He nacido para verte sonreír. Entrevista Imprimir
Escrito por José R. Díaz Sande   
Sábado, 04 de Marzo de 2017 15:49

HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR
LA COTIANIDAD ENRARECIDA

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 ESCENOGRAFÍA: ELISA SANZ
FOTO: www.madridteatro.net

Se descuelga en la Sala José Luis Alonso del Teatro La Abadía, por primera vez, un autor argentino: Santiago Loza con unos de sus textos: He nacido para verte sonreír.

Una madre se despide de su hijo, mientras esperan al padre que vendrá a buscarlos en coche; enseguida partirán para un viaje largo, aunque de alguna manera el hijo ya se alejó hace tiempo. El padre ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental. Al buscar palabras para despedirse, la mujer va desvelando las relaciones paterno-filiales, y de pareja, que van más allá de su historia personal.

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PABLO MESSIEZ / ISABEL ORDAZ / NACHO LÖPEZ (ENSAYO)
FOTO: www.madridteatro.net
 

José Luis Gómez, director artístico del Teatro La Abadía, ante este nuevo montaje declara que

  • El Teatro de la Abadía y, personalmente, yo me siento muy dichoso, porque, por fin,  Isabel Ordaz está en esta casa. Debería haber estado antes; Pablo Mesiez debería haber estado antes y Santiago Loza a la que doy una calurosa bienvenida, por ese texto extraordinario que ha escrito. Siempre hemos querido hacer un teatro que intervenga poéticamente en la realidad. Esta obra cumple, con creces, esa tarea. Nos aportará más entendimientos de la vida. Quiero desearles muy buena estancia en esta casa, buen trabajo y el amor y asistencia del público.  Quiero darle también un abrazo a Nacho(Sánchez), que ya ha demostrado su talento en La piedra oscura (CLIKEAR) y que lo demuestra con creces en esta función. Es una presencia intensa, delicada, prometedora.

Este proyecto es una coproducción del Teatro de la Abadía y el productor uruguayo Ignacio Fumero Ayo. Surgió en la gira latinoamericana de Entremeses del Teatro de la Abadía y como mediador José Miguel Onaindia - abogado y gestor cultural y en la actualidad el director del equivalente al INAEM en Uruguay - que organizó los contactos y descubrió este texto. Otro factor fue cuando Isabel Ordaz conoció a José Miguel Onaindia y decidieron hacer algo juntos. Él le pasó el texto y partir de ahí comenzó el engranaje de la producción.

Santiago Loza es también cineasta  y novelistas. Sus películas se han movido bastante en Festivales como el de Cannes, Locarno, Berlín, San Sebastián y Londres, entre otros. También ha creado la serie de ficción Doce casas. Historia de mujeres devotas, emitida por la TV Pública argentina.  

NO ES UNA OBRA AUTOBIOGRÁFICA,
PERO TIENE CIERTAS EMOCIONES
QUE PUEDO COMPRENDER

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  SANTIAGO LOZA
FOTO: www.madridteatro.net

Santiago Loza declara que el estrenar en España es algo soñado. La obra cuenta con 10 años y su origen reconoce que

  • lo tengo preciso, en cuanto al material supongo que tiene que ver con ciertas crisis personales, pero ficcionales. No es una obra autobiográfica, pero tiene ciertas emociones que puedo comprender. Me interesaba escarbar y  entender esa relación misteriosa y frágil entre una madre y un hijo en una situación extrema, donde la madre se ve obligada a internar a ese hijo. Naturalmente me pareció que mi posición era la del hijo, en intenté ponerme en el lugar del otro, posición en la que uno no se pone normalmente. Hacer esa suerte de travestismo literario y ser la madre. Ser atravesado por esa voz

El texto aparentemente es un monólogo, si nos atenemos a quien habla con palabras, pero  no lo es en cuanto que el hijo, sin palabras, también va expresando todo su mundo interior y su enfrentamiento ante la realidad que vive en el presente. Santiago ha escrito varios monólogos, y para él, escribir un monólogo supone

