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MADRE CORAJE de BERTOLD BRECHT
por el grupo ATALAYA
dirección RICARDO INIESTA
en las NAVEL DEL ESPAÑOL MATADERO de MADRID
Del 9 de septiembre al 4 de octubre de 2015
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El grupo de teatro Atalaya cerraba la temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con La Celestina de Fernando de Rojas, este verano cerraba el Festival Grek de Barcelona con Marat-Sade de Peter Weiss, y ahora abre temporada del Teatro Español con Madre Coraje de Bertold Brecht.
BRECHT ESPERABA NO TENER VIGENCIA EN EL SIGLO XX NI XXI
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FOTO: ATALAYA |
Ricardo Iniesta es el adaptador y director de esta Madre Coraje, que llega en un momento oportuno: el éxodo de sirios motivado por la guerra, y la consiguiente recepción de los refugiados en Europa.
- Está hecho como a posta, porque el primero que fue un refugiado fue Bertold Brecht. Escapó del nazismo, y decía que el esperaba que sus obras y, especialmente Madre Coraje, no tuvieran vigencia ninguna en el siglo XXI, porque sería señal de que el mundo habría cambiado y sería mucho mejor. No solamente tienen vigencia, sino que son absolutamente necesarias que hagamos Madre Coraje.
MADRE CORAJE: UNA METÁFORA IMPRESIONANTE DE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO
Más allá de una vivencia personal, Ricardo insiste en que
- por encima de todo es una metáfora impresionante de lo que está sucediendo, y por la Madre Coraje que hemos apostado, todavía más, porque hemos apostado por un trabajo coral, por el cual todos los actores están todo el tiempo en el campo de batalla. El frente de batalla está abierto, pues estamos recibiendo millones de refugiados, con la posibilidad de lo que han hecho las autoridades húngaras, que tienen poco de diferencia con los nazis: apaleando. En 70 años lo poco que ha cambiado Europa cuando los valores que debían primar son los de la libertad, y ahora estamos haciendo Marat-Sade, en la que también reivindico la igualdad y la fraternidad. Por eso estoy feliz por llegar a un Madrid que apuesta por la libertad, la igualdad y la fraternidad. Un Madrid solidario.
Todas estas circunstancias le lleva a Ricardo a valorar Madre Coraje como
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FOTO: ATALAYA |
UNA GRAN VALLA: SIMIL DE LAS CONCERTINAS
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FOTO: ATALAYA |
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La escenografía es una gran valla y el carromato que se despliega en diversas posibilidades: colmado, la cocina...
- La valla es un homenaje al gran director griego Angelopoulos. Estaba muy sensibilizado con el tema de los refugiados. Esa valla viene a evocar esa separación entre Albania y Serbia. Hay cuerpos vivos agarrados a la valla, pero que parecen electrificados. Esa imagen es con la que empieza el espectáculo, y la valla que antes era Este/Oeste de Berlín, ahora es Norte/Sur. Parece mentira que los húngaros que han escapado del llamado telón de acero, ahora sean ellos los que ponen un muro de concertinas. ¡Qué falta de memoria de los países de Europa! Ahora hemos perdido esa memoria, por eso es absolutamente necesaria Madre Coraje y la recuperación de Bertold Brecht. Leía cómo Franco se había estado nutriendo con millones y millones mediante la guerra, pero no vamos a hablar de Franco sino de la sociedad de ahora. De la libertad de los países civilizados que se nutren del armamento. Cómo fomentan, apoyan o toleran guerras. El espectador va deslizándose por un tobogán de emociones. Al final hay un silencio cuando la Madre descubre muerta a la hija. hay una actriz que deja el acordeoncito y dice: "No hay ninguna causa perdida si queda un insensato dispuesto a luchar por ella".
Ricardo desvela que la parte escenográfica del espectáculo es una parte del público, ya que hay dos gradas en las que se sientan unos 30 espectadores y están situadas dentro del escenario, a los lados y forman parte del espectáculo.
MÚSICA, LA DE BRECHT
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FOTO: ATALAYA |
Parte importante es la música, tanto en Bertold Brecht como en esta versión
- Va llevando el pulso del espectáculo a lo largo de la hora y media. Empieza y termina de un modo muy contundente, con el canto final de Madre Coraje que impacta. Es música de Brecht. Solamente al principio cuando llega el público y los actores están estiramientos es música nueva, en la que los actores cantan, pero aún no interpretan a los personajes. Es una canción checa que genera energía en los actores y te da la atmósfera previa europea. Hemos querido conciliar los arreglos musicales con el Este y el centro de Europa con una estética centroeuropea que se refleja, también, en el vestuario con abrigos largos.
