XXVII -madrid en Danza. Comunidad Imprimir
Escrito por Carlos Rivas   
Lunes, 05 de Noviembre de 2012 09:57

 
XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL
MADRID EN DANZA
 
COMUNIDAD DE MADRID

REW
SORBATZA/LATIDOS
CUNA NEGRA & BLANCA -
PAREDES DE PAPEL
PEEP BOX
 
 
REW                                                                                                                                                      España- Comunidad de Madrid
Cía. Proyecto GR
Estreno en la Comunidad de Madrid
 
Majadahonda
Alcobendas
Torrejón de Ardoz
CASA DE LA CULTURA CARMEN CONDE
10 de noviembre: 20:30 h
 
FOTO: ALBERTO HIDALGO
Género: Danza española & flamenco
Dirección artística y coreografía: Manuel Liñán & Daniel Doña
Bailarines: Jesús Fernández Gil, Estíbaliz Barroso, Juan Pedro Delgado, Águeda Saavedra, Cristián Martín, Anabel Moreno, Hugo López, Lucía Guarnido, Jonathan Miró, Cristina de Vega García & Adrián Santana
Músicos: Arcadio Marín & Juan Debel
Vestuario: Daniel Doña
Iluminación: Olga García A.a.i
Sonido: Kike Cabañas
Fotografía: Alberto Hidalgo
Vídeo: Jorge Durán
Producción ejecutiva: Ana Carrasco
Con el apoyo de: Comunidad Madrid
Duración: 1 hora y 10 minutos sin intermedio
 
Sobre los coreógrafos
<< REW, primer espectáculo de la Cía. Proyecto GR, nace de la necesidad de mostrar su inquietud por la danza española y el flamenco, destacando la importancia de un concepto coreográfico y global, formado por un ballet que será el encargado de trasladarnos a las distintas etapas vividas en la danza española y conducirnos a nuestra época actual.
Espectáculo estructurado en cuatro movimientos donde la partitura coreográfica, su forma, el concepto, la iluminación y el vestuario serán el vehículo que nos guíe en este viaje que comienza en los bailes del Candil del siglo XVIII hasta el siglo XXI, donde la danza española y el flamenco se dan la mano y encuentran el camino que nos hará revisar y mostrar el enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural y reflexionar sobre la importancia de nuestras raíces y su evolución.
Desde hace más de 8 años, el tándem que forman Manuel Liñán y Daniel Doña en flamenco y danza española, respectivamente, trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa, a partir de estos dos estilos y de su aprendizaje en otras disciplinas artísticas.
Les une su inquietud por la creación, el cuidado de la estética de la danza, el estudio, la evolución, la raíz defendiendo y realzando su género más representativo.
Juntos han unificado los distintos perfiles de la danza española y ésta es la finalidad que proponen para la Cía. Proyecto GR.
www.proyectogr.com
 
 
SORBATZA / LATIDOS                                                                                                                                        España / País Vasco
Kukai Dantza Konpainia
Sorbatza - Género: Nuevo folclore
Latidos -Género: Nuevo folclore.
Estreno en la Comunidad de Madrid
 
San Lorenzo de El Escorial
REAL COLISEO DE CARLOS III
10 de noviembre: 20:00 h.
11 de noviembre:12:30 h.
Bailando para familias
15 / 10 €
 
LATIDOS
FOTO: GORKA BRAVO
Sorbatza
Dirección: Jon Maya
Coreografía: Damián Muñoz y Virginia García (La Intrusa Danza)
Bailarines: Eneko Gil, Ibon Huarte, Alain Maya, Jon Maya, Urko MitxelenaVestuario: Loreak Mendian y Vialis
Fotografía: Gorka Bravo
Producción: Kukai Dantza Taldea
Distribución: Julio Perugorria Producciones, S.L.
Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Feria de Teatro de Leioa - Ayuntamiento de Errenteria - Gobierno Vasco - Malandain Ballet Biarritz.
Duración: 35 minutos
 
Latidos
Coreografía: Jon Maya
Bailarines: Eneko Gil, Ibon Huarte, Alain Maya, Jon Maya y Urko Mitxelena
Creación musical: Ander Garaizabal y Gorka Molero
Músicos en grabación: Juan Mari Beltrán, Ander Barrenetxea y Xabier Vesga
Videocreación: Karlos Gómez e Imanol Garaizabal
Producción: Miguel Alonso
Iluminación: Itziar Irazabal
Escenografía: Logela Multimedia
Diseño de vestuario: Vanesa Castaño
Distribución: Julio Perugorria Producciones, S.L.
Duración: 20 minutos
 
Sorbatza, de Damián Muñoz y Virginia García (La Intrusa Danza), es el ritual de cuatro hombres a través del cual intentan restaurar el equilibrio. Un símbolo de guerra para construir la paz, un símbolo de vida para exorcizar la muerte. (Una de las dos coreografías de la obra Karrikan).
 