  • el seguir una voz hasta las últimas consecuencias. Mientras voy escribiendo me sorprende lo que personaje me propone, y entro en la lógica de esa persona, que muchas veces se contradice con la mía, con mis principios, con mi ética. Aparece un ente autónomo a mi persona. Eso es tentador. Sé que siempre eso es un problema cómo se resuelve en escena, porque un monólogo no es un cuento escénico. Siempre debe llevar una tensión escénica que se resuelve en escena. Esto lo difiere de un relato literario. Un monólogo no es un cuerpo y la palabra, y en este caso hay tantos elementos escénicos en la escenografía que habla y crea una serie de capas y sentidos en el subconsciente o bien la música a la que se agarra El Hijo.        

TIENE UNA CARGA DURA,
PERO TIENE TAMBIÉN HUMOR

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ISABEL ORDAZ
FOTO: www.madridteatro.net
 

La obra se representó en Bueno Aires y reconoce que

  • no es una de las obras mías más populares. Tiene una carga dura, pero tiene también humor, aunque más oculto, que se evidencia por la presencia de Isabel (Ordaz) acá, pero la puesta en escena de Argentina el drama ganaba al humor. Se hizo en una sala muy pequeña, y estuvo tres años. Era una sala muy pequeña con una cercanía al público, unas 30 personas que rodeaban la escena. La obra tuvo muchos seguidores durante tres o cuatro años.  Pude ver ahora la puesta en escena de Pablo Messiez y el trabajo de Isabel y Nacho, y me pareció extraordinario. Era un texto que yo no tenía tan presente y reviví ciertas zonas de ese material. Trabajar con un director como Pablo que tiene esa sensibilidad, es como mostrarme un material que ya no tenía tan presente, y descubres los intersticios donde no está la escritura, y hay otra escritura de silencios. Un director como Pablo puede indagar en esa escritura. 

PABLO HA SACADO UNA SERIE DE COSAS
QUE ESTABAN EN EL MATERIAL

Lo que Santiago ha descubierto en el montaje de Pablo Messiez  es una afinidad y un asombro

  • Afinidad en cuanto a la estética, y asombro de que me había una serie de cosas que estaban o podían estar en el material. Hay una zona de profundo dolor de esta madre y de profundo humor en el dolor. También lo nuevo para mí es algo del hijo ya que es muy particular lo que hace Nacho. Hay ciertos momentos en que sin explicarnos lo que pasa, uno puede empatizar de que ha derivado en zonas del subconsciente. Se ha ido de lo material y eso es muy difícil traducirlo en teatro. Buscar analogías visuales y sonoras que tengan que ver con eso. Pablo lo logra con un realismo "corrido" y extrañado, donde alguien eligió y no está. Si ésta es la realidad no quiero ser parte. Me asombra el que eso lo entendieron Pablo con Isabel, y transmiten lo que no se puede nombrar.
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ISABEL ORDAZ / NACHO LÓPEZ
FOTO: www.madridteatro.net

CON ESTA OBRA ME PASA LO QUE ME PASA
CON LAS BUENAS CANCIONES POPULARES:
TIENEN UN IMPACTO MUY FUERTE Y
POR AHÍ METEN EL DEDO EN LA LLAGA

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  NACHO LÓPEZ
FOTO: www.madridteatro.net

De la dirección se ha encargado Pablo Messiez, y fue él quien decidió escoger este texto de entre todos los que ha escrito Santiago Loza. Se confiesa "muy fan" de Santiago y d su dramaturgia. Había visto una sietes puestas en escena, en Buenos Aires, y no son todas. José Miguel Onaidia le envió He nacido para verte sonreír

