El corazón de las tinieblas (Heart of darkness), de Josep Conrad se publicó en 1899 en la revista Blackwood's Magazine como novela corta. En 1902 se publica como libro. Desarrollada en África, se inspira, en parte, en los seis meses que el autor pasó en el colonizado y devastado Congo por la política de Leopoldo II de Bélgica. El referente más inmediato para el espectador medio es Apocalypse Now, la película de Francis Ford Coppola, ambientada en la Guerra de  Vietnam. Darío Facal ha vuelto al relato de Conrad aplicando su propia estética: música en directo, performance, poética visual y compromiso moral. En palabras de Darío:

• Esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en Occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?

UNA REFLEXIÓN POÉTICA

SOBRE LAS FORMAS DEL MAL

	ANA VIDE FOTO: www.madridteatro.net

La historia de Conrad con dramaturgia de Darío Facal

nos adentra en la historia del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el colonialismo decimonónico hasta sus brutales consecuencias en la actualidad. La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso. Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

TEATRO DOCUMENTO

LOS PRELUDIOS

DE LOS GENOCIDIOS DEL SIGLO XX

Darío Facal es consciente de que acercarse a la complejidad de esta novela desemboca en una serie de dificultades durante los  ensayos para encontrar, sobre el escenario,  la manera más adecuada de mostrar

• todas las capas que confluyen en la novela: la dimensión literaria poética, las atmósferas, la dimensión política y la reflexión moral, y todo eso se materialice. En este sentido la puesta en escena es pertinente, en la medida en que  nos permite una reinterpretación del teatro documento, en cuanto que he reunido una serie de imágenes que a lo largo de la obra va dando cuenta de  lo que es un proceso colonizador, no sólo de Bélgica sino todo lo que fue la colonización africana y cualquier colonización anterior.

ERNESTO ARIAS / RAFAEL DELGADO FOTO: www.madridteatro.net

Darío subraya que con esta  novela estamos

• en lo que  van a ser los preludios de los genocidios del siglo XX, lo que son la colonización industrial, la explotación por materiales como el marfil, el caucho, fundamentales para lo que es parel desarrollo de nuestra civilización hoy. En ese sentido la novela está en la frontera de una paradoja: lo que es el acto civilizador. Qué es lo que Occidente aporta y qué es lo que destruye en el proceso. Conrad, en ese sentido, ahí es donde entra en la oscuridad. El personaje va haciendo el viaje por el río. Va viendo aquello de lo que somos partícipes y si somos medianamente  coherentes, eso, indudablemente, nos lleva a reflexionar sobre los cimientos que sustentan nuestra sociedad. Lamentablemente la novela no solamente  es un clásico, sino que tiene una enorme vigencia porque la situación actual en el Congo y en muchos sitios de África sigue siendo desesperada y terrible, y sigue siendo silenciada permanentemente en los Medios de Comunicación. No es un tema que parezca interesar demasiado como son los materiales necesarios para las nuevas tecnologías, y cómo la explotación de los recursos naturales de África son claves para que nosotros podamos disfrutar de  nuestra sociedad.

LA ESENCIA ESCÉNICA DE LA NOVELA

NARRACIÓN, REFLEXIÓN E INTERACCIÓN

	KC HARMSEN FOTO: www.madridteatro.net

Para Darío la confluencia de todos estos temas hacen de El corazón de las tinieblas una obra fundamental a nivel de contenido. Otro aspecto que define como un reto es

• enfrentarnos con la novela y encontrar su esencia escénica. El proceso de ensayos ha sido agotador, aunque hermoso que  tengo que agradecer a los actoresErnesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Delgado, y por supuesto a toda la compañía.

