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CARMEN
ballet de JOHAN INGEER
con músicas de RODIO SHCHEDRIN y MARC ÁLVAREZ
Estreno absoluto por la COMPAÑÍA NACIONAL de DANZA
TEATRO de la ZARZUELA de MADRID
De 9 al 19 de abril de 2015
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Carmen de Bizet (CLIKEAR) ha estado el pasado octubre de 2014 en el Teatro de la Zarzuela como zarzuela con diálogos hablados en castellano, así como las partes cantadas. Ahora vuelve otra Carmen, esta vez bailada por la Compañía Nacional de Danza y con coreografía del sueco Johan Inger, residente en Sevilla desde hace unos años. Según Paolo Pinamonti, director artístico del Teatro de la Zarzuela
CARMEN, MITO UNIVERSAL
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FOTO: JESÚS VANILLAS |
Carmen es un encargo, y una idea entre Johan y José Carlos para llegar a una coreografía de más envergadura que hasta ahora las creadas por Inger para la Compañía Nacional de Danza.
- en el 2102 hicimos Walking una coreografía de Johan Inger, que aparte de haber funcionado muy bien en las giras por España y en el extranjero, fue una experiencia muy buena y enriquecedora para los bailarines de la Compañía. Lo que sucedió es que como era una pieza existente, Johan estuvo muy poco tiempo con nosotros. Entonces pensé que Johan pudiera estar más tiempo con nosotros, para trabajar con los bailarines en una pieza más importante. Tenemos bailarines con un perfil contemporáneo y con mucha sutileza. Pensé que podría ir muy bien con el vocabulario que desarrolla Johan en sus piezas.
A partir de esas premisas se empezaron a barajar títulos y al final salió Carmen, por lo que tiene de mito universal. La idea nunca fue hacer una Carmen tradicional, pues hay muchas. Este era uno de los inconvenientes y el propio Johan Inger lo advirtió:
- Soy sueco y llegar a España a hacer una Carmen con la Compañía Nacional a lo mejor no es la mejor idea.
LOS OJOS PUROS DE UN NIÑO
Como algo innovador en esta Carmen Johan Inger ha introducido a un niño, y la historia se contempla a través de los ojos puros de este niño. La base de esta Carmen es la violencia de género.
- Es un crimen pasional. como se puede ver todos los días en el Telediario. Quiere decir que es un tema muy actual. Para la música ha elegido la versión de Scherdin, pero tenemos a Marc Álvarez que ha compuesto una parte de la música original, sobre todo en el segundo acto. El primer acto narra la historia de Carmen como la conocemos. El segundo es más psicológico, y viene a ser lo que pasa en la cabeza de Don José antes de que llegue a cometer ese crimen. Entonces la música de Marc Álvarez se vuelve más atonal, la cual nos ayuda a entender esa prisión interior de Don José.
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FOTO: JESÚS VANILLAS |
LA MÚSICA DE RODIO SHCHEDRIN, LA BASE PARA ESTA CARMEN
Johan Inger se ha acercado a Carmen a través de una idea surgida entre él y José Carlos.
- Otras ideas sobre el mito de Carmen no me conmovieron lo suficiente. otro aliciente ha sido la música de Rodio Shchedrin como inspiración, así como la música adicional de Marc Álvarez. Para mí es muy importante que la música me impulse a crear.
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FOTO: JESÚS VANILLAS |
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Decidida la idea Johan Inger tenía otro reparo y por ello puso como condición de que
- los artistas que compusieran la Compañía fueran locales, como David Delfín, en el vestuario y Gregor Acuña en la dramaturgia, puesto que vivo en Sevilla. Volviendo a la idea de afrontar Carmen, mi pregunta era ¿qué es lo que puedo aportar a esta Carmen? Tuve muchas discusiones con Gregor Acuña, mi dramaturgo, en el momento de encauzarla. Pensamos que Carmen era un icono del feminismo y una amenaza para los hombres. Las preguntas que seguían era ¿por qué sigue siendo una amenaza? ¿Por qué los hombres, todavía, concentran en la mujer esa violencia para dominarlas? Éste es un tema muy actual. Esta violencia viene de algo que hemos aprendido, como testigos o como víctimas. Por eso he intercambiado el personaje de Micaela por el de un niño, que representa la pureza y la inocencia, y se contamina por ser testigo de toda esta violencia. Además el niño le aporta un toque de misterio a la historia. Quien lo interpreta es una chica. Este niño, también, puede ser el nonato de Carmen y Don José, o el mismo Don José de niño. El niño deja de ser un personaje misterioso en la historia.
UNA CARMEN PARA TODO EL PÚBLICO
Uno de los dilemas que se le presentó fue el crear
- una Carmen supermoderna o no. Me dije: "Quiero crear algo para todo el público, tanto extranjero como nacional. Una Carmen generosa, entretenida, poética. Quería crear un viaje. Por lo tanto no hay que esperar una Carmen supermoderna, porque he decidido contar la historia a través de los ojos de Don José, niño, y los efectos que causa Carmen sobre él.
