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DON QUIJOTE
coreografía de JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ
inspirada en las coreografías de MARIUS PETIPA Y ALEXANDER GORSKI
coreografías adicionales de MAYTE CHICO
en el TEATRO DE LA ZARZUELA de MADRID
16 de diciembre 2015 al 3 de enero 2016
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FOTO: VALLINAS |
La Compañía Nacional de Danza lleva ya más de tres décadas y por ella ha pasado como directores artísticos: Víctor Ullate, María de Ávila, Ray Barra, Maya Plisetskaya, Nacho Duato y Hervé Palito, hasta llegar a José Carlos Martínez. Cada uno marcó su impronta, pero agazapado siempre estaba, salvo la época de Nacho Duato, el ideal de poder montar un espectáculo de ballet clásico.
Con Víctor Ullate nos llegó Maurice Béjart, Uwe Scholz… además de sus propias creaciones.
María de Ávila optó por Balanchine, Anthony Tudor, Glen Tetley, pasos a dos de la tradición clásica e invitó al norteamericano Ray Barra para que trajera algunas de sus coreografías.
Ray Barra, como director de la Compañía, se atrevió con El Cascanueces.
La época de Maya Plisetskaya, el llamado Ballet Clásico Nacional pasó a ser Ballet del Teatro Lírico Nacional – La Zarzuela y vimos piezas clásicas como Paquita, La fille mal gardée, Les Sylphides o The Four Temperaments.
Con Nacho Duato, durante 20 años, pasa a ser la Compañía Nacional de Danza, que le da el salto internacional con sus coreografías propias.
En el interregno que le sigue toma la dirección Hervé Palito, antiguo miembro del equipo de Nacho.
José Carlos Martínez toma las riendas y ese ballet clásico agazapado, llega más explícito, ahora, con Don Quijote. Previamente la CND ofreció un Romeo y Julieta con coreografía de Goyo Montero, y una Carmen con coreografía de Johan Inger. Ahora es Don Quijote quien entra con unas credenciales más cercanas al Ballet Clásico como tal, pues se siguen las coreografías de Marius Petipa y Alexander Gorski.
EL DON QUIJOTE VETADO A JOSÉ CARLOS MARTINEZ COMO BAILARÍN
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FOTO: VALLINAS |
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Como anécdota curiosa y en parte irónica está el que José Carlos Martínez que bailado como solista y como cuerpo de baile tantos clásicos, no lo ha hecho con Don Quijote. La culpa la tuvo su altura.
- El ser alto fue una ventaja y una desventaja. No te querían poner en muchos sitios porque no correspondías a la altura determinada, pero a la vez los coreógrafos te veían forzosamente. O no querían trabajar conmigo o me querían a mí. Por ejemplo en el torero de Don Quijote, me dijeron en la Ópera de París que no lo podía hacer porque era muy alto y muy español. El problema era que como no tenían a seis como yo en el cuerpo de baile, si ponían a cinco y yo en medio, pues no iba a ir la cosa bien. Entonces nunca bailé Don Quijote en el cuerpo de baile, me ponían en otras producciones. Pero a lo largo de mi carrera ha sido una ventaja. Al ser tan alto me vio Mats Ek y me dio el Hilarión de su Giselle, porque lo creó para un chico altísimo. Cuando vi el ballet y a ese chico altísimo, ya pensé "ese es para mí, porque me corresponde". Me acuerdo el día de la audición. Yo estaba en el cuerpo de baile todavía y el que quería bailar ese papel era Patrick Dupont, que era el director artístico del Ballet de la Ópera de París. Era un poco complicado. Pero me dije h visto el video y voy a hacerlo lo mejor posible. Mats buscaba a alguien que correspondiera exactamente al físico de ese personaje. Era una desventaja para los toreros de Don Quijote, pero fue una ventaja para bailar Hilarion de Mats Ek. El problema fue que cuando a un bailarín que está en el cuerpo de baile lo ponen de primer elenco y el coreógrafo le dice al director que él tiene que ser el segundo elenco eso es un poco complicado. Por eso fui al Concurso Internacional de Varna en 1992. . Bailé el Giselle de Mats Ek, y a partir de ahí no bailé nada más. Gané la Medalla de Oro del Concurso Internacional de Varna que había ganado Patrick en su tiempo y nos hicimos amigos. Luego me nombró Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997. y todo eso, pero fue un momento...