  • No lo conocía y al leerlo me quedé totalmente enganchado a la situación, pero sobre todo por el volver a mirar lo cotidiano. Lo redescubre. Se ve lo siniestro en lo más sencillo y con un lenguaje muy depurado llega a ideas muy complejas. Con esta obra me pasa lo que me pasa con las buenas canciones populares: tienen un impacto muy fuerte y por ahí meten el dedo en la llaga. Del misterio del nacimiento con total sencillez. Yo sentía que en todas las escrituras de Santiago y en todas las que me interesan hay un autor que se pone en juego. Ya que estamos en una coproducción con Uruguay quiero citar a una poetisa uruguaya que me gusta mucho, Maruxa Di Giorgio, que dice "No preguntes, no investigues, no insistas. Cuenta lo que has visto, escríbelo en las ramas". Podría ser un texto de Santiago Loza, también. Creo que es un gran consejo para escribir, actuar. El "cuenta lo que has visto". No para hacer algo biográfico testimonial, que no me interesa en el mundo del teatro, pero sí para  que la materia con la que uno trabaja esté ahí en la propia carne, en el propio cuerpo, en la propia evidencia.          

ESTRENAR EN LA ABADÍA,
UN SUEÑO REALIZADO

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PABLO MESSIEZ
FOTO: www.madridteatro.net
 

Para Pablo llegar a montar este texto es un sueño realizado, porque tenía muchas ganas de llegar a la Abadía, pues le gusta mucho su línea de programación y su ideología. Todo esto se vio confirmado en el proceso de trabajo actual

  • Nunca había tenido unas condiciones de trabajo como aquí: el poder trabajar con la escenografía tres semanas antes del estreno. Son situaciones ideales para estos tiempos que corren y con un equipo que ama lo que hace. Repetir equipo con Paloma(iluminación), Elisa(Escenografía y vestuario) y Paula(ayudante de escenografía), es una alegría porque se genera una especie de lenguaje obra tras obra.

Otro aliciente es repetir con Nacho López (La piedra oscura)

  • que además de que creo que va a ser el mejor actor de España, tiene una gran inteligencia y una gran madurez. El que mientras está haciendo La piedra oscura, haya aceptado este trabajo lo confirma. Hace un trabajo superdelicado, por ese silencio tan cargado de palabras.

Pablo destaca la alegría de poder trabajar con Isabel Ordaz, pues va más allá de trabajar con un actriz.

  • Es un misterio enorme, una fuerza volcánica y una poetisa. Todo eso le vienen muy a su personaje, Miriam, la cual intenta entender su dolor a través de la búsqueda de palabras  que llegan a pequeñas frases de un potencia poética tan grande que de eso Isabel sabe mucho, y por puede hacer tan bien carne y cuerpo como lo hace el texto de Santiago. Ojalá el público disfrute tanto como nosotros hemos disfrutado de este proceso y estas palabras. También estoy feliz de  poder estrenar un texto de Santiago en España. Conociendo su obra desde hace tanto tiempo y su singularidad, me parecía muy raro que no se hubiera hecho aquí. El que me haya tocado a mí es un privilegio. 

ISABEL ORDAZ: ES UN TEXTO QUE ES UN VERSO
UN UNIVERSO FEMENINO MUY BIEN RETRATADO

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  ISABEL ORDAZ
FOTO: www.madridteatro.net

Esa madre es Isabel Ordaz, que considera este texto como una feliz realidad.

  • Lleva dos años de recorrido este sueño. Nació en Montevideo en el Teatro Solís cuando me encuentro allí conJosé Miguel Onaidia. Nos enamoramos metafóricamente y me dice: tenemos que volver a trabajar. Me pasa el texto de Santiago  y luego me presenta a Pablo en uno de sus viajes. Luego tenemos la enorme fortuna de que se suma la gran Abadía  en la producción. Hay que tener esperanza porque los sueños se cumplen. 

A nivel de trabaja lo califica de intenso y de todo un desafío, debido al universo de Santiago Loza.