Latidosune dos disciplinas: danza y multimedia y a dos compañías: Kukai Dantza Konpainia y Logela Multimedia. Imagen, sonido, audiovisuales se unen con la danza tradicional vasca de carácter contemporáneo. Este espectáculo pretende mostrar al público el interior del artista que está en escena: el latido del corazón, la respiración, la mirada, el oído. Todo aquello que sucede en el interior del bailarín y todo aquello que sucede más allá de la visión habitual del espectador. La preparación previa antes de salir a escena, los nervios del inicio, el flujo de sensaciones durante la función y la explosión final se muestran de una forma muy sutil y sugerente. Danzas íntimas, virtuosas, dinámicas y espectaculares se fusionan con imágenes y proyecciones sugerentes. Latidos es la fusión de tradición y modernidad. Es la fusión entre el interior y el exterior. Es la fusión entre fuerza y sensibilidad. Veinte minutos llenos de sensaciones.
Kukai Dantza Konpainia parte de la danza tradicional vasca para crear espectáculos contemporáneos.
 
CUNA NEGRA & BLANCA                                                                         España / Comunidad de Madrid
Género: Flamenco
Duración: 1 hora y 30 minutos con intermedio
San Lorenzo de El Escorial
REAL COLISEO DE CARLOS III
17 de noviembre: 20:00 h.
18 de noviembre: 12:30 h.
Bailando para familias.
15 / 10 €
 
FOTO: JESÚS VALLINAS
Dirección artística y coreografía:Jesús Carmona
Música:Paco Cruz, Daniel Jurado, José Ibañez
Bailarines:Jesús Carmona, Esther Esteban, Ana Agraz, Lucía Campillo
Músicos:Óscar Lago, Paco Cruz, Daniel Jurado, Gemma Caballero, Jesús Corbacho, Kike Terrón
Vestuario:Aitor Hernández
Iluminación:David Pérez
Sonido:Kike Cabañas
Maquinaria y regiduría: José Rubini
Fotografía:Víctor Tome, Casa Patas, Jesús Vallinas y José Luis Flores
Vídeo:Centro de Producción de la Danza y Música Mateusz Skrzypczak - Producción ejecutiva:Belén Castres
  
Primera parte: Trilla a 7, Vacío(fandango), Hueco(farruca), Soleá: Ciega(soleá)
Segunda parte: Coreo(nana), Plenitud(sevillana), Al garrotín(garrotín), Romance de cuna(romance).
 
Un espectáculo flamenco sin hilo argumental en el que se hace un recorrido por las sensaciones a través del baile y la música, un viaje a los sentimientos vividos, donde el espectador será protagonista de su propia historia.
 
“La vida es, al fin y al cabo, la coexistencia de dos pilares: el vacío y la plenitud. Asumir el reto de sentir a través del baile flamenco, dejarse llevar por los sueños, por la ilusión y las ganas de luchar. En el devenir del vacío absoluto y la plenitud de la paz podemos encontrar el camino para seguir creciendo, el secreto de vivir es dejarse caer para seguir adelante. El Negro y el Blanco son como el Ying y el Yang, la parte positiva y negativa, que se refleja como el Vacío y la Plenitud. El Vacío (negro) hace que luches y que te des cuenta de que a veces, hasta que no lo has perdido todo, no te das cuenta de que no has perdido nada y que es hora de luchar por lo que verdaderamente quieres y luchar por esa Plenitud (blanco) que se siente cuando te rodea todo lo que quieres y sientes paz… ese es mi Ying y Yang, mi blanco y mi negro, al fin y al cabo, mi verdad”- declara Jesús Carmona
 
