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EL HIJO QUE QUIERO TENER CIERRA TEMPORADA EL TEATRO DE LA ABADÍA
CREACIÓN ÀLEX CANTÓ, JOAN COLLADO, JESÚS MUÑOZ Y PAU PONS
POR LA COMPAÑÍA EL PONT FLOTANT Y 22 PARTICIPANTES
en el TEATRO DE LA ABADÍA (SALA JOSÉ LUIS ALONSO) de MADRID
Del 12 al 15 de julio de 2017
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En 2009 la Compañía Pont Flotant presentaba Ejercicios de amor, que según los creadores era
una manera particular de celebrar la unión entre personas, una celebración sencilla y íntima a medio camino entre el teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado.
LA EDUCACIÓN Y EL PAPEL DE LOS PADRES
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ÁLEX CANTÓ FOTO: www.madridteatro.net |
Ahora vuelve al Teatro de la Abadía con El hijo que quiero tener. Una reflexión sobre la educación y el papel de los padres, de los abuelos, de los maestros y de los hijos en el proceso de aprendizaje.
El hijo que quiero tener es una reflexión sobre la educación y el papel del padres, de los abuelos, de los maestros y de los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y del valor, la dificultad y el esfuerzo que requiere educar. Una propuesta no exenta de autocrítica, de humor, ternura e ironía, que habla sobre los vínculos emocionales con los hijos y con los padres. Sobre cómo proyectamos en los otros nuestros miedos, nuestras carencias o nuestras expectativas. Del esfuerzo que tenemos que hacer para comprender a los hijos y también de la dificultad para comprender a las generaciones pasadas.
NO PODEMOS ELEGIR EL HIJO QUE TENEMOS
El núcleo de la Compañía Pont Flotant, como creadores, lo forma: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons Sánchez de las Matas. Lo que se quiere contar con El hijo que quiero tener
- no es aportar una respuesta sobre la educación que es de lo que va. Pretendemos poner en evidencia que hay muchas dudas, muchos conflictos y que no podemos elegir el hijo que tenemos. El que tenemos es el mejor que podemos tener , con lo cual hay que hacer un esfuerzo por asumir que eso es así e intentar ayudarlo y acompañarlo en esa educación. No podemos moldear al hijo que queremos tener. No todos somos iguales y el que tienes al lado en el parque, va a estar en conflicto con los padres de otros hijos. Con lo cual cuál es la mejor educción? Eso es lo que ponemos en evidencia. Entre la tolerancia y el autoritarismo está la magia de lo qu entendemos por educación. Es poner de relieve que educar no es fácil, pero hay que esforzarse. Al principio de la obra se dice: "¿parqué voy a tener más hijos? ¿para que trabajen? ¿para que nos paguen las pensiones?" Si los tenemos hay que educarlos y esforzar en intentar mejorar lo que dejamos aquí.
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FOTO: www.madridteatro.net |
Para El hijo que quiero tener en Madrid, Pau Pons admite que un espectáculo como este
- fácil no es, bueno es fácil estar con 22 personas en escena, pero es trabajoso. Es el resultado de un proceso mucho más largo. En la Compañía Pont Flotant trabajamos con creación colectiva y los temas que tratamos están vinculados a nuestra trayectoria vital.
TALLER CON NIÑOS, MEDIANA EDAD Y MAYORES
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FOTO: www.madridteatro.net |
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Esta situación vital llevó a organizar un taller en Valencia - lugar de la Compañía Pont Flotant - con la idea de que las tres generaciones, abuelos, padres e hijos estuvieran sobre la escena. Algo que responde a la filosofía de la Compañía:
- la incursión de la realidad dentro de la ficción en la escena. Organizamos el taller con niños de 6 a 8 años, la generación de en medio que somos los intérpretes de la Compañía, y gente mayor, de 50 a 86 años. Después de este taller laboratorio para crear materiales, el resultado fue que esas personas contaban muchísimo más y con más valor de lo que queríamos hablar que lo que los actores podríamos decir sobre ello. Les propusimos si querían quedarse para realizar la función y los 24 nos dijeron que sí. Ese taller que hicimos en Valencia, más largo, lo hemos trasladado a otras ciudades porque no podemos ir todos. Aquí, en Madrid, en el Teatro de la Abadía hemos recreado ese taller con 22 personas de aquí.
La convocatoria de esas 22 personas en Madrid se consiguió a través del propio Teatro de la Abadía. La escenas que aportan los 22 participantes forman parte de
- una estructura cerrada en la que hay partes más largas interpretadas por los actores de la Compañía, pero ello aportan sus intervenciones, sus miedos, sus vivencias y su biografías sobre el tema. Todos somos hijos, aunque muchos de ellos son padres y abuelos. Incluso hay una niña de 8 años con su madre, una mujer con su madre de 70 años. Es decir es una experiencia que se abre al diálogo entre generaciones, incluso dentro del mismo taller. Es muy bonito ver como el proceso de pases de prensa, de entrevistas, también entran dentro de este viaje. No es sólo una experiencia a nivel pedagógico par ellos, sino que también se
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FOTO: www.madridteatro.net |
FUNDAMENTAL UNIR EL CÓDIGO DEL CUERPO DIRECTAMENTE SIN CONCESIONES CON LA PALABRA
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FOTO: www.madridteatro.net |
Una de las marcas de fábrica de Pont Flotant es la expresión corporal en todos los trabajos.