  • Es un texto que es un verso. Tiene tantas dimensiones y es tan mistérico, que me siento, a veces, que no lo abarco. Mi personaje Miriam no abarca la miríada de preguntas, el universo de respuestas que necesita y que de eso se trata. Me interesa especialmente reseñar a Santiago que "Si te dejaste atravesar por una voz femenina, te atravesó muy bien".  Es un universo femenino muy bien retratado, muy bien pintado. Eso es maravilloso porque hay un punto de vista femenino  que no es tan habitual en la narración, en general. También el escenario es una forma de narrar. Me interesa, sobre todo, porque, para mí, tiene dos puntos importantísimos, eminentemente femeninos:  las emociones, y toda su acción es una acción interior.  Una especie de tío vivo emocional continuo y agotador, y, por otro lado, la palabra que yo amor y por la que nos hacemos personas y seres  humanos. Eso está en Santiago de una manera exquisita y un poco desconcertante. Yo no acabo de abarcar el texto, porque es abrumadoramente coloquial de una oralidad que parece que estoy escuchando a la portera de mi casa. Al mismo tiempo hace algo con el lenguaje que permite revelar una poética inesperada.

Junto a estas excelencias textuales, Isabel confiesa estar encantada de trabajar

  • con este maravilloso compañero.

NACHO LÓPEZ: MI PERSONAJE
VA POR UNA LÍNEA MÁS POÉTICA
QUE POR UNA LÍNEA MÉDICA CONCRETA.

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NACHO LÓPEZ
FOTO: www.madridteatro.net
 

Nacho López fue una revelación con La piedra oscura. En esta ocasión es un papel muy diferente a lo habitual, pero lo considera

  • una oportunidad, pues lleva a investigador otra forma, otra expresividad, otro mundo, y, sobre todo, compartirlo con el mundo que trae Isabel que encarna a Miriam: un mundo de vaivenes y de descubrimientos. El personaje del hijo, pese a no ser consciente de ello es el que va provocando los descubrimientos de su madre. 

El personaje de El Hijo no es nada fácil, ya que sin palabras tiene que irá manifestando sus reacciones e incuso sus deseos. La construcción del personaje sobre la escena

  • fue un poco entre todos - aclara Nacho. No hay indicaciones en el texto, más allá de que el chico no habla,  y Santiago lo deja abierto a nivel interpretativo.  Pablo me aconsejó no cerrarlo y  no apostar por una línea. Va por una línea más poética que por una línea médica concreta. Nos hemos centrado mucho en la música, lo sensorial, el sonido, en que es algo que viene puramente de la cabeza y  es el presente. No hay nada más atrás de este día ni delante de este día. Hay este día, este momento, esta situación. Su madre está hablando con él, y él no responde. El público es el que construye lo que, al final, le pasa.  

LLAMARLOS MADRE E HIJO
UNIVERSALIZAN LA HISTORIA

Al hijo no se le llama por su nombre, pero tampoco a la madre a pesar de que en el texto se le llama Miriam.

  • El que al hijo no se le llame por su nombre, es porque uno se identifica por el nombre, y, a veces, es lo único que uno tiene. Le da cierto sentido a uno, y este hijo es lo que ha perdido: el sentido. Eso se me ocurre ahora, pero no sabría exactamente. Por otro lado el vínculo con la madre que le hace llamarse Hijo, que todos conocemos, es porque una madre es un personaje muy misterioso en la vida de todos nosotros. La relación madre - hijo, más alla de la elación tan extrema que plantea la obra, ya es una  relación misteriosa en lo cotidiano aunque no sea extrema.   
  • Es verdad que se nombra como un arquetipo: la Madre y el Hijo - añade Isabel. Es casi un pronunciamiento teológico EL HIJO.  A mí me parece muy bonito, porque más alá de que yo, como actriz, le haya puesto nombre, lo universaliza. Transciende un poco la historia cotidiana de dos personajes con nombres propios para universalizar la propuesta.

