Acosta Danza. Evolución. Carlos Acosta. TR Imprimir
Escrito por José Ramón Díaz Sande   
Miércoles, 20 de Octubre de 2021 19:39

acosta cartel v 

ACOSTA DANZA
de
CARLOS ACOSTA

MIRADAS SOBRE EL ALMA DE CUBA

EVOLUCIÓN

coreografías

SATORI
RAÚL REINOSO

MERMAID
SIDI LARBI CHERKAOUI

PAISAGE, SOUDAIN, LA NUIT
PONTUS LIDBERG

TWO
RUSSELL MALIPHANT

TWELVE
JORGE CRECIS

en el
TEATRO REAL
(SALA PRINCIPAL)
de
MADRID

Del 22 al  24 de octubre de 2021: 19:30h

 

APRENDIENDO A VOLAR
sesión familiar

Sábado 23 de octubre:  12:00h.


- El programa de la compañía Acosta Danza, denominado Evolution,  ofrece los trabajos de coreógrafos inspirados en el alma de la isla, en sus ritmos y en sus bailes: Satori de Raúl Reinoso,  Mermaid de Sidi Larbi Cherkaoui, Paysage, Soudain, La Nuit de Pontus Lidberg, Two de Russell Maliphant,  y  Twelve deJorge Crecis.

- Carlos Acosta protagonizará la interpretación de las coreografías Mermaid, de Sidi Larbi Cherkaoui,  y Two, de Russell Maliphant.

- Las funciones van del 22 al 24 de octubre a las 19:30 horas.

- Aprendiendo a volar, título de la sesión familiar del sábado 23, a las 12.00 horas, contará con la participación especial de Acosta en un encuentro con el público en el que responderá a las preguntas de los espectadores.

Tras el Ballet Nacional de España en el Teatro Real, llega la Compañía Acosta Danza. Es la primera vez que se presenta en España con un nuevo espectáculo de danza. Ignacio García Berenguer, director general del Teatro Real, anuncia como

grandísima novedad el día 23 sábado a las 12:00 de la mañana haremos una función infantil y para jóvenes, y contamos con el apoyo de Carlos Acosta y su compañía en este proyecto. Es un modo de introducir la danza dentro de nuestro programa dedicado a los niños. Es una experiencia piloto que, con Acosta Danza, pensamos que va a funcionar excelentemente bien. Nos parece interesante crecer en este entorno.

Kosntantin Petrowsky, director de la coordinación artística del Teatro Real, suple la obligada ausencia de Joan Matabosch con el que trabaja en estrecha colaboración. Manifiesta que no solo es una gran alegría presentar a la Compañía Acosta Danza sino también

es un acontecimiento, porque cabe destacar que, en esta ocasión, es la primera vez, en los tiempos complicados que  llevamos, que una Compañía pueda llegar desde tan lejos. Esto produce un contento por poder llegar  a un  tipo de normalidad y da la sensación de que las cosas van a mejor. Presentar a Carlos Acosta o no hace falta o es muy complicado porque estamos tratando de un bailarín leyenda, y no hace falta emplear muchas palabras para presentarle. Quizá, sí, algunas palabras sobre la Compañía. Se fundó en el año 2015, escogiendo los mejores bailarines cubanos  de diversos estilos y escuelas con el fin de mostrar a nivel internacional el talento artístico de Cuba, combinando danza clásica con contemporánea y también los ritmos cubanos.   

El programa presentado en estos días consta de cinco coreografías inspiradas en el alma cubanaMIRADAS SOBRE EL ALMA DE CUBA 


LA CINCO COREOGRAFÍAS
DE LO FOLKLÓRICO HASTA LO CONCEPTUAL,
PERO DESDE LA INSPIRACIÓN CUBANA

  Acosta doble c
  CARLOS ACOSTA
FOTO 1: JAVIER DEL REAL
FOTO 2: www.madridteatro.net

Carlos Acosta da las gracias a Pilar Eizaguirre y a Sadler’s Wells por haber traído la Compañía al teatro Real, ya que

es un compañía muy joven de sólo seis años. La idea era traer lo mejor de la coreografía a Cuba y, al mismo tiempo, compartir lo mejor del talento cubano con el mundo. Es un proyecto netamente cubano. Para mí estaba claro que si uno quería marcar  la diferencia de esta expresión artística, lo fundamental era tratar de hacer una compañía que mostrara la diversidad cubana y la esencia de Cuba. como es ese sincretismo de razas y culturas que ha convergido en Cuba a lo largo de la Historia.Esto era importante, y desde ese punto de vista los colegas a los que he invitado, los he escogido en cuanto que nos ayuden a desarrollar un proyecto diferente.

