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LOS DIAMANTES DE LA CORONA
con libreto de FRANCISCO CAMPRODÓN
música de FRANCISCO ASENJO BARBIERI
versión de JOSÉ CARLOS PLAZA
en el TEATRO DE LA ZARZUELA de MADRID
Del 26 de noviembre al 14 diciembre de 2014
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Los diamantes de la Corona, zarzuela poco representada, fue un éxito hace dos años cuando se estrenó en el Teatro de la Zarzuela en la temporada 2009/ 2010, dirigida por José Carlos Plaza (CLIKEAR). Ahora se repone y según Paolo Pinamonti, director artístico del Teatro de la Zarzuela, la reposición se debe a varias razones a que es:
- una de las obras más importantes, a mi entender, de la época de Barbieri. Otra razón la conmemoración de un gran director de orquesta fallecido. Esta producción se ofreció inicialmente a Frederick de Burgos. Frederick aceptó convencido de la calidad musical de la partitura. Así pues quiero dedicar estas funciones a la memoria de este gran director de orquesta. No ha podido ser porque nosotros hacemos nuestros proyectos y la vida tiene sus planes.
NOS SORPRENDIÓ LA POTENCIA MUSICAL
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FOTO: FERNANDO MARCOS |
José Carlos Plaza recuerda el estreno en el 2010 que le cogió de sorpresa.
- Era la primera vez que se hacía después de muchísimos años. A todos nos sorprendió la potencia musical con la cantidad de posibilidades que tenía potencialmente. El texto es un cuento y como tal lo tomamos. El invento fue recuperar el teatro del siglo XIX con decorados pintados, que fue una idea de Francisco Leal. Son unos decorados bellísimos que se conservan en plenitud.
PEDRO MORENO: UNA EXPLOSIÓN DE COLOR
Pedro Moreno se ha encargado del vestuario. Con motivo de su intervención el Teatro de la Zarzuela le ha hecho un Homenaje a toda su carrera, a través de una exposición en el Hall del Teatro de la Zarzuela.
- Nunca hay nada mejor para hacer el homenaje a mi amigo, a mi hermano Pedro Moreno, con el que llevo trabajando 40 años. Sin él, sin esa explosión de color que hay en Los diamantes de la Corona, que él ha pintado. Ha pintado uno por uno todos los trajes. Par mí trabajar con él es el honor y privilegio más grande y suerte que he tenido en mi vida. La explosión de color en Los diamantes es Pedro Moreno.
ES UNA COMEDIA MUSICAL MUY DIVERTIDA
Con respecto a los cantantes
- que por supuesto son maravillosos, hemos jugado mucho, aunque a veces lo hemos pasado mal al tener que recordar texto. No tengo sino palabras de agradecimiento por haber tenido que soportar el tener que hablar y "mucho" según palabras de María José Moreno. Y eso que hemos cortado mucho. Creo que el público lo va a pasar muy bien con ese juego escénico. Yo le llamo comedia musical, pues me gusta mucho ese nombre, y porque es una comedia musical muy divertida.
UN MONTAJE TOTALEMENTE DIFERENTE AL DE 2010
Con respecto al montaje del 2010 José Carlos precisa que
- es totalmente diferente el montaje, porque el montaje son estos señores cantantes. El decorado y vestuario es una cosa que hemos creado en 2010 y lo hemos recuperado, pero lo que sale al escenario ,estos compañeros que con su sudor, su voz ... hace que cualquier espectáculo sea diferente. Ha sido un mes y pico de ensayos, muy duros para ellos. Dos repartos y esto talmente diferente y nada tiene que ver con Los diamantes de la corona de 2010. La emoción de María José o Sonia de Munck o Gerardo Bullón que ya lo hizo en Oviedo, pero hace un Sebastián totalmente diferente, El Rebolledo de Fernando Latorre que aunque ya lo hizo, ahora es diferente. Lo que manda en el escenario no somos nosotros, sino los actores y cantantes.
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FOTO: FERNANDO MARCOS |
MÚSICA MUY COSMPOLITA
La dirección corre a cargo de Ólivier Díaz (Oviedo). En el Teatro de la Zarzuela ha dirigido Luisa Fernanda (CLIKEAR), El Gato Montés (CLIKEAR) y Marina (CLIKEAR).
- Quisiera recordar la figura de Frederick de Burgos, pues era un placer colaborar, por primera vez con él.
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FOTO: FERNANDO MARCOS |
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En lo que se refiere a la partitura y Barbieri, Olivier lo considera como
- uno de nuestros grandes compositores. Seguramente, también, uno de los más internacionales. En esta partitura deja un sello muy especial. Quiero comentar algunos detalles que ensalzan su figura. El enamoramiento de Barbieri con esta obra a la hora de componerla, que está inspirada en la versión francesa de Los diamantes de la Corona de Auber estrenada unos nueve años antes en París, le viene de que le da una posibilidad a Barbieri e crear una música muy cosmopolita. Al lado de números muy españoles, algo que todos los compositores como Arrieta, Oudrid, Hernando, Gaztambide... están a la búsqueda de ese sueño de la Ópera Española con lenguaje propio español, como es el Bolero "Niñas que a vender flores, vais a Granada", que es muy español, hay otra de las señas de identidad de Barbieri, como son los absolutamente magistrales Concertantes suyos, pero al lado de esto tenemos la herencia de la música francesa que está presente en pequeñas polcas, algunos valses, que si bien son procedentes de la música vienesa, no hay que olvidar que en esa época hacían las delicias de toda la Alta sociedad en los Salones franceses. Habían tomado como suyos esos valses vieneses y esas polkas.