- Se crea el contenido a través del trabajo físico. En esta función utilizamos nuestro cuerpo y el de los compañeros para crear escenas plásticas, y siempre es fundamental unir el código del cuerpo directamente sin concesiones con la palabra, con el audiovisual. No hay un impas: ahora viene la escena física y luego la del texto. Siempre va ligado. De hecho nuestra creación es colectiva y no vamos creando la escenas y el texto sobre mesa. Lo creamos en vivo. Uno aporta una acción, otro un texto y esto se va mezclando tanto, que, al final, la autoría es colectiva, hasta el punto de que no sabemos de quién fue tal idea.
El núcleo de actores crearon la dramaturgia y luego se fueron incorporando las aportaciones de los participantes. La obra es fácil de ver porque
- tiene momentos cómicos y momentos muy emotivos, con lo cual el espectador lo traslada también. Entonces el grupo se percata de lo que cuentan durante las funciones.
UNA SATISFACCIÓN EL PODER OFRECER TRABAJOS COMO ÉSTE
El estar en el Teatro de la Abadía, para el grupo, es un gusto y ello supone una gran responsabilidad, pero
- al mismo tiempo es una satisfacción el poder ofrecer trabajos como éste, con gente vinculada a priori al Teatro, porque es como que los nuevos lenguajes y la sociedad en la cual vivimos está todo más, en donde está todo más mezclado, como sucede en Internet que abarca todo. Eso es como llegar, pero de manera física a un Teatro en el que siempre has estado de espectador y lo has visto desde lejos. Es una propuesta arriesgada, pero que tiene mucho valor. Los participantes lo viven así, La primera vez que entraron, que estaban las gradas del teatro retiradas y quedaba libre todo el espacio, miraban hacia arriba y decían: "Mira, qué bien, estamos aquí donde normalmente estoy como espectador". Creo que habitar ese espacio tan sagrado ayuda a crear espectadores
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FOTO: www.madridteatro.net |
GIRA
Tarragona, Festival FIT, 22 de julio 2017 Benicàssim, Castellón, 28 de julio 2017 Teatro de la Estación, Zaragoza, 16 de septiembre 2017 Teatro Victoria, Tenerife, del 29 de septiembre al 1 de octubre 2017 La Vila Joiosa, Alicante, 14 de octubre 2017 Universidad de Alicante, 18 de octubre 2017 |
Xirivella, Valencia, 21 de octubre 2017 Silla, Valencia, 28 de octubre 2017 Tavernes de la Valldigna, Valencia, 5 de noviembre 2017 Teatre Principal de Granollers, Barcelona, 17 de noviembre 2017 El Puig, Valencia, 19 de noviembre 2017 Massanassa, Valencia, 25 de noviembre 2017 Sueca, Valencia, 26 de noviembre 2017 |
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FUNCIÓN De miércoles a sábados: 20:30h.
PRECIO 16 €
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Título: El hijo que quiero tener Creación: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons Diseño de iluminación: Marc Gonzalo y Àlex Cantó Fotografía y vídeo: José Ignacio de Juan Audiovisuales y asesoramiento artístico: Fermín Jiménez Asesoramiento de movimiento: Daniel Abreu Composición musical: Pedro Aznar Regiduría: Verónica García Producción ejecutiva: El pont flotant y Juan Serra Distribución: Pro 21 Gestió Cultural Colabora CulturArts y Pro 21 Gestió Cultural Colaboración especial: Esther León, Glenda Postigo, Eugenia Criado, Mar Maroto, Juan Ramón Saco, Paquito Nogales, María José Serrano, Juanlu Peñaranda, Ricardo Álvarez, María José Mendoza, Carmen Colino, Carmen Gil, Juan Bautista Alcalde, Encarnita García, Matilda Burgos, Aintana Chapa, Laura Galache, Sharon Figueredo, Álvaro Romero, Rafael Delgado, Luigi Portalés y Nuria García Intérpretes: Àlex Cantó, Jesús Muñoz, Pau Pons Dirección: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pon Estreno en Madrid: Teatro de la Abadía (Sala José Luis Alonso), 12 - VII - 2017
Teatro de la Abadía Sala José Luis Alonso
C/ Fernández de los Ríos, 42
28015 – Madrid
Tel.: 91 448 11 81
Fax.: 91 448 61 32
Metro: Quevedo, San Bernardo,
Argüelles, Moncloa, Canal,
IslasFilipinas Bus: 2/16/37/61/202
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