Prometeo nace de la tiranía de Zeus para con los hombres. Pretende quitarles la vida a los humanos y volver a convertirlos en una especie de animales. Pero Prometeo roba el fuego para dárselo a los mortales, les enseña las letras, los números, el uso del fuego para la industria, el uso de las plantas para tratar enfermedades... Se ha levantado contra el poder para convertir a los humanos en seres conscientes y cultos. Por eso será castigado a sufrir eternamente, aislado del mundo, como muestra de lo que sucede cuando alguien se rebela contra un superior

La propuesta a Carmen Elías viene de lejos:

·        Recuerdo que hace dos temporadas – confirma Carmen – nos sentamos Carmen Portceli y yo en un banco y pensé “¿Qué estará tramando?” Me entregó el texto. Mi pregunta fue “¿Por qué yo?” y la respuesta “¿Por qué no?”. Me invadió una gran responsabilidad y vértigo ante este texto.

HEINER MÜLLER

El texto procede de la versión de Heiner Müller que, en su día, desveló lo que quiso hacer con el texto original de Esquilo:

·         Me interesaban las incongruencias en el antiguo texto, pulidas o borradas por las traducciones corrientes, aunque no tanto en la versión de Voss, realizada ante las puertas de la revolución burguesa. Las contradicciones del protagonista entre logro y vanidad, conciencia y sufrimiento, inmortalidad y temor a la muerte. Las contradicciones geográficas y temporales en la profecía a Ío, etcétera. La tradición penetra en el texto, los errores señalan la «obra» como trabajo. No se trata de apropiarse (propiedad), sino de usar (trabajo). Esto motiva la renuncia a la explicación (aclaración de pasajes oscuros, traducción = interpretación de nombres propios), que estrecha el círculo de los posibles significados. El texto de Prometeo no puede leerse palabra por palabra, salvo si se lee en voz alta. Consiste, como todo texto hablado, en frases, no en palabras. La lectura es un privilegio, el libro como transporte de literatura una transición. La pregunta por la calidad sensible del lenguaje (que supera la información) es de carácter político. El Manifiesto comunista pertenece a otra arma que El capital; la importancia de la música pop para el movimiento antiautoritario no residía en su contenido informativo. Aunque el capitalismo convierta a los clásicos en pasta de papel, porque no quiere dejar nada, no es ese nuestro trabajo.

CARMEN ELÍAS FOTO: DAVID RUANO

La responsabilidad y vértigo que experimentó Carmen Elías en un primer momento, lo fue superando ante la experiencia profesional de Carme Portaceli.

·         Admiro su carrera a lo largo de todos sus espectáculos – confiesa Carmen Elías -, y coincido con sus actores cuando dicen que con ella te sientes muy arropada. Prometo es un reto y sigue siendo un vértigo. Es bonito tener un personaje tan importante entre las manos y ante una propuesta así una tiene que decir: Sí. Me gusta cómo Carmen trata el teatro y busca más y más. Esto me gusta y me divierte. No para nunca y todo el rato está dispuesta a que pase cualquier cosa con el texto. Estoy contenta y agradecida.

Dentro de su carrera Carmen Elías, Prometeo supone una interpretación compleja, además de tener que mantenerse todo el tiempo en escena:

·         Requiere una concentración tremenda. Algo más que otras veces. Te tienes que mantener muy ágil mental y emocionalmente. Ambas dimensiones tienen que estar muy unidos y hay que procurar que no decaiga la energía. 

FOTO: DAVID RUANO

Este aspecto femenino, a nivel de interpretación, para Prometeo lo relaciona Carme Portaceli con la libertad y para ello recurre a su adolescencia:

·         De pequeña tenía que pelear con mis padres cuando salía de noche. Allí aprendí a ejercer mi libertad. Tenía que soportar broncas si llegaba a la una de la madrugada. Con eso tuve que meditar sobre muchas cosas. La conciencia te sirve para ser libre.

Gerardo Vera – Director del Centro Dramático Nacional – completa esta idea:

·         Hablo como espectador. Cuando colocas las cámaras en otro sitio como es en este caso Prometeo-mujer, se entiende al ser humano en un concepto más amplio, pues no transmites la idea de una mujer al uso. Hablas de otra cosa. Es una apuesta profunda, aunque hay para todos los gustos. Produce un motivo de extrañeza y se intenta descubrir la vida desde otro ángulo. El que sea Carmen Elías suscita una actitud emocional que no me lo suscitaría un hombre.

Sigue el texto de Esquilo/Múller prácticamente íntegro. Lo que se ha pretendido en esta versión según Pablo Ley es

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FOTO: DAVID RUANO

Que la puesta en escena haga del texto lo más comprensible posible. Hacer que los parlamentos adquirieran, a través de los actores, un sentido transparente. El espacio, la música, el vestuario, el trabajo de los actores, todo está orientado a hacer que la palabra llegue nítida a los oídos de los espectadores. Nos hemos permitido algunas licencias para facilitar la interpretación de un texto nada fácil.

La tercera parte lo ocupa un epílogo

·         Nos preocupaba dar la visión que de los dioses y, quizá aún más, del hombre tiene Heiner Müller en su obra.  Del hombre, Müller no tiene, en efecto, una gran opinión. En este sentido nos hemos centrado en dos aspectos importantes: En su obra, marcada, entre otras cosas, por la II Guerra Mundial y el nazismo, la palabra fuego sale muy a menudo asociada a la palabra guerra. Por lo que respecta a la esperanza, el otro gran don de Prometeo a los humanos, tampoco considera Müller que sea un gran motor.

Existe un final que para Pablo Ley es el verdadero final y que define como

·         El grand final.  Se trata del monólogo de Prometeo. Es el maravilloso texto del Prometeo liberado, que identificamos absolutamente dentro del estilo de Heiner Müller. Una prosa poética de una calidad excepcional. Muestra de forma radicalmente iconoclasta la destrucción de los dioses del clasicismo griego. Al fin y al cabo, un juego de espejos, una aproximación poliédrica a un mito inabarcable.

CUARTETO MUSICAL FOTO: DAVID RUANO

El cuarteto lo forman: el propio Dani Nel-lo, Anton Jarl, Ivan Kovacevic, y Jordi Prats.

Los personajes restantes son Hermes (David Bagés), Ío (Lluïsa Catell), Fuerza (Llorenç González), Océano ( Pepa López), Hefesto (Albert Pérez) y Coro (Gabriela Flores)

Carme Portaceli recuerda que todos los personajes son “como pequeños protagonistas” y en cuanto al Coro – figura capital en las tragedias griegas – “es un personaje tan desgraciado como Prometeo. Hemos conseguido que tenga alma y humanidad. Viene a ser un refugiado. El gobierno está apartado de la vida cotidiana. Es un gobierno de terror y esto es lo que hemos querido dar. El Coro aparece como un ser humano  de mierda y ve lo que sucede a Prometeo y critica ese mundo de terror”.