El estilo balletístico en que está concebida esta versión es muy propio de Johan Inger y que pudimos contemplar en Walking Mad (CLIKEAR), que fue estreno para la CND e inauguró la dirección artístico de José Carlos Martínez.
- Sigue ese estilo de Walking Mad, aunque no es lo mismo. Cuando Johan ha dicho que no ha ido a una cosas supermoderna, supercontemporánea, quiere decir que no se ha ido a una algo de vanguardia ,en el que todo es abstracto y no se entiende nada. Nos cuenta la historia de Carmen y se baila mucho.
LOS PERIAKTOI GRIEGOS PARA CARMEN
La escenografía es de Curt Allen y es muy clara y limpia. Curt la define como "muy sencillo". No estamos en Sevilla. Podría ser cualquier sitio. La fábrica de tabacos es una fábrica cualquiera o una industria.
- Está basada en cuatro prismas - los periaktoi griegos. Los bailarines giran, y así con un miso decorado se construyen diferentes sitios: la calle Sierpes, la habitación de Carmen y Don José, el vestidor del torero...Se trata de una escenografía móvil.
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FOTO: JESÚS VANILLAS |
EL "TOREADOR", UN ESTRELLA DE CINE O ROCK
El vestuario de David Delfín es algo muy sobrio, siguiendo las pautas de Johan,
- con un pequeño toque español y que se acercara sutilmente a los años sesenta pero no muy marcado. El primer acto tiene mucho color y el segundo es más oscuro. David y Joahn no han querido que el torero fuera un torero de verdad, sino que podría ser una estrella de cine o de Rock. Los militares no van de militares. Representan el poder y podrían ser ejecutivos o cualquier otro que tenga poder.
El equipo se completa con Urtzi Aramburu, que ha sido el asistente de Johan. Es un bailarín español que bailaba en el Nederland Dance Theatre, con el que José Carlos tenía muchas ganas de trabajar, y gracias a Johan ha podido venir. Gregor Acuña ha ayudado en la dramaturgia.
FUNCIÓN De martes a sábado: 20:00 horas Domingos: 18:00 horas
PRECIO De 31 € a 5 € Descuentos Mayores de 65 años: 50 % Menores de 30 años: 30 %
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FOTO: JESÚS VANILLAS |
Título: Carmen (Ballet en dos actos) Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet Música original adicional: Marc Álvarez Coreografía: Johan Inger Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) Ayudante de Escenografía: Isabel Ferrández Barrios Iluminación: Tom Visser Vestuario: David Delfín Asistente del coreógrafo: Urtzi Aranburu Realización Vestuario: Sastrería CND y Carmelina de Noia Realización escenografía: Mambo Decorados Realización de atrezzo y utilería: Estudio Albahaca Intérpretes: Emilia Gísladöttir/ Kayoko Everhart/ Elisabet Biosca (Camen), Daan Vervoort / Antonio de Rosa/ Isaac Montllor (Don José), Jessica Lyall/ Allie Papazian/ Yae Gee Park (niño), Isaac Montllor/ Javier Monzón/ Antonio de Rosa (Escamillo) Francisco Lorenzo/ Toby William Mallitt/ Daan Vervoort (Zúñiga), Agnés López/ Elisabet Biosca/ Aída Badía (Señora de la limpieza) Chicas: Kayoko Everhart/ Eugenia Brezzi, Allie Papazian/ Jessica Lyall/ Helena Balla, Elisabet Biosca/ Mar Aguiló, Agnés López/ Natalia Muñoz, Aída Badía/ Rebecca Connor/ Nandita Shankardass, Sara Fernández/ Nadia Khan, Mar Aguiló/ Yae Gee Park/ Clara Maroto Chicos: Jacopo Giarda/ Daan Vervoort/ Álvaro Madrigal, Antonio de Rosa/ Aleix Mañé, Erez Ilan/ Álvaro Madrigal, Mattia Russo/ Erez Ilan, Aleix Mañé/ Benjamin Poirier, Toby William Mallitt/ Rodrigo Sanz Verónica Jorge, violín en ”La Habanera” Dirección: Johan Inger Duración: 1 h. 30 min. (Pausa) Estreno en Madrid (Estreno absoluto): Teatro de la Zarzuela, 9 - IV - 2015
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 TEATRO DE LA ZARZUELA Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total, 108: Visibilidad media o nula) Director: Paolo Pinamonti C/ Jovellanos, 4 28024 – Madrid Tf.: 91 480 03 00. Metro: Banco de España y Sevilla. Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150 Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey TF. 34 91 525 54 00 Fax.: 34 91 429 71 57/ 34 91 523 30 59 Internet: http://teatrodelazarzuela.mcu.es (sin teclear www) |
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