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FRINJE 15
FESTIVAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS
CUERPOS EN MOVIMIENTO
DANZAD MALDITOS
3 Y 4 de julio
Procedencia: Madrid
Horario: 20h
Espacio: Sala Max Aub
Duración: 90 minutos
Precio: 12€
Texto: Félix Estaire
Dirección: Alberto Velasco
Interpretación: Guillermo Barrientos, Carmen Del Conte, Jose Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Sam Slade, Ana Telenti
En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sydney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes.
SOS emergencia coreográfica
5 de julio
Procedencia: Madrid
Horario: ••20h / ••22h
Espacio: Sala Max Aub
Duración: 90 minutos
Precio: 7€
Frinje brinda apoyo a esta iniciativa nacida para aportar soluciones a jóvenes coreógrafos egresados de las escuelas públicas de danza contemporánea de Madrid y aunar esfuerzos para que reciban el reconocimiento que merecen. Colaboración del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila con El Curro DT-DT Espacio Escénico para FRINJE15.
3x2
8 Y 9 de julio
COMPAÑÍA DANZA MOBILE
Procedencia: Sevilla
Horario: 20h
Espacio: Sala FernandoArrabal 1.1
Duración: 60 minutos
Precio: 12 €
Encuentros y saludos
Coreografía: Manuel Cañadas
Interpretación: Helliot Baeza, Manuel Cañadas
Nada me dice nada
Coreografía: Antonio Quiles
Interpretación: Daniel Parejo, Arturo Parrilla, Antonio Quiles
Ídem
Coreografía: Arturo Parrilla
Interpretación: Jaime García, Arturo Parrilla
Danza Mobile presenta tres piezas breves: tres visiones, tres estéticas, tres sensibilidades, tres coreógrafos y una apuesta por la danza integrada.
POTTED
11 Y 12 de julio
LA TRÓCOLA
Procedencia: Alicante
Horario: 20h
Espacio: Sala Max Aub
Duración: 60 minutos
Precio: 8€
Dirección artística: Lucas Escobedo
Dirección técnica acrobática: Antonio Segura, Vitaly Motouzka
Interpretación: Guillem Fluixà, Federico Menini, Andrea Pérez,
Una propuesta original y ambiciosa que surge de la investigación –mediante técnicas circenses– del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. Su intención es poner en crisis el sentido del objeto para llegar a su esencia y buscar los puntos comunes entre la armonía y el caos, lo estático y lo dinámico, los límites del objeto y las personas.
NOT I / THE DUET
11 Y 12 de julio
NO NAME SOSU / LEE YUNJUNG
Procedencia: Corea del Sur
Horario: 20h
Espacio: Sala Fernando Arrabal 1.1
Duración: 60 minutos
Precio: 12€
Coreografía e interpretación: CHOI Young-hyun
Coreografía e interpretación: Lee Yunjung
Not I
Un bailarín y un muñeco de tamaño real bastan para trasladar el célebre monólogo de Beckett a un delicado solo de danza. Este premiado coreógrafo pone el énfasis en la desesperación y en el miedo que supone la búsqueda de la propia identidad.
The duet:a woman now
Lee Yunjung, reconocida bailarina y coreógrafa coreana, mezcla aspectos mentales y espirituales del ser humano con ideas como el cuerpo y la materialidad. En esta pieza, en la que interactúa con una artista visual, una mujer lucha por encontrar su lugar en el mundo.
FUERZA DE GRAVEDAD
16, 17 Y 18 de julio
Procedencia: Argentina
Horario: 20h
Espacio: Sala Madera
Duración: 75 minutos
Precio: 12€
Dirección: Damiana Poggi
Interpretación: Cecilia Blanco, Roberto Dimitrievitch, Stella Maris Isoldi
Interpretación en video: Galina Gladínkova
Video en escena: Javier Aparicio
Música en escena: Guillermina Etkin
A partir de la biografía de tres ex bailarines del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, que tienen entre 70 y 96 años, se abordan nociones como el envejecimiento del cuerpo, el paso del tiempo, la danza, el desgaste, los límites, la resistencia. Esta pieza de teatro-danza documental surge como una suma de fuerzas conjuntas entre artistas de diversas disciplinas – teatro, danza, artes visuales, música, video– que reflexionan sobre el cuerpo y su relación con la escena.
MADAME PLAZA
24 Y 25 de julio
COMPAGNIE 0
Procedencia: Marruecos
Horario: 20h
Espacio: Sala Max Aub
Duración: 60 minutos
Precio: 12€
Coreografía: Bouchra Ouizguen
Interpretación: Kabboura Ait Ben Hmad, Fátima El Hanna, Bouchra Ouizguen, Naima Sahmoud
Creado por la coreógrafa Bouchra Ouizguen, esta pieza está protagonizada por tres mujeres vocalistas de aïta –tradicionales cantos de dolor y desamor – del club nocturno de Marrakesh Madame Plaza. En su país, estas mujeres son objeto tanto de admiración como de un fuerte rechazo social. Con profunda sinceridad y sorprendente humor, este espectáculo es un encuentro de voces y cuerpos en busca de libertad.
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