CANCIÓN PARA VOLER A CASA texto y dirección DENISE DESPEYROUX traducción SERGI BELBEL intérpretes MAMEN DUCH, MARTA PÉREZ, ÀGATA ROCA CARME PLA y ALBERT RIBALTA en el TEATRO VALLE INCLÁN (SALA FRANCISCO NIEVA) de MADRID  Del 4 al 29 de mayo de 2022

Renata, en plena crisis existencial, engatusa a Rita y a Greta para que acudan a visitarla al viejo caserón heredado de su madre en un remoto pueblo catalán. Veintiséis años atrás, las tres fueron responsables del primer gran éxito del dramaturgo escocés Malcolm Logan; ahora no son nada. Quiere el destino que mientras se teje este reencuentro coincidan dos hechos más. Por un lado, el célebre dramaturgo, de siempre un lobo estepario que huye de la sociedad, decide retirarse en la cumbre de su carrera para irse a vivir al bosque. Por otra parte, Jonás, hipnotista experto, acaba de vivir, junto a su ayudante Valentina, un suceso trágico que lo mantiene pendiente de un juicio. Cuando las tres amigas y los dos fugitivos coinciden en la taberna del pueblo, Renata no tiene la menor duda: ese hombre de semblante atormentado es Malcolm Logan y hay que convencerlo de que escriba para ellas su último y definitivo éxito. Por su parte Jonás, en plena crisis de identidad, no dejará pasar esa oportunidad de convertirse en el célebre y enigmático genio.

FOTO: PRODUCTORA

El texto surge en la compañía T de Teatre - formada por Carme Pla, Mamen Duch, Àgata Roca y Marta Pérez -  que se caracteriza por crear nuevos textos y trabajar con autores/as contemporáneos. Ha creado ya todo un repertorio.  Alfredo Sanzol, director artístico del CDN, ya ha trabajado con ellas.

Todos lo hemos hecho desde la libertad más absoluta a la hora de contar la historia que en ese momento teníamos entre manos, y ellas, en un acto de confianza, se han apuntado, lo cual ha permitido un desarrollo de historias y formas teatrales muy diversos, muy variados y con diferentes temas. De esta colaboración Denise Depeyroux hace Canción para volver a casa.

LA PREHISTORIA DE LA CANCIÓN

La prehistoria de Canción para volver a casa la desvela la propia Denise Depeyroux en una nota para  ser leída en la rueda de prensa por Alfredo Sanzol, y que forma parte del dossier.

	MAMEM DUCH / MARTA PÉREZ / ÀGATA ROCA FOTO:  NOEMÍ ELIAS

A veces, para volver a casa, necesitamos dar rodeos. Yo viví muchos años en Barcelona; emigré de niña con mis padres y mi hermano en circunstancias bastante traumáticas. Creo que para ninguno de nosotros fue fácil sentirse del todo en casa; el fantasma del desarraigo suele ser un compañero leal. Cuando decidí instalarme en Madrid, entre otras razones para dedicarme profesionalmente al teatro, nunca hubiera imaginado que un paso que me alejaba de Barcelona en un futuro también podría leerse como el primer paso que di para regresar. Como dice un personaje de esta obra: "¿Quién puede definir con precisión el comienzo de algo?" Partir es condición necesaria para el regreso y esta obra, como reza su título, es la canción con la que yo vuelvo a casa, o mejor, a una de mis casas, pues si una cosa me ha enseñado mi condición de desarraigada es que no es necesario sentirse de un lugar para encontrar un sitio y que ser la misma en otra parte lo cambia todo. Un reencuentro, una confusión, una aventura y hasta una muerte trágica son los rodeos que se dan cita en esta obra para que los personajes emprendan su viaje de vuelta. Y es que la vida a veces es algo tan simple y complejo como eso: una aventura que se prolonga pero no deja de ser un regreso al hogar, al cobijo, al lugar originario donde un día pertenecimos, un reencuentro del alma consigo misma después de haberse extraviado de formas inesperadas. Un adulto es alguien que debe fundar su propio hogar, al tiempo que va encontrando su lugar en el mundo. Esta obra es una fantasía tragicómica, una comedia desesperada donde varios seres extraviados encuentran formas extrañas de estar juntos.

En la obra se entrecruzan un juego de personalidades que llevarán al dolor. El  encuentro de T de Teatre con Denise fue a raíz del ver en el Teatro Español Un tercer lugar (2017) (CLICK).  

LAS AMIGAS

MARTA PÉREZ, RENATA 
DECIDE QUE TIENE QUE VOLVER A RENACER

	MARTA PÉREZ FOTO: www.madridteatro.net
	MAMEM DUCH FOTO: www.madridteatro.net
	ÀGATA ROCA FOTO: www.madridteatro.net

Marta Pérez  interpreta a Renata que como su nombre indica, decide renacer.

