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Triptych. Peeping Tom. 30 F. Otoño. T. Canal PDF Imprimir E-mail
Escrito por José Ramón Díaz Sande   
Viernes, 12 de Noviembre de 2021 21:15

triptych cartel b 

 TRIPTYCH:
THE MISSING DOOR, THE LOST ROOM AND THE HIDDEN FLOOR

39º FESTIVAL de OTOÑO

creación, coreografía y dirección
GABRIELA CARRIZO y FRANCK CHARTIER

sonido
RAPHAËLLE LATINI, ISMAËL COLOMBANI,
ANNALENA FRÖHLICH, LOUIS-CLÉMENT DA COSTA

intérpretes
KONAN DAYOT, FONS DHOSSCHE, LAUREN LANGLOIS,
PANOS MALACTOS, ALEJANDRO MOYA, FANNY SAGE,
ELIANA STRAGAPEDE, WAN-LUN YU

en los
TEATROS  del CANAL
(SALA ROJA)
de
MADRID

Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor
ha sido creado con el apoyo de Tax
Shelter del gobierno federal belga.

Del 11 al 14 de noviembre de 2021 


- En Triptych: The missing door, The lost room and The hidden floor, la compañía  Peeping Tom reimagina las tres coreografías cortas creadas entre 2013 y 2017 por Gabriela Carrizo y Franck Chartier para el Nederlands Dans Theatre (NDT)

- Personajes atrapados pero a la deriva

- Posteriormente el espectáculo adapta las  tres coreografías y las alarga. El nuevo Triptych es el que recoge el 39º Festival de Otoño en colaboración con los Teatros del Canal.

La creación, coreografía y dirección deTriptych se debe aGabriela Carrizo y Franck Chartier, y consta de tres secciones: The missing door (una habitación rodeada de puertas que no se abren y donde un hombre se debate entre la vida y la muerte); The lost room (el camarote de un barco en el que se encuentran unos personajes atormentados), y The hidden floor, (un restaurante abandonado amenazado por la inundación). Todos estos espacios recrean, según sus creadores: "un mundo inquietante, oscuro y cerrado, del que sus personajes, que viven  entre la realidad y la imaginación, atrapados pero a la deriva, como en un sueño e intentan escapar mediante un lenguaje de movimiento y actuación único, extremo, que es la esencia de todas las producciones de la obra de Peeping Tom".

Estos tres ambientes transcurren en un espacio escénico que reproduce tres platós cinematográficos. sus personajes viven.

TRIPTYCH
20 MINUTOS PARA EL NEDERLANDS DANS THEATER

Gabriela Carrizo recuerda que este proyecto comenzó  como una colaboración con Nederlands Theater de Holanda en el 2013, al ser invitada por la compañía para crear una obra pequeña, entre 15 y 20 minutos. Era la primera vez crear algo para otra compañía que no fuera la propia: PeepingTom. Siguió la gira en el 2015 y 2017. Se detuvo la gira y la obra se incorporó a Peeping Tom. Para retomarla se convocaron audiciones.

   
  Gabriela doble b
  GABRIELA CARRIZO
FOTO1: VIRGINA ROTA
FOTO 2: www.madridteatro.net

La obra en su esencia es la misma - advierte Gabriela -, pero al tener nuevos intérpretes ha cambiado en su color, en su especificidad física, porque trabajamos mucho de acuerdo con cada uno de los cuerpos. Como es propio del trabajo de  Peepoing Tom, la obra parte del espacio donde vamos a contar esas historias. En este caso es un pequeño espacio como si fuera un "set" de un plató de cine, done hay una serie de personajes que son los mismos actores de esa ficción. Se encuentran en el exterior y al mismo tiempo van recreando esa propia historia.

UN VIAJE EN UN BARCO

El Tríptico se equipara a un viaje con tres capítulos en los tiempos no guardan una cronología.

