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GALLETAS
LIMPIAR TU VIDA Y SEGUIR ADELANTE
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| FOTO: www.madridteatro.net |
Llega a la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez de Madrid Galletas de Antonio Zancada, por la Compañía Equilicuá fundada en 1997, y actualmente cumple 19 años de Compañía. Galletas son 12 historias, once más uno, ya que la primera escena es un aviso para navegantes de lo que se va a ver, sobre rupturas. Comienza desde una ruptura de pareja de lo más normal hasta el final del grupo musical ABBA. Las 12 historias son:
Harina, huevos, sal & azúcar / Amor perfecto / La lucha de clases jamás tendrá fin o El azul marino no combinará jamás con el negro / Es esa luz al final (la razón y no otra, de decirnos adiós) / La esclava / De cartón piedra (Una metáfora) / Adiós (cortito en un ratito) /Hombre con pistola en la cabeza (Cuadro Surrealista) / La famosísima separación de las famosísimas Siamesas Weller / 56 orgasmos o sin amor la vida no tiene sentido / Prada / El ocaso de Abba o de como Agnetha acabó con el grupo sueco más famoso de todos los tiempos
Es estreno absoluto y toda la escenografía se ha hecho teniendo en cuenta la Sala del Fernán Gómez.
LAS GALLETAS QUE TE DA LA VIDA
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ANTONIO ZANCADA
FOTO: www.madridteatro.net |
Antonio Zancada autor del texto define estas Galletas como de
- locura absoluta. Son las galletas que te da la vida. El espectáculo es comedia de comedias. Se trata de piezas cortitas. Detesto absolutamente la palabra "sketch", así que no lo son, sino obras en tamaño reducido, pequeñajas, con principio desarrollo y final. Todas giran en derredor del mundo de las rupturas de todo tipo y condición. Se trata de saber cómo romper en condiciones, y aunque la circunstancia sea de lo más marciana saber cómo actuar. Es un Manual de Uso. Somos una grabadora muy blanca y nosotros somos el manual de cómo limpiar tu vida de todo lo que no te gusta y seguir para adelante.
Entre cuatro actores resuelven las 12 historias mediante el sistema de interpretar 8 personajes diferentes. Esta propuesta es en el escenario, pero Antonio insiste en que detrás hay dos
- incorporaciones maravillosas en la dirección como son Eva Nacido que es nuestra hada madrina y Quino Falero en la parte de la dirección, que aparece como coordinación artística, ya que es un trabajo de compañía también. Su trabajo era coordinar las propuestas que le fuésemos haciendo a nivel de escenografía, vestuario, interpretación y por dónde llevarlo. Se ha amoldado totalmente a nuestro modo de ser. No es tanto una dirección al uso, puesto que somos una Compañía que somos familia. En el caso de Eva y yo somos familia real, hermanos, pero todo el resto somos una familia: Davidde Diego, nuestro iluminador es parte de la familia. No es un señor que venga y ponga luces, sino que ha estado con nosotros en los ensayos y sobre ellos ha creado. Juan Manuel Latorre, que es nuestro músico, ha creado la música a partir de los ensayos. No hay nada impuesto sino que ha sido un proceso bonito, duro, a veces, pero nos ha hecho crecer mucho como actores y a mí como dramaturgo me ha hecho crecer lo más grande.
RAMÓN MORENO, NUEVA INCORPORACIÓN,
ME INVITABA EL LENGUAJE PROPIO DE EQUILICUÁ
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RAMÓN MORENO
FOTO: www.madridteatro.net |
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GALA GARCÍA-CUEVA
FOTO: www.madridteatro.net |
En el elenco una nueva incorporación ha sido Ramón Moreno.
- Llevaba tiempo queriendo trabajar con Equilicuá. Hace muchísimos años conocía a Antonio de la Escuela de Arte Dramático, y no se habían dado las circunstancias de trabajar juntos, pero llevaba años siguiendo el trabajo de esta Compañía. ¿Qué es lo que me invitaba? Que tiene un lenguaje propio. Eso es lo que me conquistó y cautivó desde el minuto uno. Cuando Antonio me llamo y me dijo "¿Quieres formar parte de esta locura?". Acababa de abrir los ojos. Dices: "¡Venga!". Está siendo toda la aventura que me esperaba. Descubrir el lenguaje de Equilicuá desde dentro está siendo bastante especial. Me he sentido público en su momento y ahora me siento un trocito más de esta familia y feliz.
PRETENDEMOS REÍRNOS DE COSAS
QUE LA GENTE NORMALMENTE SALE LLORANDO
En lo referente al espectáculo no es una comedia al uso, según Antonio.
- A lo largo de las historias nos vamos volviendo locos poco a poco hasta un final surrealista, cuya historia tiene como excusa el grupo musical ABBA. Pretendemos reírnos de cosas que la gente normalmente sale llorando. De hecho, durante el proceso, al llevar a la realidad a todos los personajes, acabamos llorando más de una y dos veces. Hemos pretendido hacerlo desde una óptica de comedia y vernos desde fuera en plan absurdo ,pero desde la verdad.