Es la que vuelve a casa del pueblo donde murió su madre. Por fin decide vivir el duelo de su madre que murió hace 8 años. A partir de ahí decide que tiene que volver a renacer. Ha estudiado y hecho  distintas terapias. Es un poco manipuladora y embauca a sus compañeras para que vuelvan al pueblo después de 30 años, porque lo que en realidad quiere es volver a recuperar aquel éxito teatral que tuvieron con El hechizo de la Oropéndola. Vuelve a casa y cree ver una oropéndola, personaje simbólico que parece a lo largo de la obra. Decide que tiene que volver a intentarlo. A raíz de ahí entra en su paranoia, en su ilusión y consigue que vengan las amigas.

El proceso de trabajo que se ha llevado a cabo, una vez leído el texto

supuso una serie de improvisaciones y a partir de ahí Denise terminó de configurar el texto. Ha construido unos personajes maravillosos. Muy agradecidos, desde el punto de vista de la actuación en el momento de jugarlos. Tienen una serie de aristas y cada uno tiene todo un proceso dentro de la función. Es para disfrutarla muchísimo como actores. También nos ha dado mucha libertad como actrices.  

MAMEN DUCH, GRETA
VIVE ENCERRADA EN SU HISTORIA
PARA CURAR SU DUELO

Mamen Duch interpreta a Greta. Hace 30 años tenía una compañía. Tuvieron un éxito y después les fue mal, lo cual supuso mucho dolor.   

Para mi personaje reunirse  con ellas duele mucho. En la vida le han pasado muchas cosas, y una concreta muy bestia que ni se la ha contado a sus amigas. Vive en esa historia. De profesión es pintora y vive encerrada en su historia para curar su duelo. Cuando se reúne con las amigas y aparecen Valentina y Jonás, lo puede procesar. Es alguien como que se apunta a un bombardeo cuando Renata la llama. Le apetece pero lleva un peso brutal.

Referente al texto desde el primer momento que lo leyó junto a sus compañeras le pareció que

definía los personajes de una manera muy clara cada uno y tienen una trayectoria muy bonita. Me encantaba cómo lo dialogó cuando lo vimos. Hay como un desequilibrio en todos los personajes. No son personajes planos, sino que tienen muchas aristas. Entonces decidimos proponerle un espectáculo. Le dijimos: "Nos encantaría que hubiera una cena" Nunca nos imaginamos la cena que nos ha puesto ahora, que es una locura de cena. Por lo demás le dejamos total libertad para que escribiera para nosotras. Ese fue nuestro  encuentro con Denise. Ella escribió y empezamos a trabajar.  

ÀGATA ROCA, RITA 
CANALIZAR SU AGRESIVIDAD

Àgata Roca, interpreta a Rita. Es una mujer que prácticamente no sale de casa,

Su frase es "Mi único sueño es ser mosso d'esquadra" para poder canalizar su agresividad lo mejor que pueda. Está en depresión y se toma dos tranquimacines por noche y la propuesta de Renata le crea un gran problema porque no quiere encontrarse con nadie.

Referente a la obra añade que

hicimos temporada en Barcelona en la Sala Becket, y luego ha surgido esta oportunidad que agradecemos a Alfredo y al CDN, porque después de 30 años de nuestra trayectoria es un gustazo volver a Madrid, que es nuestra primera vez. 

CARME PLA / MAMEM DUCH / MARTA PÉREZ / ÀGATA ROCA FOTO: NOEMÍ ELIAS

LOS INTRUSOS

CARME PLA , VALENTINA
EL OJO QUE TODO LO VE

Carme Pla interpreta a Valentina, es la ayudante del gurú Jonás, el hipnotista,

	CARME PLA FOTO: www.madridteatro.net

Aparentemente es una mujer muy centrada, pero como es víctima de sus hipnotizaciones, acabo haciendo lo que se tercie. Aparte de esto es un personaje que se desdobla y es como narradora de lo que pasa. Como que sabe lo que le pasa a los otros personajes. Es el ojo que todo lo ve. Por un lado tiene mucho los pies en el suelo, pero por otro es más onírico o fantástico.

Una de las virtudes que Carme destaca es el que sea un teatro de pequeño formato.

Con Denise queríamos hacer un espectáculo de pequeño formato, porque nos interesa también la proximidad cuando podemos actuar. No es lo mismo actuar en un teatro grande con un público de 500 personas o ante un público que tiene el espectador a un metro. Es algo más intimista, y para eso la Sala Francisco Nieva, donde estamos, nos viene muy bien.  

Esa proximidad con el público- reitera Mamem -, te permitetrabajar cosas muy sutiles. Eso es mucho de Denise.  Parece que el personaje va a ir por un lado y, de repente, va para otro lado. Te hace reír hasta el último momento que es realmente trágico. Juega con la tragedia y con la comedia de una manera, que no nos habíamos encontrado algo así, y el mismo público se sorprende o te lleva a una fantasía y a un mundo que es muy de ella. Es un espectáculo muy simple, pero esta simpleza es muy potente, que es lo que nos  gusta más que un gran espectáculo grandielocuente.