El por qué venir a ver un espectáculo de Acosta Danza es

tratar de buscar en las raíces cubanas unas nuevas expresiones "danzarias" más modernas, que puede abarcar desde lo folklórico hasta lo conceptual, pero siempre desde la inspiración cubana. De eso trata este espectáculo 

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SATORI de Raúl Reinoso

Raul Reinoso es un coreógrafo cubano que es bailarín.

  Acosta Danza Satori c
  SATORI
   
  Acosta Danza Satori b
  SATORI

Abarca lo mítico y lo espiritual y culmina con un gran retablo de Danza Gaga. Es algo muy cubano y muy folklórico. En el budismo zen Satori se refiere a la iluminación espiritual. Es un viaje hacia lo interior desde varias escenas abstractas: las interrogantes iniciales, la búsqueda, los estancamientos, la derrota de los obstáculos y, finalmente, el instante del conocimiento, el hallazgo de la verdad, de la belleza, la luz. Es una obra de una gran factura visual que nos da también la satisfacción de haber podido presentar este talento cubano, que no teníamos. Raúl Reinoso era sólo  un bailarín que tenía inquietudes coreográficas. Le cedimos un espacio y lo fuimos cultivando hasta llegar a hacer un formato más grande como Satori que dura entre 22 y 24 minutos. 

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MERMAID de Sidi Larbi Cherkaoui

Mermaid cierra la primera parte. Carlos Acosta comenzó a experimentar con Sidi Larbi cuando aún bailaba con mallas en el Royal Ballet.

Ahora ya no uso las mallas. Una vez que estaba haciendo con Tamara Rojo El lago de los cisnes, vi a Sidi y le dije a Tamara: "Me gustaría trabajar con este coreógrafo. Si quieres podemos hacer algo con él". Ahí nació el embrión de Mermaid. Después cada uno seguimos nuestro camino y volvimos a retomar esa idea, y la montamos con una bailarina de Acosta Danza. La hicimos en dos partes: Sidi Larbi vino a Cuba, por primera vez, y luego en Bélgica trabajamos con él esta coreografía. Es una coreografía transicional entre el ballet clásico y lo contemporáneo. Marcó esa transición. Aquí la danza contemporánea abraza a la clásica para contar la historia de una sirena, en la que el vestuario y la luz se apuntan como referencias fundamentales. 

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PAYSAGE, SOUDAIN, LA NUIT de Pontus Lidberg

Carlos declara ser un fan del trabajo del sueco Pontus Lidberg. Le propuso que se inspirase en el bagaje cultural cubano y crease una coreografía con utilizando bailarines cubanos.

Ahí surgió el utilizar  la música de Leo Brouwer (1939) que es nuestro compositor clásico cubano más laureado. A través de la rumba y su raíces africanas, celebra la juventud, entre los atardeceres y el amanecer, tomando como punto de partida la partitura de Leo Brouwer y la de Stefan Levin (1964), con la complicidad de la instalación artística Vientos(2017) de la cubana Elizabet Cerviño. La hemos girado por el Reino Unido y otras plazas mundiales. 

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TWO, de Russel Maliphant

Carlos Acosta volverá a bailar en la segunda parte del programa con la coreografía Two, de Russel Maliphant.

Russel montó este solo para su esposa en los años ochenta. Luego se volvió a bailar, incluso en el Teatro Real.  Es una pieza sorprendente en la que el bailarín parece difuminarse gracias a una ilusión óptica. 

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TWELVE de Jorge Crecis

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 MERMAID
FOTOS: ACOSTA DANZA

El programa se cierra conTwelve del coreógrafo español Jorge Crecis.

Es una especie de instalación "danzaria", con música de Vincenzo Lamagna (1982). Es una pieza de danza-deporte, en un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, con un riesgo real que pone a prueba la resistencia física y mental de 12 bailarines que tienen que hacer lo imposible para lograr lo imposible. Twelve es una combinación de lógica, estética y emoción, un rompecabezas que juega con los conceptos de éxito y fracaso, riesgo y pragmatismo y que explora los límites del cuerpo humano. Un espectáculo que no da respiro ni a bailarines ni a público desde el inicio. Twelve ha sido una recreación exclusiva para Acosta Danza a partir de la pieza 36 creada en 2011 para la compañía Edge y presentada en 2012 en la Royal Opera House de Londres.

