 |
CICLO JOSÉ RICARDO MORALES
LA CORRUPCIÓN AL ALCANCE DE TODOS y LAS HORAS CONTADAS Del 2 al 13 de abril de 2014
*** SOBRE ALGUNAS ESPECIES EN VÍA DE EXTINCIÓN Del 23 de abril al 4 de mayo de 2014
*** OFICIO DE TINIEBLAS Del 14 al 25 de mayo de 2014
en el TEATRO MARIA GUERRERO (CDN) (SALA DE LA PRINCESA)
de MADRID
|
Se marchó, con 24 años, al exilio en 1939 y no volvió. Chile lo acogió y allí desarrollo su vida como persona y escritor. El es José Ricardo Morales, un dramaturgo que este año cumple 100 años.
JOSÉ RICARDO MORALES, DRAMATURGO ESPAÑOL EN EL EXILIO
|
 |
|
LA CORRUPCIÓN AL ALCANCE DE TODOS |
|
 |
|
LAS HORAS CONTADAS |
|
 |
|
ALGUNAS ESPECIES EN VÍAS DE EXTINCIÓN |
|
 |
|
OFICIO DE TINIEBLAS FOTOS: marcoGpunto |
El Centro Dramático Nacional (CDN) ha decidido recuperarlo y ofrece La Corrupción al alcance de todos, Las horas contadas, Sobre algunas especies en vía de extinción y Oficio de Tinieblas. Un ciclo que no irá en gira, sino que se queda solamente en Madrid.
- Es uno de los grandes innovadores de nuestro teatro - declara Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional. Sigue escribiendo y es, entre los escritores llamados del "exilio", quien recoge mejor y formula de manera particular las aportaciones del teatro de vanguardia, desde los años treinta hasta nuestros días. José Ricardo Morales es un autor que se escapa a las clasificaciones. Escribe desde muy diversos estilos, y eso es lo que pretendemos mostrar en este ciclo.
Los directores son Víctor Velasco, Aitana Galán y Salva Bolta.
A TRAVÉS DE MONITORES DE TELEVISIÓN
Los textos que Víctor Velasco dirige son Las horas contadas (1968 [1967]) y La Corrupción al alcance de todos (1967)
- La idea ha sido intentar dentro de este contexto de exploración, buscar un lenguaje teatral que pudiese expresar las ideas del autor, que son apasionantes, complejas. En La corrupción al alcance de todos hemos creado un espacio escénico, en que todo se ve a través un circuito cerrado de televisión.
UN MODO QUE UNIFORMA TODO
Aitana Galán dirigeSobre algunas especies en vías de extinción.
- Es un lujo meterse con un autor que no se ha estrenado aquí, y es una aventura bastante apasionante, en eso coincidimos los tres, primero con la selección de los textos y después con la selección espacial, ya que los tres utilizamos el espacio de una manera distinta: hay una la italiana, otra dos bandas, y la de Salva Bolta a tres bandas. Utilizamos elementos tecnológicos de manera muy distinta. En mi caso he planteado la función como un trabajo de elenco, de compañía porque es un texto que habla del final de vida, del teatro de la vida. El actor es fundamental, porque es un grupo de actores que, de alguna manera, empiezan a proyectar una obra colectiva que no se sabe muy bien cómo va a terminar. Entonces el actor es aquí la clave en el momento de exploración. El trabajo con el Video se utiliza para manchar el espacio de la actuación y el del público. También siguiendo un poco lo que nos dice Morales: Cómo la tecnología se mete en nuestra vida tanto para hacerla casi tecnológica como para mancharnos, pero detrás de esa tecnología sigue estando el ser humano. El título ya es muy elocuente, y más en el momento en que estamos ahora. Reflexiona sobre un mundo que uniforma todo el mundo. Lo distinto no tiene razón de ser o tiende a desaparecer. Él reivindica lo distinto, y dentro de los distinto están los creadores los autores, los actores, la gente que piensa de otra manera, los que no llevan uniforme, los que no pertenecen al funcionariado o a las fuerzas del orden. A pesar de ser una obra de final de vida es una obra muy reivindicativa de la vida, de lo distinto de la vida.
REFLEXIÓN SOBRE LA EXISTENCIA EN LA OSCURIDAD
Oficio de tinieblas, la última de las obras elegidas para el ciclo. La dirige Salva Bolta.
- En ella hay una mirada hacia el ser humano. Una reflexión existencial sobre la existencia y hay un peso importante sobre el pensamiento. El teatro de Morales es un teatro extenso, complejo y rico. Personalmente elegí éstas porque es la parte de su teatro que más me interesa. Hay otras muy importantes, también, porque creo que Morales es un humanista preocupado por el ser humano en este planeta y desde diferentes estilos ha intentado ayudarnos a vivir mejor.