CARMEN CABALLERO, UNA MADRE CORAJE QUE HA ESPERADO 30 AÑOS
Carmen Gallardo lleva toda la vida en el grupo Atalaya y ha sido protagonista de muchos de los espectáculos. Últimamente fue Celestinay ahora Madre Coraje. En la conversación el "andalú" es su acento, aunque en escena lo es el castellano. En sus primeros montajes el "andalú" también presidía la escena, pero, según Ricardo, no por un prurito de representar en lengua autóctona, sino porque para el grupo, y en concreto Carmen rozaba la dificultad.
Carmen como declaración de principios no pretende defender a Madre Coraje. la razón de hacer teatro, para Carmen es
- para remover las conciencias de la gente, y que el público cuando se vaya se plantee cosas, dudas y quitarle un poco el sueño. Gracias al distanciamiento brechtiano, no tenemos que compadecernos de esta mujer, por lo que le pasa. En realidad es un símbolo entre comercio y la guerra. Por su pragmatismo acaba teniendo pérdidas irreparables que son sus propios hijos.
- Es una metáfora con la guerra en la que se pierde la libertad, hijos y multitud de vidas humanas. Si no llega a aparecer ese niño ahogado en la playa, mucha gente no toma esa conciencia. El tema es "cuándo va a durar esa conciencia". Por ejemplo con la niña de Napal, con la bomba, cayéndosele a tiras la piel, removió conciencias, duró un tiempo y luego pasó. Ahora mismo tenemos cinco obras en cartel: Celestina, Marat-Sade, Madre Coraje, Ricardo III y preparando Así que Pasen cinco años de Lorca- precisa Ricardo. Reivindicamos el trabajo colectivo y son esos mismos actores los que están en esos cinco espectáculos. Un teatro también de repertorio. Hemos estado en las 15 autonomías peninsulares, y ahora iremos a Canarias, y en todas la respuesta es unánime: el público en pie con una emoción muy especial.
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FOTO: ATALAYA |
FUNCIÓN De martes a domingo: 20:00h. A partir del 1 de octubre: De martes a sábado: 20:00h Domingos: 19:00 h.
PRECIO 22 €. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.
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FOTO: ATALAYA |
Título: Madre Coraje Autor: Bertolt Brecht Adaptación: Ricardo Iniesta Composición musical: Paul Dessau Arreglos musicales: Luis Navarro Coros: Esperanza Abad Espacio escénico: Ricardo Iniesta Construcción escenografía: La Fragua Vestuario: Carmen de Giles Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés Coreografía: Actores de Atalaya Diseño de luz: Alejandro Conesa Espacio sonoro: Emilio Morales Utilería: Sergio Bellido Distribución: Masé Moreno Producción: Ángela Gentil Administración: Rocío de los Reyes Ayudantes de Interpretación: Marga Reyes y Sario Téllez Ayudante de dirección: Asier Etxaniz Intérpretes: Carmen Gallardo (Madre Coraje), Lidia Mauduit (Katerina la hija muda), Raúl Vera Cabo (General, Sargento, Alférez), Jerónimo Arenal (Capellán, Campesino), Silvia Garzón (Ivette Poitier, Campesino joven), Manuel Asensio (Reclutador, Cocinero, Coronel), María Sanz (Caracuajo, Campesina), Raul Sirio (Iniesta Eiliff, Soldado) En diversos pasajes los actores interpretan a soldados de los distintos ejércitos y a gentes del pueblo. Dirección: Ricardo Iniesta Duración aproximada: 1 hora 40 minutos Estreno en Madrid: Naves del Español (Matadero), 9 - IX - 2015
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NAVES DEL ESPAÑOL
DIRECTOR: MARIO GAS
PASEO DE LA CHOPERA, 14
28045 - MADRID
METRO: LEGAZPI, LÍNEAS 3 Y 6
BUS: 6, 8,18,19, 45,78 Y 148
CERCANÍA: EMBAJADORES
http://www.munimadrid.es
Entradas: Sucursales de la Caixa de Cataluña
y Tel-entrada (24 horas) 902 10 12 12
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