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SASHA WALTZ & GUESTS DANZA QUE ROMPE LAS BARRERAS
La siesta de un fauno de C. Debussy Escena de amor, de Romeo y Julieta de H. Berlioz Consagración, de I. Stravinsky.
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL) de MADRID
Del 9 y el 12 de marzo de 2016
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Sasha Waltz & Guest, fundada en Berlín en 1993 ha sido fiel a su espíritu de colaboración entre las distintas manifestaciones artísticas, contando con la participación de arquitectos, artistas visuales, coreógrafos, cineastas, diseñadores, músicos, cantantes y bailarines. En Berlín coopera con numerosas instituciones como teatros municipales, casas de ópera y museos, con lo cual ha contribuido al establecimiento de espacios de producción innovadores para el diálogo artístico. Su amplia gama de actividades en diferentes países de Europa con proyectos educativos, de formación y de participación de diferentes artistas, ha llevado a la compañía a ser designada Embajadora Cultural de la Unión Europea, considerando la danza como una forma de arte que supera las barreras de la lengua y hace desaparecer barreras geográficas.
Es la primera vez que viene al Teatro Real. El programa está compuesto por tres coreografías bien diferenciadas creadas por la propia Sasha Waltz: La siesta de un fauno (L’Après-midi d’un faune) de Claude Debussy, Escena de amor, de Romeo y Julieta de Hector Berlioz, y Consagración, de Igor Stravinsky.
SASHA WALTZ ME INTERESAN LOS MITOS ARCAICOS Y LOS RITOS QUE CONJURAN EL PODER
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SASHA WALTZ FOTO: ANDRÉ RIVAL |
Sasha Waltz (Karlsruhe, Alemania) estudió danza y coreografía en Ámsterdam y Nueva York. En 1993 fundó en Berlín, junto con Jochen Sandig, la compañía Sasha Waltz & Guests. Tres años después inauguró el Sophiensaele, un teatro que ella misma había fundado junto a Sandig. En 2000 fue nombrada directora artística del teatro Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín y, cinco años después, Sasha Waltz & Guests se convirtió en una compañía independiente, con Jochen Sandig como director artístico. Su primera coreografía operística, Dido and Aeneas de Purcell, se estrenó ese mismo año en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Desde entonces ha presentado numerosas coreografías teatrales (Medea, de Pascal Dusapin), de música sinfónica (Roméo et Juliette de Berlioz), de ópera (Pasion de Dusapin, Matzukaze de Toshio Hosokawa, Tannhäuser de Wagner. Ha sido galardonada con el Caroline-Neuber-Preis y nombrada Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. En 2011 recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y, desde 2013, es miembro de la Academia de las Artes de Berlín.
Según sus propias declaraciones, tiene especial interés en
- los mitos arcaicos y los ritos que conjuran el poder y el gran orden de la naturaleza. En el mundo altamente tecnológico de hoy en día, las fuerzas de la naturaleza se han reducido a aparecer casi exclusivamente en forma de catástrofe. Los rituales, por el contrario, muestran la estructura cíclica de la naturaleza y abordan la relación de la humanidad con sus orígenes. La creencia y la conexión a un orden superior se fortalecen; el individuo se sacrifica por el bien de la comunidad. La coreografía par la Consagración de la Primavera de Stravinsky me brinda la oportunidad de dedicar toda una pieza a este tema.
La Orquesta es la titular del Teatro Real bajo la dirección musical de Titus Engel.
TITUS ENGEL, PREDICLECCIÓN POR LA MÚSICA BARROCA
Titus Engel (Zúrich), reside en Berlín. Insaciable en su curiosidad artística ha recorrido como director musical la ópera, los conciertos y los proyectos más diversos. Junto a su destacado interés por el repertorio sinfónico de los siglos XIX y XX, muestra predilección por la música barroca. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Berna, la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Hamburgo, la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, el Mozarteum de Salzburgo y la Orquesta Sinfónica de la WDR y de la SWR. Como director invitado, frecuenta conjuntos de música contemporánea como el Ensemble Modern, el Collegium Novum Zürich y el Klangforum Wien. Entre las óperas que ha dirigido destacan L’Orfeo de Monteverdi (Viena), Wozzeck de Berg (Stuttgart), Orpheus de Telemann (Fráncfort), Hänsel und Gretel de Humperdinck (Hamburgo), Akhnaten de Glass (Gante) y Fantasio de Offenbach (Berlín). En el Teatro Real ha dirigido los estrenos absolutos de La página en blanco, de Pilar Jurado (CLIKEAR), y Brokeback Mountain, de Charles Wourinen (CLIKEAR).
VESTUARIO, ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN EL EQUIPO DE SASHA WALTZ
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PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO |
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ESCENA DE AMOR (ROMEO Y JULIETA) EMANUELA NONTANARI |
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CONSAGRACION (SACRE) FOTOS: BERN UHLIG |
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Para el diseño de la producción Sasha Waltz ha contado una vez más con sus colaboradores habituales:
Bernd Skodzig (vestuario) ( Datteln, Alemania), estudió con Jürgen Rose en la Staatlichen Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart. Antes de dedicarse al diseño de vestuario de ópera, ballet y teatro, trabajó como conservador en el Museo Victoria and Albert de Londres.