Con respecto a Oficio de tinieblas la califica de
- Obra compleja, difícil de entender, por lo tanto difícil de explicar y quiero entender que la intención del dramaturgo como las de los dramaturgos que escribían ese teatro en ese momento, no quieren explicarnos nada ni hacernos entender nada, sino exponer. En ese sentido entiendo que es moderno y contemporáneo como el arte moderno y contemporáneo que introducen en la visión del mundo lo subjetivo y el subconsciente. Oficio de tinieblas, si cuenta algo, si está la situación en algún lugar, parece ser que es el de un personaje: el del hombre que está asomado al pozo de su muerte y otro personaje, que es el de la mujer que está a su lado ayudándole a mirar hacia ahí. Tiene un vuelo poético impresionante. Además tiene una dificultad misteriosa y añadida que es que ocurre en la oscuridad, que es lo que le da mayor enigma a la pieza, pero me tranquiliza pensar que el propio Morales dice que él considera que un dramaturgo es un escritor de enigmas. Así que lo único que estamos haciendo es intentar desvelar algo que, ya de entrada, es un enigma. La pieza comienza con una acotación:"Ocurre en la oscuridad y yo me voy a permitir una licencia que es una paradoja que es respetar esa acotación por encima de todo. Ocurre, pues en la oscuridad, y además de esas voces hay algo importante que es el silencio. Así que ese silencio y esa oscuridad estará lleno de un silencio comprimido, de voces que quieren salir y un oscuro comprimido de imágenes que quieren salir.
 |
FOTO: marcosGpunto |
REMINISCENCIAS CALDERONIANAS
La temática de Ricardo Morales más que ceñirse a España, aborda, según Víctor Velasco, temas universales, aunque hay muchas referencias a Calderón: el teatro dentro del teatro, alegorías más que personajes como la Virtud, la Corrupción... Su castellano está muy arraigado en la literatura clásica española. Otro de los elementos calderonianos es el análisis de las pasiones del alma: el miedo, el honor, el poder...
En la elección se tuvo en cuenta que no fueran muy parecidas y sí representativas de las diversas épocas y temas del autor.
Desde el principio se ha trabajado con el espacio de la Sala pequeña, la Sala de la Princesa. Por eso se ha trabajado con las piezas cortas.
La otra obra que se presenta conjuntamente con La corrupción al alcance de todos es Las horas contadas, un monólogo de una mujer que interpreta Lola Manzano.
- trata sobre el paso del tiempo en el teatro y en la vida. En esta obra se encuentra la huella calderoniana, La actriz se dirige al público consideran actores a los espectadores y ella considerándose espectadora. A partir de ahí desarrolla una reflexión que es una especie de "memento mori" del siglo XX - explicita Víctor Velasco.
FUNCIÓN De martes a sábados: 19:00 horas Domingos: 18:00 horas
PRECIO 19 € 14,21 €
|
 |
|
LA CORRUPOCIÓN AL ALCANCE DE TODOS |
|
 |
|
SOBRE ALGUNAS ESPECIES EN VÍAS DE EXTINCIÓN FOTOS: marcosGpunto |
Título: La corrupción al alcance de todos y Las horas contadas Autor: José Ricardo Morales Video: Alfonso Pazos Intérpretes (por orden alfabético): Felipe Andrés (Art/Momia), Victoria Dal Vera (Dra. Morrison), Lola Manzano (La mujer), Rodrigo Sáenz de Heredia (Vigilante) Director: Víctor Velasco Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala de la Princesa), 2 - IV - 2014
Título: Sobre algunas especies en vías de extinción Autor: José Ricardo Morales Video: Alfonso Pazos Intérpretes: Lucía Barrado, Vicente Colomar. Juio Hidalgo, Sara Sánchez, Rosa Savoini, Suso sudón Directora: Aitana Galán Estreno en Madrid: Teatro maría Guerrreo (CDN) (Sala de la Princesa), 23 - IV - 2014
Título: Oficio de Tinieblas Autor: José Ricardo Morales Video: Teresa Martín Ezama Espacio Sonoro: Luis Miguel Cobo Intérpretes: Manuel de Blas (el hombre), Amparo Pamplona (la mujer) Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (CDN) (Sala de la Princesa), 14 - IV - 2014
Equipo común: Escenografía: Silvia de Marta Vestuario: Ana Rodrigo Iluminación: Pedro Yagüe Ayudante de dirección: Juan Ollero / Juanma Romero
 |
 Centro Dramático Nacional Teatro María Guerrero Sala princesa Director: Gerardo Vera C/ Tamayo y Baus, 4 28004 – Madrid Metro: Colón, Banco de España, Chueca. Bus: 5,14,27,37,45,52,150 RENFE: Recoletos Parking: Marqués de la Ensenada, Pz de Colón, Pza del Rey. Tf. :91 310 29 49 ServiCaixa 902 33 22 11 Venta Internet: www.servicaixa.com Día del Espectador: miércoles (50%) Descuentos: Grupos. Tercrera Edad, Carnet Joven Atención al abonado: 91 310 94 32 E-mail:
Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
|
|
|