Toom-Pak aparecía en el 2014 en el Teatro La Latina con Toom-Pak. Reciclart 2.0 y con un subtítulo Rescatadores de residuos (CLIKEAR). En enero de 2017 en el Teatro Cofidis Alcázar presentaba otra variante de sus espectáculos con El Cubo de Rubbisch (CLIKEAR). Ahora llega al Teatro Nuevo Apolo con otro espectáculo que subtitula como Musicadores de objetos. 

• Venimos con números nuevos e instrumentos nuevos y una propuesta volviendo un poco a nuestros orígenes. Es volver a la música, a musicar objetos que es lo que nosotros mejor hacemos - precisa Gorka González.

NUEVOS OBJETOS
NUEVAS MÚSICAS

	GORKA GONZÁLEZ FOTO: www.madridteatro.net

Entre los objetos están gigantes balones de plástico, abanicos y, predomina la textura plástica.

• buscamos nuevos materiales por el afán de seguir investigando. Por ejemplo siempre hemos usado botellas de vidrio para irlas afinándolas con líquidos, pero hemos descubierto que con aire a presión se afina el PVC. Entonces Toom-Pak aparte de crear las coreografías y las escenografías también creamos los instrumentos. Siempre decimos que los objetos nos van marcando el camino que seguimos. Los objetos crean también el espectáculo: te van diciendo en qué orden van, cuáles tienen más importancia que otros y los que están al servicio de otros. Ha sido un auténtico placer echar la vista atrás, después de 15 años, y  poder hacer un compendio de todo lo que hemos aprendido y disfrutar de lo que nosotros pensamos que somos. De nuestra esencia que es musicar objetos.  

EL HILO CONDUCTOR
LO MARCAN  LOS OBJETOS

En el espectáculo, abiertamente, no hay una línea argumental.

• Lo que hay es una relación entre personajes que cada uno tiene sus funciones: uno es el buscador de objetos; hay quien propone objetos; hay quien construye instrumentos. Lo que nos une a todos es que disfrutamos de la música y lo que queremos es pasarlo bien. No hay una línea argumental, pero sí un hilo conductor que lo marcan los propios objetos. Hay como un propio desarrollo que en el que  terminamos con una transición donde todo se basa en las botellas, con las que creamos versiones de música clásica, pop contemporáneo… Nos parce interesante hacer "covers" con nuestro estilo. En otras ocasiones hemos hecho versiones propias, aunque  las adaptaciones son en cierto modo composiciones. Pensamos que esto es un plus para el público y no simplemente reproducir el original.

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ESPACIOS LIBRES PARA
CADA INTÉRPRETE

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Una de las virtudes de - Toom-Pak es la fijación sincrónica de sus conciertos hasta el punto que la repetición coincide exactamente con la interpretación anterior. Cuando esto se graba la dos versiones coinciden perfectamente sin falta del que en el argot del cine se llama "raccord".

• En esta ocasión hay espacios más libres para el desarrollo de cada intérprete y que pueda disfrutarlo. Con los años cambias. Al principio necesitar tenerlo todo medido y saber cada compás par poder disfrutarlo. Aquí hemos dejado muchas transiciones muy abiertas, sobre todo porque estamos a punto del estreno y estamos con los nervios y testar lo que hemos hecho. Muchas veces el público nos va guiando: pensaba que no iba a funcionar y sí, o bien lo que era muy fuerte, no le dábamos tanta importancia. Es verdad que tenemos un camino muy marcado todos porque la sincronía musical es lo que nos caracteriza, pero dejar unos espacios es muy divertido.

MUCHA INTERACCIÓN CON EL PÚBLICO

Los espectáculos de Toom-Pak conectan fácilmente con el público debido al aspecto visual y al ritmo que crean espectáculo. En esta ocasión se añade una interacción con el público más directa.

• Hay mucha interacción con el público, y más que en nuestros anteriores espectáculos. Hay algo muy especial y es que todos los espectadores se relacionen con nuestros instrumentos construidos. Cada uno de los espectadores van a poder tocar algunos o varios instrumentos melódicos, hechos con bombonas de butano, las cuales las hemos hecho nuevas. Antes siempre íbamos a un formato más pequeñito y ahora hemos otros nuevos de PVC par que la gente los pueda tocar. Seguimos con los aparatos de tubos, el órgano. Queremos que cuando la gente salga de aquí pueda tener una experiencia propia de tocarlo.

PLÁSTICO Y CROMATISMO
COMO PROTAGONISTAS,
RADIALES Y ABANICOS

Otra diferencia con los otros espectáculos es que abunda el plástico más que el metal.