José Carlos nunca bailó Don Quijote, pero advierte que ahora con motivo de este montaje lo baile a través de todos sus bailarines y de tener que estar pendiente de todos los entresijos que supone un ballet. En Don Quijote, según José Carlos
- hemos estado trabajando hasta el último momento, porque tenemos que compaginarlo con la gira de Carmen. Aunque siempre ante un estreno se está con cierta vacilación, seguro que el estreno va a ir muy bien, por la versatilidad de los bailarines, la capacidad de improvisación.
CELEBRAR EL ANIVERSARIO DE LA SEGUNDA PARTE DE DON QUIJOTE CON UN QUIJOTE ESPAÑOL
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FOTO: VALLINAS |
Desde que José Carlos se hizo cargo de la compañía el clásico fue asomando con discreción. En 2012 crea Sonatas y en 2013 monta sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos, segundo acto). En 2015 monta su versión de Don Quijote Suite. Ahora llega la versión completa Este es el prime ballet clásico después de 20 años de la Compañía Nacional de Danza. José Carlos declara como nota característica de este montaje
- el sello español. El recurrir a Don Quijote es primero por darle a la Compañía una identidad y que podamos ir con este Don Quijote al extranjero, por ser Don Quijote un tema español y quiero que se nos reconozca por eso. Otra razón es el aniversario de la Segunda Parte del Quijote de Cervantes, pues es importante para la cultura de nuestro país y que la CND sea un embajador de este Año Cervantes. Por último, dentro de todos los títulos clásicos, a nivel técnico y de ese cuerpo de baile que estamos construyendo era el título que se adaptaba más a la Compañía Nacional de Danza hoy. Hacer un Lago de los Cisnes o un Giselle, el segundo acto que es el acto blanco el cuerpo de baile es el elemento principal, y para llegar a eso todavía tenemos que seguir trabajando. En un Don Quijote donde es más importante el primer, segundo y tercer acto incluso está la pare de los gitanos que, también, es un cuerpo de baile, pero la coreografía es más viva en el lado de improvisar en el aspecto del folklore, estaba más adaptado a la Compañía que tenemos hoy en día. Habría que empezar a pensar cuál sería el próximo título que podríamos abordar, pero no he tenido tiempo de pensarlo.
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FOTO: VALLINAS |
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El sello español José Carlos lo especifica:
- Va a ser el Quijote más español que existe entro de los dos quijotes. Está la visión de Marius Petipa que es un coreógrafo francés y se hizo en Rusia. Es la visión de muestra cultura de un francés que estaba en Rusia, Lo que quiero es que Nuestro quijote refleje lo que es nuestra cultura, nuestro folklore, la manera de estar en el escenario que eso no lo hacen los Rusos. Entonces respeto la coreografía clásica, es decir la parte melódica, los ritmos, pero el nuestro va a ser mucho más español. Además hay un fandango y un bolero en el tercer acto, que no quería coreografiarlo yo. Para que fuera más auténtico ha venido Mayte Chico, una bailarina de la compañía de Antonio Gades, y se mezcla con los demás, y le da ese toque español. He querido darle un matiz más poético al personaje de Don Quijote y a su búsqueda del amor perfecto encarnado por Dulcinea. A su vez, era necesario acercarse lo más posible a la esencia de nuestra danza. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo.
