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ROJO de JOHN LOGAN
dirección JUAN ECHANOVE
intérpretes JUAN ECHANOVE RICARDO GÓMEZ
en el TEATRO ESPAÑOL (SALA PRINCIPAL) de MADRID
Del 29 de noviembre al 30 de diciembre del 2018
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Rojo de John Logan es una coproducción del propio Teatro Español y La Llave Maestra / Traspasos Kultur, que dirige e interpreta Juan Echanove junto al joven actor Ricardo Gómez.
Rojo se adentra en el pintor y grabador Mark Rothko, uno de los grandes representantes del expresionismo abstracto y figura indiscutible de la pintura del siglo XX, cuyo nombre es Marcus Rothkowitz (Letonia). Vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. Autodidacta, comenzó su trayectoria como pintor en 1925. Fechas pictóricas son: 1940, su pintura se acerca al surrealismo y de formas biomórficas al estilo de Barnett Newman y Adolph Gottlieb; 1947, sus cuadros son de grandes proporciones con capas finas de color, en los que quiere el espectador se sienta inmerso en ellos, haciéndole partícipe de su experiencia mística, ya que, de alguna forma, Rothko daba cierto sentimiento religioso a su pintura. Posteriormente su pintura evoluciona a composiciones de "dos rectángulos confrontados con bordes desdibujados por veladuras". Se le ha clasificado con el expresionismo abstracto, aunque ha rechazado tal encasillamiento porque el denominarle "pintor abstracto" es una categoría alienante.
EL MAYOR RETO DE ROTHKO
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RICARDO GÓMEZ / JUAN ECHANOVE FOTO: DAVID RUANO |
El momento de la obra Rojo se sitúa en el momento en que Rothko
se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega a aceptar que un nuevo movimiento, el pop art, acecha dispuesto a pisotear su legado tal y como su generación hizo con los cubistas que la precedieron. Bajo la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que no quiso esperar.
JOHN LOGAN, ROJO SU MAYOR ÉXITO TEATRAL
Rojo ha obtenido seis premios Tony (incluido el de Mejor Obra) y ha sido representada desde Chile hasta Japón. Es el mayor éxito teatral del dramaturgo y guionista John Logan que por primera vez llega a los escenarios españoles. John Logan ha vivido en Nueva Jersey, Misisipi y California. Comenzó escribiendo dramas en Chicago. Uno de esos dramas es Never the Sinner: The Leopold & Loeb Story que cuenta la historia del truculento caso de Leopold y Loeb. En España conocimos teatralmente esta historia a través del musical de Stephen Dolginoff bajo el título Excítame: El crimen de Leopold y Loeb (Thrill me) (CLIKEAR). Posteriormente ha desarrollado su carrera como guionista de cine: Bats, Un domingo cualquiera, RKO 281, Gladiator, La máquina del tiempo, Tornado!, Star Trek: némesis, El último samurái, El aviador, Skyfall y Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Ha sido dos veces nominado al Oscar y sigue trabajando como guionista. También es el creador de la serie de televisión de éxito Penny Dreadful.
JUAN ECHANOVE Y RICARDO GÓMEZ
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JUAN ECHANOVE FOTO: DAVID RUANO |
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La obra supone un cara a cara entre la veteranía de Juan Echanove y la revelación escénica de Ricardo Gómez, el niño de 8 años que hemos visto crecer a través de la serie televisiva Cuéntame, durante 17 años, junto a Juan Echanove. Con 24 años ha sido nominado al Goya como Mejor Actor Revelación en 2016 y galardonado con la Medalla del CEC como Mejor Actor Revelación, así como a los premios de la unión de Actores como Mejor Actor Revelación. Embarcarse en este proyecto viene de lejos, de hace 7 años, como una producción de Focus. En aquel momento no lo vieron como posible, Gerardo Vera y Juan Echanove. No pareció el momento oportuno de abordarlo y quedó en el cajón. Terminado Sueños (CLIKEAR), Gerardo Vera - director de Sueños - y Juan pensaron en el abandonado Rojo. Lo revisaron y vieron que era el tiempo oportuno y la posibilidad de que lo interpretara Ricardo.
- Cuando Gerardo me propuso a Ricardo, si a alguien no tienen que vender a Ricardo Gómez es a mí, porque ya me di cuenta cuando Ricardo hizo La Cocina (CLIKEAR) de Peris Mencheta, me di cuenta de que estábamos en un escalón mayor. Estábamos en un actor integrado en un movimiento generacional de los actores jóvenes más interesantes de este país. Lo que ha hecho Ricardo es encontrar su sitio en este mundillo generacional, y esto es importante. Quien no tenga una trayectoria larga lo que le puedo decir es que busquen su generación. Los procesos creativos del teatro se tienen que hacer ya de una manera grupal. Los personalismos tienen muy poco sentido, porque la potencia la tiene la función, el proyecto. Nosotros como actores estamos al servicio del proyecto. La gente tiene que ir a su casa queriendo volver al teatro, pero no a vernos a nosotros, sino a ver también a otros. Eso es lo que ha hecho Ricardo des que tenía 7 años, lo hizo en La Cocina y lo consolidó con Mamut.