La pretensión de ofrecer este programa es la de dar una idea dancística de lo que Acosta Danza ofrece como Compañía, que va desde lo folklórico hasta lo más contemporáneo.  

El folklore lo llevamos a un plano más conceptual y no literal. Hemos hecho espectáculos de folklore más literal, pero el público sabe a lo que va. Lo que pasa con Acosta Danza es que tiene un amplio diapasón. Puede verse un espectáculo como el que traemos o un espectáculo netamente folklórico. Puede haber también espectáculos más de tipo neoclásico. Nosotros "entrenamos" en ballet, en danza contemporánea y folklórica. También nos dedicamos a bailar clásico, pero como forma de "entrenamiento", porque tiene ese rigor propio y teda esa fuerza…Quiero explotar eso. Que no sea unidimensional y se pueden dar diversos colores. El programa del Real tiene esos elementos folklóricos pero sobre  lo conceptual. 


  Acosta doble 2
   MARIO SERGIO ELÍAS
FOTO 1: JAVIER DEL REAL
FOTO 2: www.madridteatro.net

 

MARIO SERGIO ELÍAS, bailarín y cofundador de Acosta Danza

Mario Sergio Elías es bailarín y cofundador  de la Compañía, y por tanto responsable junto a Carlos de la selección de los bailarines.  Mario ya había trabajado con Carlos  porque formaba parte de la Compañía de Danza Contemporánea en Cuba.

Cuando Carlos presentó el proyecto que tenía, para todo cubano tener la posibilidad de formar  parte de algo de alcance mundial era la oportunidad de mostrar lo que hacemos. Así entré yo en el proyecto. 

 

CARLOS ACOSTA, bailarín, coreógrafo y director 

  Acosta DD
  CARLOS ACOSTA
FOTO: JAVIER DEL REAL
  JULI.CARTEL B
   

Carlos Acosta (La Habana) considerado uno de los más célebres bailarines de las últimas décadas, se formó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ha sido primera figura en el Royal Ballet de Londres, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de Houston, el American Ballet Theatre, el Ballet del Teatro Bolshoi, el Ballet de la Ópera de París, el English National Ballet y el Ballet de Australia. Su repertorio está compuesto por los títulos más significativos del ballet tradicional y contemporáneo. Como coreógrafo ha creado el espectáculo Tocororo, fábula cubana, y sus versiones de Don Quijote y Carmen.

EN LA PELÍCULA ME ENCONTRÉ
VIVIENDO TODO MI PASADO

En 2018, la directora Icíar Bollaín estrenó Yuli, la película inspirada en su vida. Con anterioridad Carlos escribió su autobiografía,  en la que empleó 10 años, y se publicó.  Le sugirieron llevarla al cine porque había un potencial posible. Pasaron otros 10 años.

Fue posible gracias a la productora que me puso en contacto con Paul Laverty- abogad, guionista y cineasta escocés - que había vivido en Nicaragua durante mucho tiempo y habla perfectamente español. Comenzamos a dialogar sobre lo que podría ser la película. Creamos el equipo incluyendo a su esposa Itziar Bollaín, una maestra en el mundo del cine. Ella trajo a Alberto Iglesias para la música y a Àlex Catalán para la fotografía. La película ha sido una revelación. Tiene mucho valor artístico. Fue muy duro para mí, e incluso traumático, el filmarla porque mis padres ya no están y yo escribí la autobiografía para dejar atrás todo ese pasado. Entonces me encontré viviendo nuevamente todo ese pasado.

En ese 2018, también fue merecedor del Queen Elizabeth II Coronation Award que otorga la Real Academia de la Danza británica. Desde el 2020 dirige el Birmingham Royal Ballet. Es Comendador de la Orden del Imperio Británico, posee el Premio Benois de la Danza y fue nombrado Premio Nacional de Danza de Cuba.

SOY UNA PERSONA ADICTA AL TRABAJO

De todas estas iniciativas se siente  satisfecho ya que

no tengo límites para soñar. Yo lo quiero todo en la vida y trabajo mucho para tratar de alcanzarlo. Actualmente estoy dirigiendo el  Birmingham Royal Ballet, que es la Compañía más grande del Reino Unido, y Acosta Danza, así como bailo. Además soy padre de tres preciosas hijas. Es una locura pero toda mi vida me he preparado para eso. Soy una persona adicta al trabajo. He tenido una curiosidad infinita y vivo con mucho optimismo en la vida, hasta que pueda. Así es como me gusta vivir. Siempre estoy tratando de aprender, de evolucionar y de transmitir lo que uno es desde una perspectiva más fresca. Me considero responsable de la evolución de mis bailarines artistas parque tengan la mejor carrera posible. Poder relanzar  la carrera de Raúl Reinosa y presentarlo al público español. He tenido un gran equipo que me ha ayudado a realizar esos sueños y ha sido la clave. Tengo una esposa fabulosa y no es fácil aguantarme. Soy una persona muy soñadora y hay que frenarme de vez en cuando.     