EL LUTO LO EMBARGA TODO

Pictóricamente abunda la oscuridad y los personajes visten de negro, más pronunciado en la figura femenina, salvo el comienzo, en la que  evoca un sentimiento de austero luto riguroso. Para Darío tal negrura  es lógico

• después de un genocidio de 15.000.000 de personas el luto lo embarga todo y más cuando la novela lleva por título "las tinieblas" y la palabra oscuridad se repite continuamente hoja tras hoja a lo largo de las páginas. De alguna manera, a nivel visual, al leer la novela lo primero que  me llamó la atención es que cuando Conrad habla del Congo dice: " En la selva sólo hay oscuridad. El sol no pasa entre las ramas". Cuando piensas en África todos pensamos en un África luminosa, llena de luz, pero el África de Conrad es un África oscura llena de insectos y de oscuridad. Por eso la propuesta escenográfica a nivel cromático va del negro al dorado (el mobiliario) de la civilización en contraste con la oscuridad de la selva. Es como una metáfora en donde la civilización es la luz y donde  lo primigenio es la oscuridad. Eso ha desembocado en toda esta propuesta escénica.

LA MIRADA DE JOSEP CONRAD   ERNESTO ARIAS FOTO: www.madridteatro.net   Josep Conrad fue contratado en Bruselas en 1890 por Albert Thys, gerente de la recién fundada Sociedad Anónima Belga para el Comercio del Alto Congo para reemplazar a un capitán de barco llamado Johannes Freisleben, que había sido recientemente asesinado, y pilotar un pequeño barco de vapor de ruedas a paleta a través de mil millas (1.600 Km) de aguas turbulentas y traicioneras entre Stanley Pool (Kinshasa) y Stanleville (ahora Kisangani). El vapor  se averió y tuvo que seguir en otro vapor mandado por un joven capitán danés, Ludvig Rasmus Koch, quien cayó enfermo y Conrad asumió el mando. De regreso Conrad enfermó y era  incapaz de caminar. Las impresiones de estos viajes las reflejó en su Diario del Congo. Posteriormente escribió don esos datos dos relatos de ficción: Una avanzada de progreso, incluido en su libro Cuentos de inquietud, 1898, y en El corazón de las tinieblas (Juventud 1902). En una selección de sus ensayos, Geografía y algunos exploradores, Conrad describió la explotación congoleña como "el saqueo más vil que jamás ha desfigurado la historia de la conciencia humana y la exploración geográfica".

FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00 h
Domingo: 18:30 h
2 de mayo NO HAY FUNCIÓN

PRECIO
Butaca de platea y 1ª Balconada centro
17€
Mayores de 65 y desempleados
15€
Carné joven y menores de 30 años y Profesionales de las artes escénicas
10€

++++++

1ª y 2ª Balconada palcos (visibilidad lateral) / 2ª Balconada centro (visibilidad limitada)
14€
Carné joven y menores de 30 años y Profesionales de las artes escénicas
9€

TARIFA ABONO
Abono 10 espectáculos 150€
Abono 20 espectáculos 200€ 

	ERNESTO ARIAS / ANA VIDE FOTO: www.madridteatro.net

Título: El corazón de las tinieblas.
Autor de la novela: Josep Conrad
Dramaturgia: Darío Facal
Música:
Piano / músicas: José Luis Franco
Percusión / músicas: Ass Sabar
Diseño de iluminación: Manolo Ramírez
Espacio escénico: María de Prado
Espacio Sonoro: Room 603
Diseño de vestuario: Ana López
Diseño de audiovisuales: Javier L. Patiño
Asistente audiovisuales: Mario Alonso
Regiduría: Cristina Otero
Fotografía cartel: Álvaro Serrano / Patricia Fuertes
Diseño de cartel: Sonia Castillo
Prensa: Marian Gómez Campoy (MGC&CO.)
Jefe técnico: Álvaro Delgado
Directora de producción: Cristina Otero
Ayte. de dirección: Javier L. Patiño
Producción: Metatarso Producciones y Teatros del Canal
Distribución: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Intérpretes: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc (Kees) Harmsen, Rafa Delgado
Dirección: Darío Facal
Duración: 1h. 30 m.
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Verde), 26 - IV - 2018

Más información      El corazón de las tinieblas.- Conrad-Entrevista       www.madridteatro.net

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