Cada obra tiene su propia autonomía, pero en su interior los tiempos se cruzan: pasado-futuro. Seguimos la historia, sobre todo, de una pareja que parte en ese viaje y que nosotros identificamos como un "Barco". Comenzamos en un hall, luego entramos en un camarote, y después vamos al restaurante del barco donde el agua del mar lo va llevando a la deriva. Es como un viaje hacia la búsqueda de un sueño o de algo mejor, un futuro, pero, al  mismo tiempo, esa historia se encuentra a la deriva, porque  está truncada por lo que yo llamo pequeñas muertes. Son como fotogramas en el que el tiempo se detiene, y podemos ver pequeños momentos de muerte. Si eso fuera el final lo sería, pero cuáles son las otras cositas en esa misma vida, ya que en esos momentos la vida se detiene, pero luego se puede seguir adelante.

Las escenografías cambian en directo, pues se consideran partes del todo.   

HAY MUCHAS HERRAMIENTAS CINEMATOGRÁFICAS

   
triptyng 1 b  
 FOTO: VIRGINIA ROTA y MAARTEN VANDEN ABEELE  

La obra tiene mucho de cinematográfico, lo cual es marca de Peeping Tom, ya que concurren

la danza, le sonido, lo audiovisual. Todo forma parte de una dramaturgia y por lo tanto hay muchas herramientas cinematográficas, sobre todo en el proceso de creación y montaje, para poder expresarnos. Por ejemplo el "zoom in (acercamiento)" en el cine, sabemos lo que es, pero para nosotros el "zoom" en escena es tratar de  acercarnos lo más posible en lo que la persona está pensando y sintiendo, por eso hablo de tres tiempos paralelos que pasan  al mismo tiempo pero que los podemos separar. Por ejemplo yo estoy ahora hablando, pero la persona que está a mi lado puedo seguir lo que está penando y así seguir bifurcando en todo lo que sucede. Ese estilo cinematográfico mencionado se extiende al trabajo de montaje, del tiempo y del sonido, el cual se amplifica, pero se busca el foco de ese sonido y por lo tanto hay que ver qué sonido vamos a crear para darle cierta importancia. Todo va enfocado a hacer visibles ciertos detalles  que no están a simple vista. Es visualizar lo íntimo de lo que está escondido. 

Aunque al espectáculo se le ha etiquetado como danza, Gabriela se niega a tal encasillamiento porque

yo ya no distingo de lo que es danza, de lo que es teatro. Para mí esas fronteras en nuestro teatro se diluyen. Con todo en este caso  el movimiento es importante, sobre todo porque ha sido una obra creada para bailarines de la Nederlands. Luego ha sido llevada a otros cuerpos y transformada. Al trabajar con cada cuerpo, cada uno tiene sus límites, sus tecnicidad y usamos también eso. 

UN FESTIVAL ENCLAVIJADO
EN UNA APUESTA MUY CLARA
POR UNA CREACIÓN HÍBRIDA

   
  conejero. DOBLE B
  ALBERTO CONEJERO
FOTO 1: SERGIO PARRA
FOTO 2: www.madridteatro.net

En esta línea Alberto Conejero, director artístico del 39 Festival de otoño precisa que toda la programación de este Festival de Otoño a nivel creativo es híbrido:

Ningún lenguaje tiene primacía sobre otro. Se evitan taxonomías (clasificaciones) que pertenecen más a una categorización de teatro necrosada. Es decir, que las fronteras entre teatro físico, teatro danza, teatro documento… hace tiempo que debían haber saltado por los aires. Los creadores y creadoras, por fortuna, ya están en un momento en donde las taxonomías son estériles y no se da ninguna primacía de un lenguaje sobre otro, sino que en el teatro siempre ha habido cuerpo, siempre ha habido música, siempre ha habido danza, siempre ha habido palabra. Han sido ciertas tradiciones que  han dado la primacía de un lenguaje sobre otro. En esta programación hay varios ejemplos de ello. Esta programación del Festival está enclavijado en una apuesta muy clara por una creación híbrida, y donde el espectador no tenga la comodidad estéril en el que diga:"Esto es danza", "Esto es teatro de texto", "Esto es teatro autoficcional",sino que"esto son artes vivas, yo me siento aquí y quesea lo que la obra demande y pida".   

 

 

GABRIELA CARRIZO, ACTRIZ

Gabriela Carrizo  (1970, Córdoba, Argentina, 1970) con  diez años comenzó a bailar en una escuela multidisciplinar,  el único grupo de danza contemporánea para niños y adolescentes en aquel momento. Bajo la dirección de Norma Raimondi, la escuela pasó a convertirse en el Ballet Universitario de Córdoba, donde Gabriela bailó durante un par de años y donde creó sus primeras coreografías.