CARLOS ACOSTA RELACIONADO CON ESPAÑA
DESDE LOS AÑOS NOVENTA

Su relación con España viene de los años noventa.

Veníamos largas temporadas con el Ballet Nacional de Cuba al Teatro Albéniz. La primera Giselle que yo hice fue en el Albéniz y sin ensayo general. En esa ocasión mi maestro Lázaro Carreño accedió a hacer el Hilarión y eso, para mí, fue un gran placer, y desde entonces vine una y otra vez. Bailé en el Estanque del Retiro, El lago de los cisnes con Támara Rojo. En el Real también he bailado varias veces. También en otras plazas de España. Hice varios espectáculos en el Reina Sofía de Valencia…, 

Acosta Danza fue fundada por Carlos Acosta en La Habana en 2015 con el deseo de mostrar al mundo el nuevo talento artístico de Cuba. Para ello cuenta con un elenco de bailarines considerados entre los mejores del país y unos coreógrafos invitados que se inspiran en el alma de la isla, en sus ritmos y bailes

FUNCIÓN
Del 22 al 24 de octubre de 2021: 19:30 h.

Aprendiendo a volar
Sábado 23 de octubre de 2021: 12:00 h.

PRECIO
De 135 € a 16 € 

Título: Evolution 

Satori
Música: Pepe Gavilondo (1989)
Estrenada en el Gran Teatro de la Habana el 17 de agosto de 2018
Estreno en España
Coreógrafo: Raúl Reinoso
Concepción Musical: Pepe Gavilondo / Raúl Reinoso
Figurinista: Angelo Alberto
Iluminación: Fabiana Piccioli 

Mermaid

  Acosta fg
  IGNACIO GARCÍA BERENGUER / MARIO SERGIO ELÍAS / CARLOS ACOSTA / KONSTANTIN PETROWSKY
FOTO: JAVIER DEL REAL

Música: Woojae Park (1981), Sidi Larbi Cherkaoui (1976) y Erik Satie (1866-1925)
Estrenada en el Teatro Sadler's Wells de Londres el 27 de septiembre de 2017
Estreno en el Teatro Real
Coreógrafo: Sidi Larbi Cherkaoui
Figurinista: Hussein Chalayan
Iluminación: Fabiana Piccioli

Paysage, Soudain, La Nuit
Música: Stefan Levin (1964) y Leo Brouwer (1939)
Estrenada en el Gran Teatro de la Habana el 6 de abril de 2018
Estreno en España
Coreógrafo: Pontus Lidberg
Escenógrafa: Elizabet Cerviño
Figurinista: Karen Young
Iluminación: Patrik Bogårdh 

Two
Música: Andy Cowton (1962)
Estrenada en el Festival de Edimburgo el 26 de abril de 2013
Estreno en el Teatro Real
Coreógrafo: Russell Maliphant
Iluminación: Michael Hulls 

Twelve
Música: Vincenzo Lamagna (1982)
Estrenada en el Gran Teatro de la Habana el 2 de marzo de 2017
Estreno en el Teatro Real
Coreógrafo: Jorge Crecis
Figurinista: Eva Escribano
Iluminación: Michael Mannion / Warren Letton
Estreno en el Teatro Real
Producción de Valid Productions y Sadler’s Wells, junto con Ysarca Promotions

Director: Carlos Acosta
Duración aproximada: 2 horas y 8 minutos - PARTE I: 1 hora / Pausa de 25 minutos / PARTE II: 43 minutos
Estreno en Madrid (Estreno en España): Teatro Real (Sala Principal), 22 - X -2021

 
Más información 
         
 
José Ramón Díaz Sande
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Teatro Real
Director: Joan Matabosch
Plaza de oriente s/n
28013 – Madrid
Tf. 91 516 06 60
Metro: Ópera, líneas 2 y 5
Ramal Ópera-Príncipe Pío
Sol, líneas 1, 2 y 3
Autobuses: Líneas 3, 25 y 39
Parking: Plaza de Oriente
Cuesta y Plaza de Santo Domingo
Plaza mayor

www.teatro-real.com 

 

Última actualización el Miércoles, 20 de Octubre de 2021 22:21