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RICARDO GÓMEZ FOTO: DAVID RUANO |
Se trataba de un texto en el que la
- autenticidad del compromiso y la ideología se expresaban de manera muy comprensible, porque iba más allá de las palabras. Se expresaba a través de palpitante emociones que el espectador siempre entiende y vibra con ellas. Ello supuso que había que acometer la función como había que acometerla: a través de la verdad. Si no tuviésemos desde dentro, Ricardo y yo, una cercanía a la emociones y a las cosas tan brutales que le pasan a los personajes, y con un grado de sinceridad escénica, no podríamos sacarla adelante. Esta función no permite hacerle a media tinta. Hemos intentado hacerla tranquilos, pero pronto empezamos a dar fuertes brochazos sobre el lienzo, y terminamos la función con la lengua afuera, como cruzando el desierto.
De todos modos Juan Echanove confiesa que
- dirigiendo esta función me lo he pasado como nunca en la vida. La casualidad me ha llevado a dirigir este montaje, que nunca pensé que tendría que afrontarlo. Gracias a que yo comparto con mi tío Gerardo (Vera)- parentesco teatral - la seriedad, durante el año anterior al proceso de producción he hecho mis tareas con el personaje y la época, y con la cultura contemporánea. a lo mejor tienen que meterme en un psiquiátrico, pero, a veces, me siento pintor y es una sensación como yo no he tenido en mi vida en un escenario.
ROTHKO, UN HOMBRE VIOLENTO, APASIONADO, SENSIBLE, ENVIDIOSO Y SOBERBIO
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RICARDO GÓMEZ / JUAN ECHANOVE FOTO: DAVID RUANO |
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Rothko es un personaje violento, alcohólico, bipolar muy apasionado, muy sensible, envidioso y soberbio. Su última pintura abunda en tonos oscuros y hay estudioso que quieren ver en ello su autodestrucción a través de los antidepresivos y el alcohol, que le llevan al suicidio. Este perfil de Rothko, el actor Ricardo Gómez que da la parte a Juan Echanove lo completa, a nivel personal, como un hombre hecho a sí mismo y con una confianza plena en sí mismo. Piensa que siempre tiene razón y lo que personaje plantea es
- contradecir su doctrina y filosofía que son los pilares de su pensamiento.
Acerca de Rotko a Juan le parece
- despreciable como persona, pero artísticamente me parece un artista descomunal. Me pasa, a veces, personajes con los que nada tengo que ver en lo humano y los desprecio, me proporcionan una plataforma para interpretar como no hay otros.
En la vida real Juan confiesa que hay muchos Rotkos en lo que tiene de parte negativa.
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RICARDO GÓMEZ / JUAN ECHANOVE FOTO: DAVID RUANO |
Si yo detecto un Rothko en mi profesión no me junto con él. Los actores somos un material muy sensible y si caemos en manos de despiadados tipos de Rothkos, que pueden ser directores, escenógrafos, compañeros, a lo mejor no nos recuperamos. Conozco muchos casos de gene que ha caído en manos de un Rothko y no se han recuperado. Por eso admiro la generación de Ricardo, porque es mucho más positiva y viva que la generación de cuando yo comencé.
JUAN ECHANOVE ME DA TRANQUILIDAD
En el trabajo conjunto con Juan, Ricardo subraya toda la prolífica e ingente carrera teatral de Juan, en contraposición a su corta trayectoria teatral.
- Este es el reto más grande en lo que la función se refiere. Para mí Juan me da no tanto un seguridad, pues la seguridad nunca la tenemos por más funciones que hagamos, sino una tranquilidad. Siento como la mano de un amigo, no físicamente porque Juan no es mucho de contacto…, (risas)
- ¿Te doy un beso? ¿Qué contacto quieres? - bromea Juan - Eso no viene en el contrato. yo no tengo por qué besarle a este chaval, ni darle un abrazo…
- Sí que siento una tranquilidad de "estoy contigo, salimos ahí juntos y morimos juntos". No sabía si iba a volver a trabajar con él, pero. más o menos, podíamos olerlo.