Pia Maier Schriever (escenografía), reside y trabaja en roma y berlín. Estudió arquitectura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart, su ciudad natal, y en la Barlett School of Architecture de Londres. Trabajó en diferentes estudios de arquitectura de Nueva York y Berlín antes de inaugurar en 2004 su propio Atelier for Architecture and Set-Design en Berlín. Su colaboración con Sasha Waltz comenzó en 2007 con Roméo et Juliette de Berlioz en la Ópera de la Bastilla de París
Thilo Reuther (iluminación). Estudió diseño de escenografía en la Hochschule der Künste de Berlín con Achim Freyer, a cuyas clases magistrales asistió como estudiante. Desde 1994 ha trabajado como diseñador independiente de escenografía e iluminación en diferentes producciones de ópera, teatro y ballet. En 2008 y 2013 fue nominado para el premio alemán de teatro Der Faust en la categoría de diseño de escenografía. Entre otros proyectos, ha colaborado en la Staatsoper de Berlín con Sasha Waltz en las producciones de Dido and Aeneas, Medea y Sacre.
LA SIESTA DE UN FAUNO, CLAUDE DEBUSSY
Para la bella complejidad del poema sinfónico de Debussy, Preludio a la siesta de un fauno, según el texto de Stéphane Mallarmé, Waltz dibuja un conjunto de movimientos lentos y sutiles, con intercambios explosivos, enmarcados en una colorida puesta en escena diseñada por Giom/Guillaume Bruère, responsable también del vestuario. Las acciones se suceden cargadas de armonía y de seductora sensualidad.
ESCENA DE AMOR (ROMEO Y JULIETA) DE HÉCTOR BERLIOZ
Escena de amor es un fragmento de larga duración de Romeo y Julieta, de Hector Berlioz, en el que el dúo de jóvenes amantes representa su amor con ternura, sin melodrama, a través de gestos suaves fuertemente apoyados en la música. Aunque aparentemente la coreografía ofrece un estilo narrativo más convencional, posee impactantes contrastes y los bailarines intercambian sus posiciones habituales, masculina-femenina, sin perder la esencia del romanticismo.
CONSAGRACIÓN (SACRE) DE IGOR STRAVINSKY
La Consagración se refiere a la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. Cien años después de su estreno en París por los Ballets Rusos con coreografía de Vaslav Ninjinski, el Teatro Mariinski de San Petersburgo encargó a Sasha una nueva versión. Esta composición musical se ha considerado una de las más famosas en la vanguardia, por su ritmo enfático, las caídas vertiginosas y una estratificación de motivos musicales constantemente repetidos. Son características sus disonancias, cercanas al ruido, y el sonido expresionista. El nuevo estreno fue en 2013, y venía a colmar el gusto de Sasha por los ritos y la dinámica de grupo., que llegan a su culmen en Consagración. La música de Stravisnky, cargada de tensión, sonidos enfatizados y repetición constante de motivos musicales, le da la oportunidad de reflejar la estructura cíclica de la naturaleza, consiguiendo una recreación audaz e hipnótica, con movimientos que explotan en medio de la calma que culminan en una frenética danza ritual en la que “el individuo se sacrifica por el bien de la comunidad”, explica la propia Waltz.
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CONSAGRACIÓN FOTOS: BERN UHLIG |
PROGRAMA
Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune) Poema sinfónico según el texto de Stéphane Mallarmé Música de Claude Debussy (1862-1918) Producción: Sasha Waltz & Guests coproducida por la Staatsoper im Schiller Theater. Made in Radialsystem®.
Escena de amor (Scène d'amour) Extraído de la Sinfonía dramática Roméo et Juliette, op. 17 Música de Hector Berlioz (1803-1869) Producción del Teatro alla Scala de Milán.
Consagración (Sacre) Escenas de una Rusia profana en dos partes Música de Igor Stravinsky (1882-1971) Producción: Teatro Mariinksy de San Petersburgo y el Théâtre de la Monnaie de Bruselas. Made in Radialsystem®.
FUNCIÓN Del 9 al 12 de marzo: 20:00h
PRECIO Estreno: 137 € a 15 € Normal: 127 € - 15 €
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CONSAGRACIÓN FOTO: BERN UHLIG |
Título: Sasha Waltz (Danza que rompe barreras) Coreografía: Sasha Waltz Escenografía: Pia Maier Schriever, Sasha Waltz, Giom/Guillaume Bruère Figurines: Bernd Skodzig, Giom/Guillaume Bruère Iluminación: Martin Hauk, Thilo Reuther Imágenes:@ Bern Uhlig Compañía de Ballet: Sasha Waltz & Guest Colabora en la producción: Loewe Fundación Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Dirección musical: Titus Engel Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 9 - III - 2016
 FOTO: BOGUSŁAW TRZECIAK |
 Teatro Real Director:Joan Matabosch Plaza de oriente s/n 28013 – Madrid Tf. 91 516 06 60 Metro: Ópera, líneas 2 y 5 Ramal Ópera-Príncipe Pío Sol, líneas 1, 2 y 3 Autobuses: Líneas 3, 25 y 39 Parking: Plaza de Oriente Cuesta y Plaza de Santo Domingo Plaza mayor www.teatro-real.com
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