LA ESCENOGRAFÍA:
LA COTIANIDAD ENRARECIDA

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 ISABEL ORDAZ
FOTO: www.madridteatro.net
 

La escenografía recurre a una cocina en líneas realistas rodeada de un bosque esquelético de ramas y en lo alto suspende un nido que puede ser de cigüeña. De entrada parece una casa amenazada por un entorno espinoso. Un realismo con mucho de simbolismo, a primera vista. Por otro lado frente a la puesta en escena de Buenos Aires, en la que los espectadores rodeaban la escena, aquí Pablo prefiere una disposición frontal a la italiana. Tal elección viene motivada porque

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     NACHO LÓPEZ
    FOTO: www.madridtatro.net

    creo que es lo que necesitaba para contar la función, pero no tengo una respuesta inteligente. La respuesta más sensata sería "porque sí". Como toda decisión estética, al final ves que es lo que funciona. Por otro lado a nivel escenográfico lo que siempre  hago es pasar el texto a
    Elisa. En esta ocasión igual, y solo le dije que quería una cocina esquinada y como si la hubieras quitado de la casa y depositada en un lugar con un borde de escombros.  Elisa trajo toda esa especie de bosque, que es como un nido en el que está la cocina implantada. Entonces estos dos modos de habla al que hizo referencia Isabel, también están en la función. Lo mismo que l otro mundo del  niño. Es una cotidianidad enrarecida. Todo ese horror está ahí si se quiere ver. Lo que no me gusta es querer  explicar ni explicarme todo lo que puedan ser símbolos. En la escritura de Santiago hay muchos signos abiertos. No es una función didáctica, ni de tesis, sino que plantea una cosa que lo tienen cautivado y por eso las puede referir con tanta delicadeza. La riqueza del trabajo de Elisa está en su complejidad y hace que genere una tensión plástica, Por otra parte si vemos las tripas de las casas son bastante amenazantes y dolorosas: las cañerías, las cloacas…. Es decir el mundo es mucho más raro de lo que el realismo  nos cuenta.     

LA SOLEDAD Y LAS MUJERES,
UNA CONSTANTE EN SANTIAGO LOZA

Una constante en la obra de Santiago Loza es la soledad y las mujeres. Tal temática viene condicionada por su nacimiento

  • soy de la Argentina, del interior. No soy de la capital, y mi lugar del teatro y del cine es un lugar periférico. Me interesan los personajes que son periféricos de alguna manera. Lamentablemente a la mujer durante muchos años, no creo que en el presente, estar relegada. Algo de eso me interesó. Me resulta natural abordar un personaje femenino. Cuando escribo no pienso si es una mujer o un hombre. Es un personaje. No obstante muchos de mis personajes son mujeres, quizás por ese lado de observación que tiene lo femenino y por lo  emocional que tiene el teatro. Lo femenino se permite ese vínculo emocional, que lo masculino no se lo permite. También ellas tienen un vínculo con el dolor mucho más intenso y franco que lo masculino.  Lo trae el hecho de dar la vida. Pienso en las madres de la Plaza de Mayo o mujeres en la guerra que van y buscan a sus seres. Son las que resisten hasta el último momento con el dolor. En esta obra está esa madre que puede, pavorosamente, puede ver esa realidad e interactuar con el dolor por ese hijo. También hace falta coraje de una actriz como Isabel que tenga la distancia y sabiduría de entregarse a ese flujo emocional. No me imagino que un hombre pudiese hacer ese papel.  Tiene que ser una gran actriz como para entregarse a esa deriva.  En una obra posterior, Pudor en animales de invierno, que es como si fuera la versión con el padre y no tiene ese arroj. El padre actúa como por sustracción. Se sustrae. Entonces el actor tiene que ser más parco. No tiene esa ofrenda emocional que hace Isabel hacia ese hijo y hacia los espectadores.

Más información
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    He nacido para verte sonreír.Loza-Messiez. 2018

José Ramón Díaz Sande
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Última actualización el Lunes, 08 de Enero de 2018 17:40