LAS DRYADAS, EL CUERPO DE BAILE EN DECORADO CONTEMPORÁNEO MINIMALISTA
En Don Quijote no existen propiamente esos Actos Blancos que inspiran tanto respeto, pero sí recuerda José Carlos que existe la coreografía
- de las Dryadas, que es un acto irreal donde me voy a permitir dentro de esta versión superclásica, hacer una pequeña pirueta y nos vamos a ir, un momento, a unos decorados totalmente contemporáneos. Tradicionalmente siempre se hace en un bosque encantado con florecitas...Respetando la coreografía clásica he querido que sea muy puro y sin mucho decorado para que se vea bien nuestro cuerpo de baile. Es un riesgo máximo. Dejo que se vean solamente las bailarinas de la compañía. Lo saben, es como poner un poco más de presión para que estén al máximo.
HEMOS RESPETADO LA PARTITURA RUSA, PERO HEMOS TENIDO QUE HACER ALGUNOS ARREGLOS
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FOTO: VALLINAS |
La partitura, originalmente de Minkus, es una partitura muy amplia que
- ya en la época de Petipa, no todas las partes eran del mismo compositor Minkus. Ahí caca coreógrafo hacia un corte y pega antes de que existieran los ordenadores. A la hora de crear la partitura ha sido muy complicado. Al final hemos tenido una partitura, que es la partitura rusa, Pero en ella, a veces, en la misma página estaba dos veces y se pasaba a otra página. Hemos respetado la partitura rusa y hemos tenido que hacer algunos arreglos, pero que no se consideran cambiar la partitura. Se hace con la partitura original. Música añadida nueva no hay. Solamente dos trozos que no son de Minkus, pero que ya estaban en la partitura rusa muy antigua.
DONDE SE PROSIGUEN LAS BODAS DE CAMACHO
Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos...”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho.
“Basilio se enamoró de Quiteria desde sus tiernos y primeros años, y ella fue correspondiendo a su deseo con mil honestos favores, tanto, que se contaban por entretenimiento en el pueblo los amores de los dos niños Basilio y Quiteria. Fue creciendo la edad, y acordó el padre de Quiteria de estorbar a Basilio la ordinaria entrada que en su casa tenía; y por quitarse de andar receloso y lleno de sospechas ordenó de casar a su hija con el rico Camacho, no pareciéndole ser bien casarla con Basilio, que no tenía tantos bienes de fortuna como de naturaleza, pues si va a decir las verdades sin invidia, él es el más ágil mancebo que conocemos, gran tirador de barra, luchador estremado y gran jugador de pelota; corre como un gamo, salta más que una cabra y birla a los bolos como por encantamento; canta como una calandria y toca una guitarra que la hace hablar, y, sobre todo, juega una espada como el más pintado.
- Por esa sola gracia - dijo a esta sazón don Quijote - merecía ese mancebo no sólo casarse con la hermosa Quiteria, sino con la mesma reina Ginebra, si fuera hoy viva, a pesar de Lanzarote y de todos aquellos que estorbarlo quisieran.
- ¡A mi mujer con eso! - dijo Sancho Panza, que hasta entonces había ido callando y escuchando -, la cual no quiere sino que cada uno case con su igual, ateniéndose al refrán que dicen: Cada oveja con su pareja. Lo que yo quisiera es que ese buen Basilio, que ya me le voy aficionando, se casara con esa señora Quiteria; que buen siglo hayan y buen poso, iba a decir al revés, los que estorban que se casen los que bien se quieren.” Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, II –XIX.
- Me parece muy importante que la producción de Don Quijote de una compañía española, aun siendo una versión del clásico ruso-francés, sea realmente respetuosa con nuestra cultura y nuestra tradición - concluye José Carlos.