- Esto de la emoción que me produce trabajar con Ricardo, creo que no puedo expresar mejor lo que yo siento hacia este actor que se llama Ricardo Gómez. Me conmueve. Me parece admirable que un chaval de 7 años que ha empezado en un pasillo de televisión haya optado en la vida por un carrera teatral de construcción sólida sin desatender su carrera audiovisual ni cinematográfica. Cuando un actor de esta edad con el éxito de que goza Ricardo, toma el riesgo y compromiso de formar parte de los primeros actores de este país, hay que reconocérselo. Yo se lo reconozco. Ricardo es un actor enormemente sensible, como pocos actores he encontrado en mi vida. Es enormemente riguroso, trabajador, pero no hace del teatro una cuestión personal. Lo mira desde una óptica que tiene mucho que ver desde la desdramatización de sí mismo, de todo lo que tiene alrededor, de todos los demás y vive las mejores experiencias que puede vivir como actor a través del sentido del humor. Eso es envidiable. Y luego es joven y guapo
JUAN ECHANOVE, DIRECTOR ENSAYOS BAJO EL SENTIDO DEL HUMOR Y ENTRANDO EN LAS ZONAS MÁS SENSIBLES
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JUAN ECHANOVE / RICARDO GÓMEZ FOTO: DAVID RUANO |
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Juan Echanove ha dirigido este montaje, pero también actor, y con humor afirma que
- Como actor he sido fiel a lo que me decía el director (risas).
Desde la barrera lo ha visto Ricardo, que considera que ha sido
- un proceso más fácil de lo que yo creía que iba a ser. No fácil por lo que tenemos entre manos, sino porque nos hemos enfrentado a ello, desde las ganas de divertirnos. No han sido ensayos eternos, sino marcados por un inicio y un final, siempre bajo el sentido del humor y entrando en las zonas más sensibles del montaje. No ha habido ningún momento incómodo. Tenía una dirección muy clara sobre cómo dirigirme y luego yo veía algo muy bonito: de cómo empezaba a hacer disertaciones acerca del personaje que estaba dirigiéndose a sí mismo, pero en vez de hacerlo en voz baja, y en su casa, solo, lo hacía en voz alta como para darse cuenta si lo que hacía tenía un sentido y podía aplicarlo a la interpretación. Estuvimos también muy ayudados por Markos Marín, nuestro ayudante de dirección, que era nuestro ojo desde fuera. Ha sido una cosa que ha nacido de Juan y desde Juan, pero, siempre, como equipo de que íbamos construyendo algo.
El espectáculo ha contado con la colaboración especial de Gerardo Vera, además de nombres muy conocidos del panorama teatral: José Luis Collado en la traducción, Markos Marín en la ayudantía de dirección, Juan Gómez Cornejo en el estudio de la luz, o Alejandro Andújar en vestuario.
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RICARDO GÓMEZ / JUAN ECHANOVE FOTO: DAVID RUANO |
ACTIVIDADES PARALELAS
18 de diciembre, 17:00 horas: Actividad Pedagógica de Rojo. Masterclass En paralelo a la propia obra, y de la misma manera en la que Rothko expone su proceso creativo, Juan Echanove explicará su propio proceso para la puesta en escena Rojo, transmitiendo, como ocurre en escena, la emoción de iniciar una obra de arte con esta masterclass de una hora y media de duración.
20 de diciembre, 17:30 horas: En colaboración con la Filmoteca Española se proyectará Pollock, la vida de un creador, de Ed Harris y que contará con la presencia de Juan Echanove. Además, se llevará a cabo un sorteo entre el público asistente de dos entradas para una de las funciones de Los cuerpos perdidos.
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FUNCIÓN De martes a sábado: 20:00h. Domingos: 19:00h.
Encuentro con el público 20 de diciembre de 2018 después de la representación entrada gratuita hasta completar aforo Presenta y modera: Almudena Grandes.
PRECIO De 22€ a 4€ Descuentos Martes y miércoles: De 16,50 € a 3,75 €
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RICARDO GÓMEZ / JUAN ECHANOVE FOTO: DAVID RUANO |
Título: Rojo Autor: John Logan Traducción: José Luis Collado Diseño escenografía: Alejandro Andújar Diseño Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.) Diseño de vestuario: Alejandro Andújar Selección musical: Gerardo Vera Ayte dirección: Markos Marin Producción: Mikel Gómez de Segura y Zuriñe Santamaría Distribución: Charo Fernández Insausti Agradecimiento: a Gerardo Vera por su colaboración en el proyecto Colabora: La Mejorada, Bodegas y Viñedos Una coproducción del Teatro Español, La Llave Maestra y Traspasos Kultur Intérpretes: Juan Echanove, Ricardo Gómez Dirección: Juan Echanove Duración: 90 min. Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala Principal), 29 - XI -2018
Más información
José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande |
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Teatro Español Directora: Carme Portaceli Aforo: 760 C/ Príncipe, 25 28012- Madrid Concejalía de las Artes Ayuntamiento de Madrid. Tf. 91 3601484 Metro: Sevilla y Sol Parking: Pz. Santa Ana, Pz. Jacinto Benavente y Sevilla. http://www.munimadrid.es
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