• El metal es más estridente y aquí buscábamos sonidos más agudos, más medios así como hemos jugado con cromatismo, salvo el vestuario que son monos sin mangas que hemos ensuciado. En general es más pulcro, aunque todos son objetos reutilizados, porque la esencia del mensaje que queda es que los objetos son muy importantes. Queremos dar una estética más moderna, más limpia. al fin y al cabo, más bonita.

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Lo que no falta es el uso de las radiales que escupen chispas de fuego

• Esa es una marca de Toom-Pak. También tenemos artefactos como son cajas percusivas, que con un pedal de bicicleta, la propia maquinaria, van creando ritmos, por lo tanto una sola persona puede crear muchas voces de percusión.                 

Uno de los números totalmente nuevo es el uso de los abanicos a los que se les  arranca sonidos, así como el uso de balones pero en esta ocasión

• son balones grandes de Pilates, que son muy escénicos. Hemos probado con pelotas de tenis pero lo hemos desechado. Posiblemente las retomas en otro espectáculo. También hay cadenas, tocadas simplemente con guantes. Hay un final de un show apoteósico para bailar y lo vamos a pasar bien.

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Como elemento propio es el uso del humor.

• Nos parece imprescindible, pero es algo que nos sale de forma natural y no es algo que busquemos.

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SIETE INTENSAS SEMANAS DE ENSAYO

El tiempo empleado en la creación tiene dos etapas

• En mente lo teníamos desde hace mucho tiempo, con lo cual las ideas se van desarrollando o planteando otras nuevas. Lo que es puramente ensayos son unas siete semanas, incluyendo creación de instrumentos, escenografía, transiciones, el pequeño guión, vestuario. En términos futbolísticos sería: sacamos el "corner" y lo rematamos. Son siete semanas de trabajo intenso y de mucho disfrute.

A todo ello precede la investigación de los materiales que

• proponemos cada uno de nosotros o bien gente externa al grupo. Lo que sí, después de 15 años sabemos lo que funciona o bien ha habido objetos que queríamos probar y no lo habíamos hecho. Ahora hemos creado una batería totalmente hecha con materiales reciclados, en la que se puede ver como se golpea en los bombos. Esta era una idea que queríamos hacer.

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Toom-Pak comparte escenario, alternativamente, con Carmen (CLIKEAR), del Ballet Flamenco de Madrid, lo cual supone una febril actividad para los técnicos. Este multiuso de los escenarios es algo que ha ido entrando en España. Para Toom-Pak es algo positivo, ya que permite  que  se da cabida a distintos grupos.

Nosotros trabajamos mucho por la mañana en proyectos educativos y hay mucha facilidad, porque no hay programación matinal. Te lo facilitan mucho los teatros.  

ACTIVIDADES DE TOOM-PAK

GIRA FUTURA

Este espectáculo volverá a Madrid y se tiene la posibilidad de llevarlo a América, el Festival Iberoamericano de Bogotá.

• Hay giras de teatros y pensamos disfrutarlo mucho. Lo que tenemos es ganas de estrenarlo para ver cómo va creciendo. Ya en los últimos ensayos va creciendo, pero trabajamos para el público y hay que testarlo con él. 

CAMPAÑA EDUCATIVA

El día 16 de septiembre Toom-Pak estrena la Campaña Educativa con tres espectáculos, dos bilingües y uno en castellano par a alumnos de todas las edades.

• Es un proyecto que va adquiriendo una dimensión cada vez mayor, que nos apasiona y tenemos muchas ganas de empezar con los más pequeños, que esos sí que son los que  te cargan las pilas. Yo tengo cinco en casa, además. Salgo de casa y me meto al teatro con los niños. Conectamos perfectamente con ellos.

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FUNCIÓN
De viernes y Sábados: 21: 30 h.
Domingos: 20:30 h.

PRECIO
Desde 21,25 € a 18,70 €

Título: Toom-Pack, Musicadores de objetos
Compañía Toom-Pak: Felipe Dueñas, Micky Pareja, Chacho Velayos, Manuel Leal, Gorka González
Dirección Musical: Toom-Pak
Coordinación Artística: Gorka González
Duración: 85 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Nuevo Apolo, 31 - VIII - 2017

Más información     Toom-Pak. Reciclart 2.0 Entrevista    El Cubo de Rubbisch  José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO NUEVO APOLO Pz. Tirso de Molina, 1 28012 – Madrid. Tf.: 91 369 06 37 Metro: Tirso de Molina. Bus: 32, 26, 65, 6