FUNCIÓN 16, 17, 18, 19, 26, 29 y 30 de diciembre de 2015; 1, 2 y de enero de 2016: 20:00 horas Domingos 20, 27, 3:18:00 horas
Funciones de abono 16, 17, 18, 19 y 20 de diciembre de2015
PRECIO De 40 € a 14 €
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FOTO: VALLINAS |
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JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ FOTO: www.madridteatro.net |
Título: Don Quijote (Ballet clásico en tres actos) Música: Ludwig Minkus Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)* *Coreografía Adicional de Bolero y Fandango: Mayte Chico Escenografía: Raúl García Guerrero Figurines: Carmen Granell Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Caracterización Maquillaje y Pelucas: Lou Valérie Dubuis ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID, Titular del Teatro de la Zarzuela Ayudante de Escenografía: Juan José González Ferrero Ayudante de Vestuario: María José González Castro REALIZACIÓN Realización de escenografía: Neo Escenografía S.L Realización de Vestuario: Sastrería Cornejo, Taller CND Realización de Utilería/Atrezzo: Estudio Albahaca S.L Maquetación infográfica de telones: Gerardo Trotti Realización de bases tutús: Iñaqui Cobos Realización de tintes y ambientaciones: Maria Calderón Realización de telones: Proescen S.L Realización de pelucas: Lou Valérie Dubuis Compañía Nacional de Danza Intérpretes: Quiteria: Maria Kochetkova (19-20 de diciembre), Cristina Casa (17-27-30 de diciembre), Elisa Badenes (1-3 de enero), YaeGee Park (16-26-29 de diciembre y 2 de enero) y Haruhi Otani (18 de diciembre) Basilio: Joaquín De Luz (16, 19 y 20 de diciembre), Alessandro Riga (17, 26, 29 de diciembre y 2 de enero), Anthony Pina (27 y 30 de diciembre), Moisés Martín Cintas (1 de enero), Esteban Berlanga (3 de enero) y Aitor Arrieta (18 de diciembre) Dulcinea: Seh Yun Kim (16, 18, 20, 26 de diciembre y 2 de enero), Giada Rossi (30 de diciembre y 1 y 3 de enero) y Lucie Barthélémy (17, 19, 27, 29 de diciembre) Don Quijote: Isaac Montllor o Iván Sánchez Sancho: Jesús Florencio o Niccoló Balossini Mercedes: Aída Badía (16, 19, 20 de diciembre y 1 de enero), Kayoko Everhart (17,18, 26 y 27 de diciembre), Rebecca Connor (2 y 3 de enero) y Clara Maroto (29 y 30 de diciembre) Espada: Esteban Berlanga (16, 19, 20, 29, 30 de diciembre y 1 de enero), Moisés Martín Cintas (17, 18, 26, 27 de diciembre) y Rodrigo Sanz (2 y 3 de enero) Camacho: Antonio De Rosa (16, 17, 18, 19, 20, 26, 29 de diciembre y 2 de enero), Mattia Russo (27 y 30 de diciembre) y Niccolò Balossini (1 y 3 de enero) Cupido: Giulia Paris (16, 20, 26 de diciembre y 3 de enero), Haruhi Otani (17, 27 de diciembre y 1 de enero), María Muñoz (18, 30 de diciembre y 2 de enero), Leona Sivôs (19 y 29 de diciembre) Tabernero: José Antonio Beguiristain o Marcos Montes Jefe de gitanos: Anthony Pina (16, 19, 20 de diciembre y 1 y 3 de enero), Aleix Mañé (17, 18 y 26 diciembre), Ángel García (27 de diciembre y 2 de enero), Toby William Mallitt (29 y 30 de diciembre) 1ª Dama de honor: Leona Sivôs (16, 19, 20, 26 y 27 de diciembre), Giulia Paris (17, 18, 29 de diciembre y 1 y 3 de enero) y Shani Peretz (30 de diciembre y 2 de enero) 2ª Dama de honor: Lucie Barthélémy (16, 20 de diciembre y 1 y 3 de enero), Haruhi Otani (26, 29, 30 de diciembre y 2 de enero) y Giada Rossi (17, 18, 19 y 27 de diciembre)
