Compañías residentes de Madrid. Conde Duque Imprimir
Escrito por www.madridteatro.net   
Viernes, 28 de Octubre de 2011 15:38
 

COMPAÑÍAS RESIDENTES DE TEATRO

del AYUNTAMIENTO DE MADRID 

PROGRAMACIÓN


COMPAÑÍAS RESIDENTES DE TEATRO

del

AYUNTAMIENTO DE MADRID

 

en el

TEATRO CONDE DUQUE

de

MADRID

 

PROGRAMACIÓN

 

Del 28 de octubre al 4 de diciembre de 2001

 

 

TEATRO

 

FAMILIA EN CONSTRUCCIÓN

Factoría De Teatro

Género: Comedia dramática28,29 y 30 de octubre

 

 

Factoría Teatro, una de las compañía más veteranas,  desde 2007 desarrolla su trabajo en el Centro Cultural La Elipa, de Ciudad Lineal.

 

FOTO: FACTORÍA DEL TEATRO

Esta obra muestra las desavenencias de una familia, con sus amores y sus odios, que puede ser la de cualquiera. Conviven tres generaciones de una misma rama familiar: la de nuestros padres en los años 60 y 70, la nuestra, como no, y el planteamiento de la que podría ser la de nuestros hijos en un futuro no muy lejano.Un teatro abarrotado de bártulos, un grupo de actores improvisando una familia. Fluyen los temas y los personajes: la madre y su soledad, el pique entre los hermanos, el padre y sus sermones, la suegra y su matraca, la nuera agobiada, el hijo gay o la incansable abuela que no se calla ni muerta. Encontronazos, gritos, abrazos, culpas, besos, celebraciones, rutinas y secretos que inevitablemente aparecen en el recorrido de esta senda de amores y odios, con saltos de la risa al melodrama, en los que se llega a la identificación que tanto actores como público olvidan que asisten a un ensayo y se sumergen de lleno en esta familia que perfectamente podría ser la de cualquiera.

 

Escenografía y gráfica: Arturo Martín Burgos

Vestuario: Juan Ortega

Iluminación: José Ignacio Tofé

Música original: Eric Foinquinos

Ayudante de dirección: Lidia Palazuelos Vázquez

Ayudante de dirección: Lidia Palazuelos Vázquez.

Movimiento escénico: María Eugenia de Castilla

Intérpretes: Silvia García de Pé, Iván Ugalde, Victoria Teijeiro, Chendo Lestao, Salvador Sanz.

Dirección: Gonzala Martín

Duración: 80 minutos

 

EN LA OTRA HABITACIÓN

Paloma Pedrero

Teatro del Alma

Género: Drama

4, 5 y 6 de noviembre

 

Teatro del Alma, compañía residente del Centro Cultural Buenavista (Salamanca)

 

 
FOTO:  TEATRO DEL ALMA

Paula es una mujer que no renuncia ni ha renunciado a vivir. Y esto tiene un precio. La antagonista, su hija, Amanda, se lo quiere hacer pagar. Porque tener una madre, o un padre, con un fuerte carácter hace mella en los hijos. Son las famosas “sombras” con las que hay que convivir. Amanda tiene sus razones, sus buenas razones, para enfrentarse a una madre egocéntrica que, en la situación que plantea la obra, osa además meterse en su propio terreno, en su habitación. Esta producción ofrece la mirada de una mujer sobre un asunto de extraordinaria relevancia en nuestras vidas: el nuevo modelo de relación entre madres e hijas en el que está ausente la tutela masculina.

 

Ayudante de Dirección: Pilar Rodríguez

Técnico de Iluminación: Covadonga Mejía

Gestoría: Alevar Asesores

Jefa de Producción: Carmen Muñoz

Producción General: Robert Muro/ Bernabé Rico

Intérpretes: Por determinar

Dirección: Paloma Pedrero

Duración: 90 minutos

 

SOLAS NO MÁS

Javier Daulte, Jorge Acebo y Matías Herrera

Compañía telón corto

Género: Comedia Negra

 

18, 19 y 20 de noviembre

 

La compañía Telón Corto, residente en el Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza).

 

FOTO. TELÓN CORTO

En un apartamento de la capital, Alejandra y Clara conviven con sus soledades. La soltería es una característica inherente a ellas mismas. Cansadas de refugiar en ese apartamento sus frustraciones de mujer, deciden emprender juntas su primer intento de buscar a otro, un hombre. Solas no más es la crónica de la anhelada cita a ciegas en la que ambas depositan sus esperanzas y ansias de superación en la vida.

 

Escenografía y audiovisuales: Universalmix Teatro

Producción: Carlos Tuñón

Ayudante de Dirección: Jesús Torres

Intérpretes: Eva Coscia, Natalia Moya y Aitor Li.

Dirección: Jorge Acebo

Duración: 70 minutos

 

SALTAR SIN RED

Fernando J. López

Compañía Factoría Estival de Arte

Género: Comedia Negra

 

25, 26 y 27 de noviembre

 

La compañía Factoría Estival de Arte, compañía residente del Centro Cultural Orcasur.