Hay que hacerlo muy en serio cuanto más disparatado es el argumento, como es la partehipnótica, para que se sostenga -añade Carme Pla. En cuanto  a la dirección, nos deja mucha libertad, pero también está atenta al milímetro y nos insta a que tenemos que al cien por cien cada momento para que podamos ir a la cosa más disparatada. 

ALBERT RIBALTA, JONÁS 
EL ENREDADOR

	ALBERT RIBALTA FOTO: www.madridteatro.net

Ádemás de las cuatro mujeres hay un cuarto personaje, Jonás el hipnotista, que interpreta Albert Ribalta. Es una gran personaje y es el culpable de que todo se enrede en ese mundo mágico.

El público se va a encontrar  una comedia, donde vamos descubriendo el momento vital de los personajes y se descubre por qué se encuentran en ese momento. ¿En qué momento las unió? y en todo eso el rol que juega mi personaje junto al de Valentina  es el enredar todo. Son falsos hipnotistas o dudosos terapeutas. La casualidad hace que vayan a parar ahí, y a partir  se establece una relación con estas tres  chicas, que no se veían hace 26 años. Sin tener nada que ver, tiene un aire y elementos de personajes o de dramas de Woody Allen. Básicamente es una comedia que deriva en una especie de tragicomedia con ribetes negros, sin llegar a serlo.

En última instancia la obra termina siendo una terapia para los personajes, pero también para el público. Carme Pla precisa

digamos que los personajes solucionan cosas: los temas propios desde un principio. Por ejemplo Valentina, mi personaje, está secretamente enamorada de Jonás, pero no digo más. 

El equipo artístico es el que trabaja habitualmente con Denise. La música original  es de Pablo Despeyroux, hermano de Denise. Uno de los elementos a destacar es el sonido que definen como "muy sutil" y da vida a otro personaje, la Oropéndola

ALBERT RIBALTA /CARME PLA / MAMUM CUCH  / MARTA PÉREZ / ÀGATA ROCA FOTO: PRODUCTORA

DENISE DESPEYROUX     DENISE DESPEYROUX FOTO: KIKU PINYOL Es autora, directora de escena, actriz, docente y guionista. Ha estrenado más de quince obras en salas de Madrid, Barcelona, Bilbao, Montevideo, México D.F., Buenos Aires y Londres. Entre ellas, el Teatro Fernán Gómez, la Sala Beckett, Teatro Solís, Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional), Teatro Español, Teatro Arriaga y Cervantes Theatre. Títulos como La Realidad, Carne viva, Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales o Un tercer lugar (CLICK) le han valido para ser reconocida como una de las voces más singulares e interesantes de la dramaturgia española contemporánea. Además de al catalán y al euskera, ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, griego, rumano y japonés. Canción para volver a casa, estrenada en el Grec Festival de Barcelona, es su primera colaboración con T de Teatre.

FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 h.
Encuentro con el equipo artístico
12 de mayo de 2022
Taller de conciliación
29 de mayo de 2022 

PRECIO
25€
Descuentos
cert. disc., desempleados, fam numerosa, mayor 65, menores 30 años
50%
Descuento primera semana
jueves 5 de mayo y martes 10 de mayo
50%

	ALBERT RIBALTA / CARME PLA
	ÀGATA ROCA / MARTA PÉREZ FOTOS: PRODUCTORA

Título: Canción para volver a casa
Texto: Denise Despeyroux
Traducción: Sergi Belbel
Escenografía: Alejandro Andújar
Vestuario: Mamen Duch
Iluminación: Rubèn Taltavull y Jordi Thomàs
Música original: Pablo Despeyroux
Voz canción: Charo Tris
Sonido: Roger Ábalos
Ayudante de dirección: Carles Armengol
Ayudante de escenografía: Sergi Corbera
Fotografía: Kiku Piñol, Noemí Elias y Marçal Vaquer
Vídeo: Mar Orfila
Producción: t de teatre
Producción: T de Teatre, con la colaboración de Grec 2019 Festival de Barcelona y el apoyo de Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya)
AGRADECIMIENTOS: Agradecemos la colaboración de Mola Produccions, Punto Blanco, Museu de les Ciències Naturals de Barcelona, Minoria Absoluta y La Xarxa Audiovisual Local (XAL)
Agradecimiento especial a Jordi Rico
Intérpretes: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Àgata Roca  y Albert Ribalta
Dirección: Denise Despeyroux
Duración: 1 h 40 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Valle Inclán (Sala Valle Incán), 4 - V- 2022

Más información                                                                 José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO VALLE INCLÁN (Polivalente) DIRECTOR: ALFREDO SANZOL SALA FRANCISCO NIEVA Aforo: 150 PZ. DE LAVAPIÉS, S/N 28012 – MADRID TF. 91 310 15 00 METRO: LAVAPIÉS