FOTO: TEATRO PAPELITO

Forbicerie (Papel – Tijera) es un collage de pequeñas escenas donde las tijeras son el héroe principal. Una sucesión de breves y deliciosas historias sin palabras que se crean a la vista del público. Recortes de papel dan vida a sorprendentes criaturas a las que las manos aportarán movimiento. Partiendo de una hoja de papel y un par de tijeras, Forbicerie nos abre los ojos a un mundo de imaginación donde la papiroflexia y la música ocupan el lugar de las palabras.

Forbicerie, al igual que todos los espectáculos creados por Brane Solce, es una obra en la que no hacen falta las palabras porque el sentido está implícito en el gesto de las tijeras que cortan y en las manos que pliegan. Por ello, son representaciones que funcionan perfectamente para un público de todas las edades.B
RE LA COMPAÑÍA

COMPAÑÍA

Teatro Papelito es el nombre actual de Teatro Papilu, creado en 1983 por Brane Solce, único integrante de esta compañía que ha viajado por todo el mundo. El punto de partida de todas sus creaciones es el papel y se ayuda de la música compuesta por el propio Brane, para ofrecer en sus espectáculos un universo de símbolos y metáforas: cuentos animados donde la creatividad va de la mano del poder de transformación.

HANSEL Y GRETEL                                                                  ESPAÑA  (COMUNIDAD DE MADRID)

La Tartana

FOTO:  LA TARTANA

Perdidos en el bosque, Hansel y Gretel deberán hacer frente a los peligros que acechan, hasta llegar a una fabulosa Casita de Caramelo, donde una terrible bruja les atrapará... Las páginas del conocido cuento de Grimm se hacen realidad de una manera muy especial, en una adaptación de la versión operística que compuso el músico alemán Engelbert Humperdinck, sobre libreto de Adelheide Wette, su propia hermana.

La obra cuenta con más de veinte títeres diferentes, jugando con todo tipo de técnicas, tamaños, luces, sombras y colores. Con Hansel y Gretel haremos frente a todos nuestros miedos, a la oscuridad, a los animales de la noche y a los monstruos que se llevan a los niños. La compañía de teatro La Tartana presenta así una obra que nos devuelve la cálida sensación de los cuentos, unida a la espectacularidad que ofrece el teatro.

COMPAÑÍA

En 1977 se estrena el primer espectáculo de la compañía de teatro La Tartana, Polichinela. Desde entonces la compañía ha estrenado 37 espectáculos que se han representado a nivel internacional y en grandes festivales. La idea de la compañía ha sido siempre experimentar con todo tipo de marionetas, jugar con los materiales, tamaños, luces y colores. El resultado han sido obras reconocidas por crítica y público.

KINDUR, VITA AVVENTUROSA DELLE PECORE IN ISLANDA                                                ITALIA

Compagnia TPO

FOTO: TPO

Kindur en islandés significa "oveja" y este es un espectáculo dedicado a Islandia a través de los ojos de sus ovejas aventureras. Todo el territorio de esta isla está impregnado de un aura maravillosa. Del blanco de los glaciares a la aurora boreal, de los géiseres al fragor de las enormes cascadas, este es un país donde todos los elementos naturales parecen animados por fuerzas misteriosas. Aquí una roca puede convertirse en troll y en sus páramos desiertos los elfos ejercen su poder mágico. En este escenario, hasta los animales más humildes viven una verdadera aventura, digna de las historias milenarias que distinguen a Islandia. o, capaz de comunicar a los niños la extraordinaria belleza de la naturaleza.

La Compagnia TPO ha creado un espacio escénico sensible para este proyecto donde el público, especialmente los más pequeños, puede entrar en escena, adentrarse en los diferentes ambientes naturales y jugar gracias al uso de las tecnologías digitales. En Kindur, artistas y público pueden dibujar en el espacio, producir sonidos, interactuar con las imágenes o los elementos de la escena

COMPAÑÍA

La Compagnia TPO (Teatro di Piazza d’Ocassione) es conocida internacionalmente por la creación de espectáculos en los que fusionan las formas tradicionales de danza y artes visuales con las nuevas tecnologías digitales y sonidos electrónicos.

KLIKKLAK                                                                                                                      PAÍSES BAJOS

Lichtbende

FOTO: LICHTBENDE

KlikKlak transporta al espectador al mundo mágico de los objetos minúsculos para hacerlos crecer más allá de lo imaginable. Unas antiguas linternas mágicas desvelan la maravillosa vida secreta de los objetos cotidianos a través de música e imágenes. La obra alberga escenas en las que vemos a pequeñas criaturas haciendo equilibrios mortales sobre botellas de plástico, botellas que luego se transforman en peces, pulpos o medusas para jugar en el agua, incluso balancearse en las olas. KlikKlak es teatro de imágenes y música realizado con grandes proyectores de transparencias. Los intérpretes están a la vista, de forma que el público puede ver todo lo que hacen. Incluso la música se crea in situ para hacernos vivir una experiencia total en la que se mezclan la realidad y el mundo de los sueños.

COMPAÑÍA

 Lichtbende, fundada por los artistas plásticos Marie Raemakers y Rob Logister y el músico y compositor Axel Schappert, tiene su origen en el grupo teatral Musiscoop y en el grupo educativo cultural Group Projectie Project, ambos con 10 años de experiencia en trabajos que exploran el fenómeno de las luces y las formas. La creación de la compañía responde a la fascinación que sentían los niños por las proyecciones.

LA ISLA DESCONOCIDA                                                                               ESPAÑA (PAÍS VASCO)

Markeliñe

FOTO: MARKELIÑE

Al despertar, Ella se personó ante La Reina, y le pidió un barco para navegar hasta La Isla Desconocida. Él, vasallo de La Reina, se asombró de la osadía de Ella, y al ver que La Reina no podía negar la petición, decidió seguirla en su aventura. El espectáculo toma como referencia el relato de José Saramago, El Cuento de La Isla Desconocida, para contar su propio viaje en pos de lo inédito, lo inexplorado, aquello que aún no tiene una etiqueta ni clasificación asignadas y que pertenece más al terreno de lo literario que de lo usual. Se trata de un relato para adultos que interesa al niño y aviva la imaginación infantil. La compañía Markeliñe propone una aventura dentro del teatro gestual y visual, pero con la diferencia de que, en esta ocasión, la palabra tiene un papel fundamental en todo el espectáculo.

LA COMPAÑÍA

COMPAÑÍA

La compañía vizcaína Markeliñe trabaja desde 1986 en espectáculos únicos, imaginativos y sorprendentes, tanto en montajes de sala como de calle que ofrecen a públicos de muy diversas edades. Le avalan más de 20 espectáculos de teatro gestual y visual, la apuesta por la creación original y la búsqueda de un código escénico propio, la presencia en festivales europeos y los premios recibidos.

LA RAYUELA                                                              ESPAÑA (COMUNIDAD DE MADRID)

Camboleo Teatro

FOTO: CAMBOLEO TEATRO

Un niño que se ha puesto malo, justo lo necesario para no ir al colegio, pasa el día en casa de su abuela. Como en un juego, el niño revive los momentos más importantes de ese día. Cada uno de esos momentos le es recordado por imágenes que evoca al azar a causa de una cancioncilla, de un juego, de una idea. Y además

aprende, comprende el significado que tiene cuidar a alguien. La Rayuela es la historia de un día dibujado por ese niño, del relato que hace de sus padres, de las imágenes que rondan la cabeza de un niño de cuatro años que se ha puesto malo.

La rayuela es el espectáculo basado en el cuento homónimo de la autora canadiense Suzanne Lebeau, quien explora con este texto el complicado y sorprendente universo de las relaciones entre adultos y niños. En este caso, entre la abuela y el nieto.

COMPAÑÍA

Cambaleo Teatro nace en 1982 como compañía profesional. En estos casi 30 años de existencia, la compañía ha desarrollado distintas líneas de trabajo en el mundo teatral: Teatro para adultos en sala, teatro para niños, teatro de calle, pedagogía teatral y en la actualidad y desde 1989, gestiona y programa la Sala Alternativa La Nave de Cambaleo (Aranjuez). La colaboración entre Cambaleo Teatro y Suzanne Lebeau se remonta al año 1999, año en el que se conocieron gracias a Teatralia.

LAS HADAS DE LA BELLA DURMIENTE                                     ESPAÑA (ISLAS BALEARES)

Disset Teatre

FOTO: DISSET TEATRE

Las Hadas de la Bella Durmiente es la reconstrucción de la historia de la Bella Durmiente desde el punto de vista de las hadas 12 y 13, las mismas que lanzaron la maldición y la suavizaron luego. A través de los objetos escondidos y guardados en la torre punzante, las hadas nos mostrarán lo que realmente sucedió. Los personajes cobrarán vida a partir de las agujas, madejas, hilos y demás cachivaches que han permanecido ocultos y olvidados durante todo este tiempo. Ahora por fin sabremos cómo y por qué se pincho la Bella Durmiente.

COMPAÑÍA

La compañía Disset Teatre nace en el año 2008 fruto de la unión de Carme Serna, Mariaje López, Juanma Palacios (actores) y Pep Pérez (técnico). Sus espectáculos se mueven en el teatro gestual y visual y se dirigen a todos los públicos. La danza, las máscaras y los títeres son los ingredientes que, aderezados con un tono cómico y poético, les ayudan a transmitir las historias.

LES TZIGANES TOMBENT DU CIEL (Los Zíngaros Caen Del Cielo)                                FRANCIA

Romanès Cirque Tzigane

FOTO: ROMANÉS CRIQUE TZIGANE

La música de los Balcanes y el colorido del arte zíngaro llega con Les Tziganes tombent du ciel, uno de los pocos espectáculos de circo genuinamente gitano que podemos encontrar hoy día en Europa. En él no hay osos ni otros animales salvajes, tampoco payasos. Sí encontraremos funámbulistas, trapecistas, contorsionistas, acróbatas y sorprendentes malabaristas que demuestran su arte al ritmo de la constante presencia de la trepidante música zíngara que acompaña toda la función.

COMPAÑÍA

El Romanès Cirque Tzigane es un circo poético, sensual e intimista, creado por Alexander Romanès, alma mater del circo y jefe de la troupe, de la que forman parte dos familias gitanas de origen francés y húngaro. Alexander Romanès continúa con la tradición familiar circense, que comienza antes de la Primera Guerra Mundial, cuando su abuelo iba de pueblo en pueblo acompañado de su familia, haciendo representaciones.

LOS ANIMALES DE DON BALTASAR                                        ESPAÑA (CASTILLA Y LEÓN)

Teloncillo

FOTO: TELONCILLO

Los animales de don Baltasar es un espectáculo sin palabras que cuenta la historia de un hombre que se encuentra un gato que muge, un perro que maúlla, una vaca que hace cua‐cua y un pato que ladra. Está pensado para niños de tres a siete años ya que el montaje versa sobre temas que les atraen: el mundo de los animales, los

medios de transporte, los colores, las letras, todo en un marco lleno de humor y de juego.

Los animales de don Baltasar es una obra sin palabras donde las onomatopeyas, las imágenes y la música son las protagonistas y en la que se habla de la comunicación y de las mil maneras de hacer vínculos. De cómo ante la ausencia de un idioma común, podemos llegar igual al corazón del otro.

COMPAÑÍA

El nacimiento de la compañía Teloncillo se remonta a 1975 y es a partir de 1996 cuando incorpora los espectáculos destinados a público infantil y familiar en su repertorio. Sus obras versan sobre temas muy diversos y utilizan gran variedad de técnicas teatrales, siendo la música en directo una de las bases fundamentales de sus montajes.

MARAVILLAS DE ORIENTE                                                              ESPAÑA (CATALUÑA)

Compañía D’espectacles Pa Sucat

FOTO: PAT SUCAT

Un juglar musulmán, experto romancero, y un soldado recién llegado de las Cruzadas, noble caballero venido a menos que no quiere perder su antigua condición y que está obligado a hacer lo que sea para sobrevivir, han traído de las tierras de Oriente el arte de manipular bavastells, tallas de madera policromada de forma humana que se utilizaban para representar historias. Les acompaña un pastor introvertido y rudo, que ha perdido su rebaño y toca la cornamusa para poder comer. Estos tres personajes forman una pintoresca compañía que recorre calles y plazas explicando romances con la ayuda de sus títeres y de un improvisado guiñol ambulante. Los romances en cuestión son las aventuras de un noble caballero. Amor, nobleza, grandes gestas, monstruos fantásticos... siempre con una buena dosis de humor.

Maravillas de Oriente tiene su origen en la crónica que hace Ramon LLull en su obra Llibre de contemplació de Déu del teatro de títeres en la Edad Media.

COMPAÑÍA

La Compañía d’Espectacles Pa Sucat nace en 1986 y en la actualidad es una cooperativa donde socios y colaboradores desarrollan tareas de creación, producción, construcción y puesta en escena de sus espectáculos. Los montajes teatrales de la compañía se centran en el teatro de animación, donde la música en vivo y de creación propia así como la utilización de elementos fantásticos son una constante, y en el teatro de títeres.

NUOVA BARBERIA CARLONI (NUEVA BARBERÍA CARLONI)                                     ITALIA

Teatro Necessario

FOTO: TEATRO NECESSARIO

Hoy en día en las barberías de provincia sólo quedan espejos empañados por el tiempo y cubiertos de tela de araña, sillas viejas que chirrían, utensilios oxidados, el olor de la grasa y los clientes, silenciosos, esperando su turno.

Nuova Barbería Carloni recrea el ambiente de aquellos días no tan lejanos en los que el barbero cantaba, tocaba, servía bebidas, aconsejaba… Y también arreglaba la barba y el pelo. Los actores hacen las veces de barberos y músicos, ya que estos tres hilarantes cómicos son músicos de excepción y acróbatas. Los espectadores, situados en la gran sala de espera en la que se ha convertido la platea, serán los clientes de la barbería… ¿Quién será el primero en pasar por las manos de estos locos peluqueros?

COMPAÑÍA

La compañía Teatro Necessario nace como asociación teatral en 2001 y desde entonces ha estado comprometida con la producción y difusión de representaciones teatrales. Desde 2006, su apuesta artística también se centra en la concepción, organización y dirección artística de festivales de teatro de calle. La compañía reúne a artistas versátiles, formados en teatro, circo y música.

STORIA DI UNA FAMIGLIA (HISTORIA DE UNA FAMILIA)                                                   ITALIA

Compagnia Rodisio

FOTO: RODISIO

Storia di una famiglia es, como su propio nombre indica, la historia de una familia convencional. Narra la historia de una madre, un padre y de su hija que nos hacen entrar en su casa, en su cocina, en su mesa… Y en la mesa los miramos vivir, los miramos en su hermosa vida llena. Los miramos en la mesa porque cuando se come no se miente. O quizá sí.

El espectáculo es el resultado de un trabajo realizado con alumnos de 6 a 12 años que participaron en el proyecto de formación teatral Historia de una Familia. Los niños tenían que escenificar su propia familia alrededor de una mesa imitando los gestos, las palabras y los silencios. Y los niños, haciendo su juego favorito, actuar,

representaron lo que diariamente se repite, desde siempre, desde antes incluso que ellos existieran.

COMPAÑÍA

La compañía RODISIO, creada en 2005 por los actores y directores de teatro Manuela Capece y Davide Doro, basa su propuesta en la producción de espectáculos para niños y adultos y se caracteriza por un lenguaje escénico basado en la vida cotidiana. Con fina ironía, refleja las neurosis contemporáneas y los problemas de comunicación de la sociedad actual. RODISIO profundiza con sus obras en la idea de compartir, y trata de crecer en su viaje a través de lenguas, culturas y públicos diferentes.

TÊTE À TÊTE                                                                                                      ITALIA

Teatro Necessario

FOTO: TEATRO NECESSARIO

El espectáculo sigue el íntimo y diario Tête à tête (tú a tú) de tres jóvenes amigos. Deben enfrentarse a inquietudes y miedos comunes, como los desafíos del mundo externo simbolizado por una pequeña radio que emite catastróficos mensajes y una puerta que no se deja abrir (el miedo a afrontar el mundo del trabajo). Todo ocurre

en un piso de un metro por un metro, que a ojos de la lógica alegre y surrealista de los protagonistas, se ve muy espacioso. El poético juego cómico continua hasta la escena final donde los tres salen de la escena como graciosas apariciones recorriendo un cable que sirve de conexión entre el escenario y el teatro, como para subrayar que el clown sigue manteniendo su identidad fuera de la ficción escénica.

Tête à tête nace de la voluntad de combinar y experimentar con los lenguajes del teatro gestual y del circo contemporáneo.

COMPAÑÍA

La compañía Teatro Necessario nace como asociación teatral en 2001 y desde entonces ha estado comprometida con la producción y difusión de representaciones teatrales. Desde 2006, su apuesta artística también se centra en la concepción, organización y dirección artística de festivales de teatro de calle. La compañía reúne a artistas versátiles, formados en teatro, circo y música.

VARIATIONS S (VARIACIONES S)                                                                                        CANADÁ

Cas Public

FOTO: CAS PUBLIC

Variations S es la última creación de la coreógrafa canadiense Hélène Blackburn. Inspirada por La consagración de la primavera, ballet creado por Sergéi Diágilev con la partitura de Igor Stravinsky para los Ballets Rusos, y ayudada por el compositor Martin Tétrault, Hélèn Blackburn nos ofrece un espectáculo donde la danza contemporánea y la música de los DJ’s hacen las veces de sus referentes clásicos. Una fusión impecable entre el clasicismo musical y las tendencias más juveniles en danza y movimiento. Stravinsky bailado a ritmo de break y con estética urbana.

COMPAÑÍA

Cuando creó Cas Public en 1989, Hèléne Blackburn ya se había ganado una reputación dentro del panorama de artistas de danza contemporánea. Aunque la compañía es el resultado de los esfuerzos de su fundadora, Cas Public está ideada como un punto de encuentro para todo tipo de artistas cuyo fin último es la convicción de que la danza es un proceso de creación colectivo. Blackburn concibe la creación como un acto conjunto y, por esta razón, la compañía misma es un reflejo de sus convicciones e intereses sociales acerca del rol del artista en la

sociedad.

VUELA SI PUEDES                                                                       ESPAÑA (PAÍS VASCO)

Teatro Paraíso

FOTO: TEATRO PARAÍSO

El cambio climático está provocando catástrofes medioambientales, que van a transformar las sociedades y el comportamiento de los individuos. Ante la proximidad de un devastador ciclón, la tribu de los Tourons ‐ pájaros de las Islas Oceánicas ‐ no tiene otra opción que escapar urgentemente hacia otras latitudes. Para sobrevivir a esta catástrofe anunciada es necesario abandonar en tierra a los más débiles, a los que vuelan mal o simplemente no vuelan por causa de accidentes, edad, procedencia o discapacidad.

En Vuela si puedes cuatro pájaros nos ofrecen una fábula bella y rica en contenido que aborda el racismo, la indiferencia, las ansias de poder, el egoísmo, pero también la ayuda mutua, la solidaridad y el respeto.

COMPAÑÍA

Teatro Paraíso nace en 1977 con el propósito de crear espectáculos infantiles de alta calidad artística y actualmente es una compañía consolidada que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística y mantiene una acción continuada de formación de público. La compañía Teatro Paraíso está reconocida nacional e internacionalmente por su actividad innovadora en temas, formatos teatrales y métodos de trabajo, que ha establecido un compromiso continuado con el público y la sociedad.

WONDERLAND                                                                                              PORTUGAL

Teatro De Marionetas Do Porto

FOTO: DO PORTO

Wonderland (o El País de las Maravillas) es el sueño de Alicia soñado por sus intérpretes; van con ella, atraviesan el bosque luminoso, lleno de miedos y secretos, inventan caminos que antes no existían y que dejan a Alicia perdida. Cuando Alicia alcanza el jardín maravilloso de rosas blancas de la reina, hacen un chasquido para que su sueño y el de Alicia acaben en el momento correcto. ¿Final feliz?

Wonderland es un lugar fantástico creado por Joao Paulo Seara Cardoso quien, a partir del fabuloso cuento de Lewis Carroll, crea un mundo imaginario donde los actores se mezclan con los títeres y la palabra se complementa con momentos musicales.

COMPAÑÍA

La compañía Teatro de Marionetas do Porto fue creada en 1998 y desde entonces ha producido 35 espectáculos. En sus inicios, el trabajo de la compañía se centró en la investigación del patrimonio del teatro popular portugués y en este sentido sus obras versaban sobre los cantos y las prácticas teatrales del norte del país. Es el caso de la obra Teatro Dom Roberto que ha sido representada más de mil veces.

FOTO: FLOP

Esta exposición surge como encargo de Le Channel (Scène Nationale de Calais), que en mayo de 2005 pidió a Flop (Philippe Lefebvre) que creara una instalación pensada e ideada para los más pequeños. El punto de partida surge del interés del artista por compartir sus propuestas sobre la luz, las sombras y las imágenes en movimiento, centrando su trabajo en las imágenes que se logran al reflejar la luz de una simple bombilla. De este modo, en lugar de utilizar las clásicas máquinas de proyección ‐ de diapositivas, de súper 8 o de video‐, Flop crea sus propios proyectores partiendo de materiales tan sencillos como alambres, madera, espejos, muelles y pintura, siempre con el objetivo de mostrar la belleza y poesía de estas maquinarias.

COMPAÑÍA

Flop (Philippe Lefebvre) estudia Bellas Artes entre 1981 y 1988. Se define a sí mismo como bricoluminólogo. En 1984, este artista de la luz funda, con otros compañeros, el grupo ZUR. Desde entonces, trabaja en la exploración y la combinación de pintura, cine, sonido, iluminación y proyecciones, para producir y realizar instalaciones‐espectáculo.