Con 19 años se traslada a Europa y trabaja con Caroline Marcadé, Les Ballets C e la B (La Tristeza Cómplice, 1997 e Iets op Bach , 1998), Koen Augustijnen (Portrait intérieur, 1994) y Needcompany (Imágenes de afecto, 2001). Paralelamente creó sus propias coreografías:  en solitario, E tutto sará d'ombra e di caliney Bartime, una colaboración con Einat Tuchman y Lisi Estaras. También creó la coreografía de la ópera Wolf (2002), de Les Ballets C de la B. Interpreta a la protagonista en la película Kid (2012) de Fien Troch, y en 2013 crea el cortometraje The missing door  para el Nederlands Dans Theatre - NDT 1 en La Haya. En 2015, creó The Land , una colaboración con el Munich Residenztheater. Más recientemente, trabajó con Franck Chartier en  31 Rue Vandenbranden (2018), una adaptación con Le Ballet de l'Opéra de Lyon del original de Peeping Tom. La nueva pieza inauguró la prestigiosa Biennale de la Danse de Lyon en 2018.

Gabriela ha sido la directora artística de Peeping Tom, junto con Franck Chartier, desde que cofundaron la empresa en 2000.

PROGRAMA

TRIPTYNG
The missing door (25 minutos)
Pausa de 7 minutos (permanecer en su butaca)
The lost room (36 minutos)
Intermedio de 25 minutos (se puede salir de la sala)
The hidden floor (25 minutos)

FUNCIÓN
11, 12 y 13 de noviembre de 2021: 20:30 h
Domingo 14 de noviembre de 2021: 19:30 h 

PRECIO
De 35 € a 9 €
Descuentos
Carné Joven-menores de 25 años, mayores 65, desempleados, personas en ERTE y Familia numerosa*: 30€/ 25 €/ 20 €.
Asociaciones (solo en taquilla): 30 €/ 25 €/ 20 €.
* Una localidad por carné. Necesaria acreditación.
Grupos a partir de 20 personas: 29 € / 24 €/ 19 €.
Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante: 2 x 1. Según aforo disponible. 

 

   
   
   
  triptych 2 b
  FOTO: VIDEO, PEEPING TOM

Título: Triptych:The missing door, The lost room and The hidden floor
PEEPING TOM
Danza. Programación conjunta con el Festival de Otoño
País: Bélgica
Creación y coreografía: Gabriela Carrizo y Franck Chartier
Basado en Adrift, creado por los bailarines de NDT I: Chloe Albaret, Lydia ustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan/ Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne Van Opstal, Roger van der Poel, Meng-ke Wu, Ema Yuasa/Rena Narumi

Asistente artístico: Thomas Michaux
Sonido: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich y Louis-Clément Da Costa
Diseño de iluminación: Tom Visser
Diseñador de escena: Gabriela Carrizo y Justine Bougerol
Vestuario: Seoljin Kim, Yi-chun Liu y Louis-Clément Da Costa
Dirección técnica: Giuliana Rienzi (tour) y Pjotr Eijckenboom (creación)
Diseño de sonido: Tim Thielemans
Ingeniero de iluminación: Bram Geldhof
Técnico de escena: Giuliana Rienzi (stage manager), Clement Michaux y Johan Vandenborn (stage assistants)
Fotografía: Virginia Rota y Maarten Vanden Abeele
Coproducción de la Ópera Nacional de París, Ópera de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance y Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, de Singel Antwerp, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto/Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Turin), Dampfzentrale Bern, Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto)
Intérpretes: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede y Wan-Lun Yu
Director: Gabriela Carrizo y Franck Chartier
Duración: 2h (con 1 pausa y 1 intermedio)
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja), 11 - XI - 2021
 

 
Más información
                 
 
José Ramón Díaz Sande
Copyright©diazsande
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TEATROS DEL CANAL
DIRECTORA: BLANCA LI
SALA ROJA
C/ CEA BERMÚDEZ, 1
28003 – MADRID
TF. 91 308 99 99 /99 50
CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO
METRO CANAL
BUS: 3, 12. 37, 149 

 

Última actualización el Sábado, 13 de Noviembre de 2021 15:32
 
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