos jinetes llevando una manda de toros y eso Franco Dragone y Manuel Liñán lo han reflejado con dos primeros bailarines y las sillas jugando a modo de toros. Hay también una composición musical flamenca de Enrique Bermúdez que es el final del espectáculo. Está inspirado en el cuadro El baile, que va precedido de una danza estilizada y termina con ese número flamenco.

VESTUARIO CON LA PALETA
DE COLORES DE SOROLLA.

El vestuario es de  Nicolás Vaudelet, y Antonio recuerda que en el momento en que se estrenó el espectáculo eran momentos difíciles para afrontar los gastos, pues muchos eran números grupales donde hay casi cuarenta bailarines en el escenario.

• Había que vestir el folclor con la riqueza, el mimo y detalle para vestir el folclor de cada una de las regiones. Un vestuario tan variado, tan rico y tan maravilloso. Para ello Nicolás Vaudelet hizo un trabajo muy interesante de recuperación del BNE, de otras producciones de folclor, en las que  se utilizaron diferentes técnicas tanto del manejo del tejido, a través de plisados, estucados. También un trabajo de tintes de las prendas para que cogieran la luminosidad y paleta de  colores que usa Sorolla en los cuadros de Visión de España. Por ejemplo las licras de los bailarines de la Escuela Bolera que tienen una elasticidad especial, la misma pintura de Sorolla, como pueden ser los cuadros de los toreros, se hizo a través de impresión digital, y luego se confeccionaron para cada bailarín. De este modo los bailarines parecen los propios toreros del cuadro.

FOTO: JAVIER DEL REAL

Antonio hace hincapié en el hecho de la recuperación y puesta al día de otros vestuarios, porque no es fácil que un diseñador lo acepte.

Transformar gran parte del vestuario del BNE y confeccionar un nuevo no es habitual. Se trata de 400 piezas que salen a escena.

FRANCO DRAGONE, 
AMOR Y PASIÓN POR  LA DANZA ESPAÑOLA

	MANUEL COVES / ANTONIO NAJARRO FOTO: JAVIER DEL REAL

La puesta en escena deFranco Dragone, la considera sublime.

• Trajo a todo su equipo para diseñar la puesta en escena. Primero hizo unos talleres para los bailarines, y así conseguir los nexos de unión. Es una experiencia que Franco domina mucho por sus espectáculos del Cirque du Soleil. Ha hecho un trabajo totalmente desinteresado por su parte, debido al amor y pasión que sintió por los bailarines y por la danza española, en general.

UNA GRAN PRODUCCIÓN
DE MANERA MUY PENSADA

Sorolla, el color de la danza, aparece como una gran producción, pero Antonio quiere  reseñar que

• se ha hecho de una manera muy pensada, muy meditada utilizando todos los recursos que puede tener el Ballet Nacional de España y la calidad resultante ha sido gracias a estrujarnos el cerebro para sacar la mayor productividad.

Antonio destaca la gran calidad artística actual del Ballet Nacional y el dominio de los diversos estilos en los que se desenvuelven los bailarines. Al mismo tiempo es un equipo consolidado y con mucho amor por lo que hacen, a pesar de haber pasado por momentos malos económicos. El balance lo considera positivo en la reconquista de países y de otros nuevos para su exhibición.

ACTIVIDADES PARALELAS

FOTO: JAVIER DEL REAL

FUNCIÓN
9, 13 de noviembre: 20:00 h.
11 de noviembre: 17:00 h. y 20:30 h.
12 de noviembre: 18:00 h.

PRECIO
De 111 € a 12 €

	FOTOS: DAVID PALACÍN

Título: Sorolla
Idea original: Antonio Najarro
Coreografía: Antonio Najarro, Miguel Fuente, Arantxa Carmona, Manuel Liñán
Música : Juan José Colomer
Diseño de Escenografía : Vincent Lemaire
Diseño de Iluminación: Felipe Ramos y Ginés Caballero
Diseño de maquillaje: Eduardo Jiménez, Yves Saint Laurent Beauté
Diseño de Figurines : Nicolas Vaudelet
Realización de vestuario: Cosiendo las velas, La fiesta del pan (mujeres), El Palmeral, Grupas, El baile (mujeres): Pipa y Milagros "En Escena"Los bolos, Los toreros y los nazarenos: José Antonio Arroyo Fiesta del Pan (hombres), El Mercado (hombres y mujeres), La romería (hombres y mujeres), El encierro, El pescado, La jota (hombres y mujeres), La pesca del atún, El baile (hombres), Fondos vestuario del BNE
Taller de tintura: María Calderón
Pintura digital: Círculo textil
Monteras de toreros: Sombrerería Medrano
Realización de tocados valencianos: Peinetas ALM
Realización de escenografía: Mambo, Esfumato
Realización de utilería: Alfonso Cogollo
Calzado: Gallardo y Sansha
Asistente del Director de escena: Pascal Jacob
Asistente de Dirección de BNE: Azucena Huidobro
Maestra Repetidora: Maribel Gallardo
Repetidores: Cristina Visus
Instructora de Danza: África Paniagua
Maestros de Ballet: Tino Moran, Raúl Tino
Cantaora: Saray Muñoz
Cantaor: Gabriel de la Tomasa
Guitarristas: Diego Losada, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez
Percusionista: Roberto
Voz mediano: Pianista Juan Álvarez

Ballet Nacional de España 
Bailarines Principales: Esther Jurado, Francisco Velasco 
Primeros Bailarines: Alona Alonso, Inmaculada Salomón, Sergio Bernal, Eduardo Martínez
Solistas: María Fernández, Debora Martínez, Miriam Mendoza, José Manuel Benítez, Carlos Romero, Carlos Sánchez
Cuerpo de Baile: Cristina Aguilera, Estela Alonso, Sara Arévalo, Pilar Arteseros, Marina Bravo, Cristina Carnero, Alba Dusmet, Alba Expósito, Patricia Fernández, María Martín, Tania Martín, Sara Nieto, Carla Prado, Irene Tena, Vanesa Vento, Javier Caraballo, Antonio Correderas, Juan Pedro Delgado, Albert Hernández, Antonio Jiménez, Álvaro Madrid, Adrián Maqueda, Álvaro Marbán, Víctor Martín, Alfredo Mérida, Pedro Ramírez, Daniel Ramos, Axel Tellez
Director de escena: Franco Dragone
Director artístico: Antonio Najarro
Reestreno absoluto en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 9 - XI - 2017

Más información      Sorolla. BNE          Sorolla. BNE. Entrevista      Bailando Sorolla. Exposición Fotográfica      BNE. Exposición fotográfica José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande