IBERICA DANZA
HOMENAJE A DALI


FUSIÓN DE VIDEO Y DANZA


Dalí, puerta del desierto.

Título: Programa I: Dalí, puerta del desierto (Espectáculo mágico lúdico de danza y otras cosas)
Programa II: Año H, Una nueva mirada sobre nuestras tradiciones
Iluminación: Manuel Segovia
Escenografía: Ibérica Danza
Vestuario: Violeta Ruiz
Compañía: Ibérica Danza
Video y multimedia: Daniel Iturbe
Imágenes Dalí: Salvador Dalí, Fundación Gala - Salvador Dalí, VEGA
Intérpretes: Dirección artística y coreográfica: Manuel Segovia
Estreno en Madrid: Centro Cultural de la Villa, 9 de julio de 2004 (Veranos de la Villa).

IBÉRICA DANZA, grupo que ya ha adquirido buena dosis de solera, se ha presentado a estos Veranos de la Villa con una programación doble. El primer programa es un homenaje a la figura de Dalí, una vez que nos encontramos en el centenario. El segundo viene a ser un recorrido muy bien seleccionado de sus coreografías ya vistas en otros momentos.
Enfrentarnos a esta programación es sorprendernos, porque con Dalí se nos revela una insólita Ibérica Danza que no esperamos y que recibimos muy gratamente.

DALÍ, UN GRAN TRABAJO CRREATIVO

Dalí es un complejo trabajo de cierta categoría. Contemporáneamente al desarrollo coreográfico se une la proyección de un video y multimedia de Daniel Iturbe, al que hay que felicitar por su buena factura y su capacidad creativa. Como base fundamental trabaja sobre los cuadros y creaciones dalinianas y las anima con criterios surrealistas siguiendo la trayectoria del pintor. Hay momentos en que la vistosidad de la imagen es tal que la mirada del espectador olvida el desarrollo del movimiento de los bailarines.

Dalí, puerta del desierto, está compuesto por cuatro coreografías: dos de Manuel Segovia (Horizontes y Ficciones), una de Carmen Angulo (Semblantes) y otra de Diana San Andrés (Instantes). Lo más importante es que nos muestra un estilo nuevo en la trayectoria que hasta ahora conocemos de Ibérica Danza. La razón se puede encontrar en la intervención de nueva savia coreográfica como es la aportada por Carmen Angulo y Diana San Andrés, invitadas para este espectáculo. De todos modos la mano de Manuel Segovia en su aportación también revela ese nuevo talante.
A pesar de las diversas manos por las que pasa este Dalí, la unión de estilo - posiblemente gracias al propio tema daliniano escogido - se mantiene y a no ser por el programa de mano, podría ser una única la que ha concebido la coreografía.


Horizontes, arranque de formas

Horizontes
Coreografía: Manuel Segovia
Música: Vangelis
Canta: Montserrat Caballé

La primera coreografía nos introduce en el universo de Dalí. Figuras en blanco en abrazos compartidos y con ciertos esquematismos conforman una serie de movimientos esquemáticos y regidos por las leyes de la geometría. Se trata de crear una serie de líneas y sobre todo de formas emparentadas con la escultura. Termina por ser un resumen - no siempre diáfano - de las líneas y composiciones dalinianas como resumen de su poética pictórica. Asistimos un tanto apáticos y desconcertados.

Ficciones: Gala - Dalí, Juegos

Ficciones: Gala - Dalí
Música: Arianna Savall
Juegos
Música: Juan Alberto Arteche
Coreografía: Manuel Segovia

Los dos temas: Gala - Dalí y Juegos, conforman esta coreografía y la anécdota que nos cuenta es, justamente, lo que quieren expresar esos títulos.
La primera se refiere a las relaciones de los dos personajes, vistos a través de la plástica daliniana.
Juegos, desarrolla el infinito mundo de personajes nacidos en la mente del pintor.
Tanto una como otra resultan totalmente innovadoras, si tenemos en cuenta la línea que hasta ahora nos ha mostrado Manuel Segovia, preferentemente, en su estilo “folk”. Es cierto que ha trabajado con otros estilos, pero en esta ocasión avanza sobre lo visto. No se puede decir que haya un estilo concreto sino un cierto eclecticismo, en el que abundan el movimiento y la línea de corte vanguardista y contemporáneo. Se consigue una unidad intrínseca entre la proyección - alusiones a formas y colores dalinianos - y la danza.

Semblantes, ¿Julio Romero de Torres está detrás?


Semblantes
Coreografía: Carmen Angulo (2º Premio Del Certamen De Coreografía del año 2003)
Música: banda sonora de la película “In the Mood for Love”
Arreglos musicales: Daniel Heras, Mila Carretero y Josué

Un período impactante para Dalí es la segunda guerra mundial, pero sobre todo el 16 de agosto de 1945 cuando la bomba cae sobre Hiroshima. De alguna manera le hacen salir de sí venciendo esa tendencia egocéntrica del pintor y sus cuadros reflejan la indignación ante el acontecimiento. Acumula mucho de sus temas - entre ellos el iterativo reloj - colgado terminan siendo corroídos por las hormigas. Ese desasosiego le llevará a un misticismo.
Los dos temas los desarrolla Carmen Angulo en Semblantes y Diana San Andrés en Instantes, respectivamente.

Carmen Angulo concibe esa etapa daliniana bajo la clave de la mujer. La mujer española y la mujer sola, mordiendo su soledad. La dibuja con elementos tradicionales - unas supuestas faldas de volantes - y con la esencia de la mujer es su torso desnudo. El punto de comienzo y el de final de la coreografía compone, a través de ellas, una serie de personajes que - al menos a mí - me han trasportado a la mujeres del pintor Julio Romero de Torres. De las más significativas es la mujer sentada con las piernas abiertas, rememoranza de la mujer con badila y brasero. Es una danza de angustia centrada en la introyección del movimiento individual de cada una de ellas. Coreografía de gran expresividad en todos sus elementos: el movimiento, la luz y la excelente elección de la banda sonora de la película In the Mood for Love, con los arreglos de Daniel Heras, Mila Carretero y Josué. Impacta el dramatismo.

Instantes, hacia el misticismo


Instantes
Coreografía: Diana San Andrés
Música: Javier Paxariño

La etapa bélica lleva a Dalí a un cierto misticismo y, simultáneamente, redescubre el renacimiento italiano. Sus cuadros abundan en un tema: los elefantes subidos en altísimas patas de araña para expresar el deseo de conjuntar tierra y cielo. Ello le permite mantenerse en un zona intermedia, entre realidad y espiritualidad. Los famosos elefantes utilizados para una versión teatral de Shakespeare, Como gusteis, (montaje de Visconti), son el tema de fondo del Video.
Diana San Andres mediante movimientos instantáneos, individuales y aprovechando la línea curva en el cuerpo intenta, de alguna manera, reflejar ese mundo místico en el que es predominante la fusión de credos y culturas: la búsqueda de un encuentro cósmico, mediante una reposada coreografía.


He intentado recorrer individualmente - vicio pedagógico - cada una de las expresiones coreográficas de este Dalí. Es una opción, pero, en realidad, es mejor opción el considerar al espectáculo como un todo. Una fusión de corporeidad en los bailarines y de virtualidad en las imágenes. El acierto es que unas y otras se complementan evitando la tentación de utilizar la coreografía como mera ilustración. Olvidando la fragmentación e incluso obviando la lectura de las indicaciones del programa, el espectáculo posee fuerza y lo más importante: fecunda la imaginación del espectador de imágenes sugerentes.

AÑO H

La segunda parte del programa lo conforman una serie de coreografías - recopilación de otros montajes y que no es, creo, el momento de hacer una análisis detallado por pertenecer ya al repertorio de Ibérica Danza suficientemene conocido - que siguen la línea de su primera investigación sobre el llamado “nuevo folklore” - español, desde luego - y que al volver de nuevo sobre ellas redescubrimos la originalidad, fuerza y frescura de una tradición alejada del polvo del tiempo que achata las expresiones artísticas. Como número final La negra sombra y Castro de Moura, cierra brillantemente el espectáculo. La vivaracha música de Carlos Nuñez y los alegres pasos inspirados en la “muñeira” obligan al “bis”. Ibérica Danza lo sabe y no le importa el repetir tras saludar.
Dalí abre nuevos horizontes a un modo de hacer coreográfico.
 

 


José Ramón Díaz Sande
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