ACTO Iº Quiteria, Basilio, Dulcinea, Don Quijote, Sancho, Mercedes, Espada, Camacho, Tabernero
AMIGAS: Helena Balla, Lucie Barthélémy, Rebecca Connor, Clara Maroto, Aída Badía, Haruhi Otani, Giada Rossi, Giulia Paris, Nandita Shankardass, Ana Pérez-Nievas, Shani Peretz, Leona Sivôs, Irene Ureña, María Muñoz, Tamara Juárez, Laura Pérez Hierro HOMBRES: Erez Ilan o Xavi Benaque, Jesse Inglis o Iván Sánchez, Roberto Sánchez o Rodrigo Sanz, Mattia Russo, Aleix Mañé, Niccolò Balossini o Aitor Arrieta, Ángel García o Toby William Mallitt, Álvaro Madrigal o Benjamin Poirier, Marcos Montes TRIO: María Muñoz/Giulia Paris o Haruhi Otani/Lucie Barthélémy o Shani Peretz/Helena Balla TOREROS:Juan José Carazo o Niccolò Balossini, Aitor Arrieta o Erez Ilan, Toby William Mallitt o Ángel García, Iván Sánchez o Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz o Jesse Inglis, Benjamin Poirier o Álvaro Madrigal
ACTO IIº Quiteria, Basilio, Dulcinea, Don Quijote, Sancho, Camacho, Tabernero, Cupido, Jefe gitanos
GITANAS: Elisabet Biosca, Sara Fernández, Mar Aguiló, Agnès GITANOS: Toby William Mallitt o Roberto Sánchez, Jesse Inglis o Roberto Sánchez, Aitor Arrieta o Niccolò Balossini, Erez Ilan, Benjamin Poirier, Rodrigo Sanz o Iván Sánchez, Ángel García o Iván Sánchez, Álvaro Madrigal, Juan José Carazo DRYADAS: Aída Badía, Rebecca Connor, Helena Balla, Nandita Shankardass, Clara Maroto, Irene Ureña, Shani Peretz, Ana Pérez-NIevas, Jessica Lyall, Giada Rossi o Tamara Juárez, María Muñoz o Giulia Paris, Haruhi Otani o Leona Sivôs, Leona Sivôs o Laura Pérez Hierro, Lucie Barthélémy o Giulia Paris
ACTO IIIº Quiteria, Basilio, Don Quijote, Sancho, Mercedes, Espada, Camacho, Tabernero, Cura, 2 damas de Honor
DAMAS DE HONOR:Nandita Shankardass, Giulia Paris o Leona Sivôs, Giada Rossi o Lucie Barthélémy o Ana Pérez-Nievas, Shani Peretz o Giulia Paris, María Muñoz, Haruhi Otani o Lucie Barthélémy o Ana Pérez-Nievas FANDANGO CHICAS: Elisabet Biosca, Mar Aguiló, Sara Fernández, Agnès López o Aída Badía, Jessica Lyall, Rebecca Connor o Irene Ureña, Clara Maroto o Ana Pérez-Nievas, Helena Balla FANDANGO HOMBRES: Aitor Arrieta o Jesse Inglis, Erez Ilan o Niccolò Balossini, Iván Sánchez o Ángel García, Rodrigo Sanz o Benjamin Poirier, Xavi Benaque, Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Roberto Sánchez o Juan José Carazo HOMBRES:Toby William Mallitt, Mattia Russo, Niccolò Balossini, Benjamin Poirier, Jesse Inglis, Marcos Montes, Juan José Carazo o Roberto Sánchez, Ángel García o Iván Sánchez MUJERES: Irene Ureña o Aída Badía, Ana Pérez-Nievas o Aída Badía, Tamara Juárez, Laura Pérez Hierro CURA: Carlos Faxas Dirección Musical: José María Moreno Estreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela, 16 - XII - 2015
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 TEATRO DE LA ZARZUELA Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total, 108: Visibilidad media o nula) C/ Jovellanos, 4 28024 – Madrid Tf.: 91 480 03 00. Metro: Banco de España y Sevilla. Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150 Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey TF. 34 91 525 54 00
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