UN BARBIERI QUE MIRA HACIA EL FUTURO MUSICAL
Otros detalles que marcan el futuro de Barbieri, y que asombraron a Olivier son
- cuando en Europa y sobre todo en Italia se está mirando al futuro, y Verdi compuso sus tres títulos centrales, se está mirando a eliminar las barreras que tenía la ópera: recitativos, arias, sus dos partes bien diferenciadas, con su tiempo de mezzo etc., Se intentan eliminar esas barreras y hacer números sin solución de continuidad para que no se fraccione tanto la narración. Barbieri la única ocasión que tiene en la partitura, porque la obra está llena de textos, y tiene que hilar los números musicales, la Introducción, el Coro y el Aria de Sandoval compone una transición en la que utiliza música perteneciente al primer número e introduce material temático que después pertenecerá al aria de Sandoval. Así que vemos a un Barbieri mirando hacia el futuro, cuando en España, todavía, no era habitual. Lo más sorprendente de todo es que cincuenta años después, un señor llamado Arnold Schönberg y sus discípulos crearon un lenguaje que se llamó el Sprechstimme, o sea El canto hablado. Mi sorpresa es que en la partitura de Barbieri al finalizar el Primer Acto, un momento muy cómico, aparece entre Rebolledo y Don Sebastián, Barbieri escribe en la partitura "el hablado debe hacerse entonando, aproximándose lo más posible a las entonaciones del fagot y del clarinete. Eso supuso una ruptura en 1901, pero 50 años antes ya teníamos a Barbieri mostrándonos algo muy parecido.
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FOTO: FERNANDO MARCOS |
"NO ABRE EL MINISTRO LA BOCA QUE NO DIGA UN DESATINO" (Rebolledo)
Una de las muletillas que se repiten con respecto a una obra es su "actualidad". Los diamantes de la Corona, obra del siglo pasado y un cuento también parece tenerla:
- El ministro Campomayor es de hoy - refrenda Olivier.
- Como todas las obras buenas es un tarta, que tiene muchos pisos. El piso que no queremos tocar mucho, porque en este momento entrar en ese tema..., pero trata dos temas fundamentales: la pobreza de un pueblo que obliga a una Reina a hacer un acto; la falsedad de la justicia; la marginación de la gente porque no tiene para comer, y sobre todo la corrupción. En fin, qué quieres que te diga - concluye José Carlos Plaza.
- Hay un verso que dice Rebolledo: "No abre el ministro la boca que no diga un desatino"- concluye Fernando Latorre
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FOTO: www.madridteatro.net |
FUNCIÓN Del 26 de noviembre al 14 de diciembre: 19:00 h. Domingo 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre: 18:00 h. FUNCIONES DE ABONO 26, 27, 28, 29 y 30 de noviembre 3 y 10 de diciembre
PRECIO Estreno: De 50 € a 23 € Resto: De 44 € a 18 € Visión reducida: De 23 € a 5 € Descuentos Mayores de 65 años: (en todos los canales de venta) -50% Menores de 30 años: (en todos los canales de venta) -30% Familia numerosa: (sólo en las taquillas de los Teatros del INAEM) (sobre entradas sueltas sin otros descuentos) -50% (sobre abonos) -20% «De último minuto»: (sólo en las taquillas del Teatro de la Zarzuela) -60%
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FOTOS: FERNANDO MARCOS |
Título: Los diamantes de la corona Estrenada en el Teatro Circo de Madrid, 15 de septiembre de 1854 Libreto: Francisco Camprodón , a partir de la Opéra-comique de Eugène Scribe y Jules-Henri Vernoy de Saint Georges Música: Francisco Asenjo Barbieri Versión escénica: José Carlos Plaza Escenografía: Francisco Leal (inspirada en los trabajos de Augusto Ferri, Francesc Soler Rovirosa, Giogio Busato, Pierre-Luc Cicéri y Charles Percier) Vestuario: Pedro Moreno Realización de escenografía: Odeón y Sfumato Digitalización de imágenes para la escenografía: Antonio Fernández Realización de vestuario: Sastrería Cornejo, Luis Dos Santos, Ana Lacoma y Arrigo Sartoria S.L. Utilería: Odeón Tocados: Gerardo y Tony Ayudante de vestuario: Carmen Mancebo Ayudante de iluminación: Pedro Yagüe Ayudante de dirección: Jorge Torres Producción: Teatro de la Zarzuela Coro del Teatro de la Zarzuela Orquesta del Teatro de la Zarzuela Intérpretes: María José Moreno/Sonia de Munck (Catalina), Ricardo Muñiz (Conde de Campomayor), Cristina Faus/Marina Pardo (Diana), Darío Schmunck / Carlos Cosías (Marqués de Sandoval), Gerardo Bullón (Don Sebastián), Fernando Latorre(Revollefo), Joseba Pinela(Antonio, monedero), Xavi Montesinos (Monedero/un Ujier), Antonio Gómiz (Monedero/ Un criado), Joaquín Mancera (Muñoz/ Un escribano), Pedro Jerez (Monedero/Regente 1º), Bosco Solana (Monedero/Regente 2º) Director de coro: Antonio Fauró Dirección musical: Olivier Díaz Dirección de escena: José Carlos Plaza Duración aproximada: Actos primero y segundo: 1 hora y 25 minutos/ Descanso de 20 minutos /Acto tercero. 35 minutos. Edición crítica: emilio Casssares (Arteria Promociones Culturales, SRL/Instituto complutense de Ciencias musicales, 2010) Estreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela, 26 - XI - 2014
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