Gala García-Cueva que califica a Eva Nacido de "ángel" en todo este proceso, destaca que
- en el proceso de trabajarlo desde la verdad, al ser historias realmente duras: de parejas, de soledad, de desesperanza…, había ensayos intensos de tipo drama, la pregunta era "cómo vamos a aligerar esto", y que el público no salga con pena sino con media sonrisa. Lo más difícil del proceso ha sido encontrar ese punto intermedio. Hay muchas historias muy de emoción, a flor de piel, de pareja, de sentimientos…Para mí ha sido lo más complicado.
Algo que resaltan es la atención continua por el personal del Fernán Gómez, sin regatear en tiempos. Es la tercera vez que pisan el Fernán Gómez
- La primera fue con Zanahorias en la Sala Grande en el 2001. En el 2006 se estrenó en Nueva York. En el 2008 volvimos a la Sala Grande y fue una pasada. En diciembre de ese mismo 2008, estuvimos con un espectáculo, que, de alguna manera, es la semilla de Galletas, que se llama SPO(t), siglas que perteneces a Sentimientos por otros (Terapia), y la terapia nos ha llevado hasta Galletas. La tontería de las Galletas, surgió porque, aparte de que en la escena de ABBA son el punto de unión, luego jugando con el significado de las galletitas y las galletazas, la vulgarización del término también me hacía mucha gracia, y galletas invitan mucho más a la comedia que cualquier otro nombre.
Humorísticamente Antonio Zancada aconseja:
- No comáis galletas con azúcar glas porque os sientan fatal y no las esniféis nunca. El azúcar glas no es bueno. Cada galleta en las 12 historias tiene un sabor distinto.
GALLETAS NACIÓ EN EL 2008, EL AÑO
EN QUE TODO EMPEZÓ A HACER "CRACK"
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GEMA ZANCADA / GALA GARCÍA-CUEVA
FOTO:www.madridteatro.net |
La elección de la temática "ruptura" proviene de algo vivido por el propio Antonio Zancada.
- Parte de una separación sentimental mía. En vez de machacar a mis amigos con mis historias las volqué en el papel y de ahí salieron las rupturas de pareja. El germen de la función, como dije antes, nació en el 2008, el año en que todo empezó a hacer "crack". Fue el año de "pataclón". Aunque no soy reivindicativo, sí ese "crack" está ahí debajo, y, sobre todo, viene de limpiar lo antiguo y viajar hacia cosas nuevas. Eso de que "Más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer", es la peor frase que se ha escrito en la Historia. "Más vale lo bueno o lo malo por conocer", Si va a ser igual de malo ¿por qué no? Va de esto: de limpiarse. También de no tener miedo a la soledad, porque hay personajes que se quedan solos afrontando lo que venga. En el caso de Hombre con pistola en la cabeza (Cuadro Surrealista),una de las escenas, con Paloma Picasso y el hijo de Marina Abramovic, que son dos formas de arte totalmente diferentes, entendidas,me hacía mucha gracia la confrontación de nuevas formas de entender el Arte con el Arte establecido de toda la vida. ¿Por qué no? Como dice Paloma que todos los artistas en un determinado momento don gilipollas y, por tanto, no nos extrañe que hagan gilipolleces en determinados momentos. Va de otras formas de entender el Arte, la forma de hacer. Para nosotros la forma de hacer fue un reto porque era hacer drama desde la comedia. ahí ya estamos rompiendo las narices y nosotros nos rompemos por dentro.
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GEMA ZANCADA
FOTO: www.madridteatro.net |
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Las historias están ambientadas en los años setenta, porque
- quería ambientarla en una época de ruptura de lo antiguo hacia lo desconocido, bueno o malo. Eso es lo que definiría bien Galletas: Ruptura de lo antiguo y un viaje hacia lo nuevo, sea a donde sea y vayamos a donde vayamos. Es un riesgo.
ADIÓS, RESUMEN DE LO QUE
NO SE HA DICHO EN 20 AÑOS
En toda ruptura hay dos caras: una hacia la galería con el manido "somos muy amigos", y otra hacia dentro en donde surgen todos los demonios, las acusaciones y amarguras. De esto también participan estas rupturas. De hecho en la promoción del espectáculo se nos cuentan dos sinopsis.
Sinopsis corta (Pieza): Adiós.
Sinopsis larga (Receta): 2 cucharadas bien cargadas de resquemor / Una taza de reproches / Medio litro de decisiones a la ligera y sin vuelta atrás /2 kilos de desengaño (desamor también sirve) / 1 pizca de amor propio / 250 gramos de sal (de casa) /Mézclese todo con el calor del momento y sírvase muy frío como las venganzas.
- Cuando le dices a alguien Adiós, tiene tanta fuerza que puedes decir Adiós de mil maneras y son historias distintas. Cuando llega el momento de la ruptura, del final, es cuando te atreves a decirle lo que no le ha Dicho durante 20 años de relación. Mira, "no te soporto porque cuando te levantas por la mañana bebes el agua del baño, y me parece que beber el agua del baño no está bien porque es la misma agua con te limpias…"
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ANTONIO ZANCADA / GEMA ZANCADA / RAMÓN MORENO / GALA GARCIA-CUEVA
FOTO: www.madridteatro.net |
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