 

FOTO: FACTORÍA ESTIVAL DE ARTE

Seis jóvenes que acaban de cumplir los veinte, ellos son: Tane, Álvaro, Cris, Andrea, Clau y Bárbara están ansiosos por comerse el mundo a través de mails, sms, Tuenti, Facebook...etc. Poseen en sus manos, un sinfín de herramientas para lograrlo y en su cabeza, un sinfín de dudas que les paralizan. ¿Qué quieren ser?, ¿Cómo llegarán a conseguirlo?...les invaden los interrogantes sobre su futuro. Por eso la obra se centra en lo que sienten y cómo expresarlo. Sobre cómo independizarse de sus padres. Sobre cómo posicionarse ante una crisis que parece negarles el porvenir que exigen conquistar. Para hacer oír su voz, estos jóvenes deciden fundar una asociación con un proyecto común. Lo que ninguno sospecha es que esa empresa les embarcará en un intenso viaje que les acabará cambiando a todos… para siempre.

 

Sonido: Warko y Maite Casas.

Técnico de compañía: Otto.

Ayudante coreográfica: Lara Rodríguez.

Ayudante de producción: Sonsoles Vaquero.

Ayudante de Dirección: Ainhoa Amestoy

Intérpretes: Sonsoles Vaquero, Clara Susana, Lara Rodríguez, Francisco Ortiz, Amaya Murga, Maite Casas, Juana Arana.

Dirección: Fernando J. López

Duración: 90 minutos

 

EXORCISMO DE SIRENA

AMAEM Marías Guerreras

Género: Drama

 

2, 3 y 4 de diciembre

 

Las María Guerreras  es compañía residente del Centro Cultural Los Rosales.  

 

FOTO: AMEM

Los abusos sexuales dentro de la familia son el tema central de la obra; un tema silenciado socialmente, al que hemos querido dar voz en este montaje. La historia de tres mujeres atrapadas en una vida que les supera. Soledad, marcada por los abusos de su infancia. Su madre, cómplice silenciosa de una educación machista. Andrea, la novia ingenua que no alcanza a imaginar un futuro tan impredecible como próximo. El peso de una realidad y un pasado que se confunden.

 

La dureza del contenido, contrasta con la elegancia y sobriedad de una escenografía minimalista y una luz diseñada para crear una atmósfera casi pictórica. Una puesta en escena cuidada y arriesgada que incluye a su vez diversos leguajes del hecho teatral como son la danza, la música y los audiovisuales.

 

La historia muestra el conflicto que se genera en una educación machista cuando la victima es

silenciada doblemente. La incapacidad de los personajes para afrontar el pavor que les genera

reconocerse cono cómplices silenciosos de un abuso perpetrado en los muros de su propio hogar. El silencio como arma de incomunicación y de auxilio ante la llamada desesperada de la protagonista, que se ve incapaz de hacerse entender ante los suyos.

 

Una tragedia domestica donde las mujeres son a su vez victimas de otros procesos sociales que las enmudecen e incapacitan para salir adelante. El machismo es un mal que nos sobrepasa y que en este caso, como lamentablemente vemos a diario en la prensa, nos augura un trágico final.

 

Dramaturgia: Alicia Casado Vegas

Escenografía y vestuario: Susana Moreno y Juana Casado

Sonido: Kiluanje Sousa

Iluminación: Dominique You

Audiovisuales: Elisa Paz y María Cabrera

Cartel: Elisa Paz

Ayudante de Dirección: María Cabrera

Intérpretes: Eva Barceló (Soledad), Sara Martín (Andrea) y Carmen Luna (Madre)

Dirección: Juana Casado

Duración: 75 minutos

 

 

 

 

DANZA

 

Además, la oferta teatral se completará con el montaje de danza, dentro del ciclo Ventana de la danza madrileña, en el marco de la XXVI edición del Festival Madrid en Danza. 

 

AL MENOS DOS CARAS

Projects in Movement

Género: Contemporánea

11 y 12 de noviembre

 

FOTO: JESÚS ROBISCO

Los objetivos principales de nuestro trabajo son la investigación, el aprendizaje y el desarrollo del  lenguaje físico y mediante esta búsqueda la creación de un espacio virtual donde el público pueda ver, sentir e imaginar. Para nosotros la danza es un sistema de comunicación diferente, es un espacio desconocido que nos ofrece otras maneras de ser o de estar.

 

Un hombre camina encima de un muro. Un muro llega para sujetar el ser. A un lado el espacio exterior, Caminó encima del silencio al otro el silencio del ser. permitiendo el inicio de la caída. Una mano firme se abre, Un hombre abre su mano. llegó para sujetar la caída A un lado el viaje exterior, y permitir el inicio del viaje. al otro el espacio firme. Un acontecimiento tiene tantas caras como espectadores. ¿Cuál es tu punto de vista?

 

Coreografía: Sharon Fridman con la colaboración de Arthur Bernard Bazin

Composición musical: Luis Miguel Cobo

Escenografía: Oficina 4play arquitectura

Vestuario: Maite Llop Morera

Interpretación: Arthur Bernard Bazin y Sharon Fridman

Dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo

Dirección artística: Sharon Fridman

Duración: 45 minutos

 

www.madrid.org/madridendanza

FUNCIÓN

20: 00 H.

Domingos: 18:00 H

PRECIO

12 €

Mayores de 65 años y menores de 25: 6 €

 

 

 

 


TEATRO CONDE DUQUE
C/ CONDEDUQUE 11
28015 - MADRID
TF: 91 588 58 34
METRO: PLAZA ESPAÑA

 

 

 

Última actualización el Sábado, 29 de Octubre de 2011 09:00