Jesús Carmona (1985), es Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto del Teatro y Danza de Barcelona. Ha bailado en compañías como Nuevo Ballet Español, Carmen Cortés, El Güito, Antonio Canales, Rafael Amargo, etc. En 2006 entra en el BNE y un año más tarde es primer bailarín, pero sus ganas de demostrar su lado más personal hacen que forme su compañía en 2010. Premios: Mejor Bailarín Sobresaliente en el XX Certamen Coreográfico de Madrid (2011), Premio “Desplante” (danza), Festival Cante de las Minas, Murcia (2012).
www.carmencantero.com/index.php/es/
gestion/danza/danzajesus.html
 
PAREDES DE PAPEL                                                                        Países Bajos / Comunidad de Madrid
 Korzo Productions / Lesley Telford - In/verso
Género: Danza contemporánea
Duración: 1 hora sin intermedio
Estreno absoluto
Alcalá de Henares
CORRAL DE COMEDIAS
24 de noviembre: 20:30 h.
25 de noviembre:19:00 h.
14 €
 
FOTO: PRODUCTORA
Dirección artística y coreografía:Lesley Telford
Música:Hilary Hahn, Hauschka, Ekkehard Ehlers
Bailarines:Iratxa Ansa, Clyde Archer, Manuel Martin
Escenografía:Yoko Seyama
Vestuario:Lesley Telford
Instalación:Yoko Seyama (Desarrollado sobre un concepto de Heather Telford)
 
El proyecto habla de la idea efímera de “hogar”. Inspirada por la escritura de Bachelard: la casa es un elemento de integración psicológica; morada de recuerdos y de olvidos. La casa es el primer universo de la cotidianeidad, pero se proyecta como un auténtico “microcosmos”: una unidad de imagen y recuerdo. La casa es un elemento básico de nuestro concepto de identidad, pero está en transformación continua. La exploración en sí es la frágil naturaleza de la estructura y la ilusión de estabilidad que se deshace. Vivimos dentro de construcciones a menudo menos sólidas y predecibles de lo que imaginamos.
 
Una instalación de casas miniaturas complementa esta obra para dar otra perspectiva a la pieza.
 
Fundada por Lesley Telford en 2012, In/verso es una plataforma para el intercambio entre la danza y otras disciplinas, entre el artista y el espectador. Esta plataforma tiene como objetivo desarrollar proyectos de colaboración con otros artistas y organizaciones artísticas en cuanto a espectáculos, mediación y el diálogo.
 
PEEP BOX                                                                                                España / Comunidad de Madrid
Cía. Mey-Ling Bisogno
Género: Danza contemporánea
Duración: 1 hora sin intermedio
La Cabrera
Centro Comarcal De Humanidades
Cardenal Gonzaga Sierra Norte
24 de noviembre: 20:00 h.
7 €
 
FOTO: PRODUCTORA
Dirección artística y coreografía: Mey-Ling Bisogno
Música: Martín Ghersa
Bailarines: Aitor Presa, Diana Bonilla, Candelaria Antelo, Víctor Ramos Alfaro, Ana Crouseilles, Rafa Ibáñez y Sara Peinado
Iluminación: Paloma Parra
Fotografía: Jesús Robisco
Con el apoyo de: Residencia Centro de Danza Canal, Estudio 3, Teatro Asura y El Local.
 
Hijos de una era en la que las redes sociales les proyectan como seres que miran y
son mirados, expuestos bajo una gigantesca lente de aumento, interconectados como en ningún otro momento de la historia, los bailarines de Peep Boxsiguen buscando maneras de encontrarse, de relacionarse y de entenderse.
 
Partiendo del existencialismo de la obra de Jean Paul Sartre, Mey-Ling Bisogno se aventura en los enigmas del siglo XXI, ya marcado por la nostalgia de un futuro que nunca llegó.
 
Tres hombres. Cuatro mujeres. Un espacio delimitado, donde no hay pasado ni futuro, sino un continuo presente. Sin posibilidad de salir, sin posibilidad de aislarse, este grupo humano teje y desteje alianzas, inicia extrañas convivencias, se aventura al vínculo pero también a la rivalidad. Y se miran. Y mirándose reinventan un universo, dibujan cartografías vírgenes, mapas inexactos de su destino y el de los otros.
 
Esta compañía fue creada en 2008 por Mey-Ling Bisogno, bailarina, coreógrafa y actriz nacida en Venezuela y con ascendencia china e italiana, que ha construido su carrera artística en un viaje de varias etapas que tiene como paisaje las ciudades de Miami, Nueva York, Buenos Aires, París y Madrid.
 


Carlos Rivas
Copyright©rivas

 

 

Última actualización el Lunes, 05 de Noviembre de 2012 16:58