HERVÉ PALITO

Hervé Palito (Saint Martin de Re Charente Maritine, Francia), pianista y posteriormente bailarín (1985) en el Ballet del SSième Siecle de Maurice Bejart de Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne (1987 – 1993). Tras una larga carrera como ayudante coreográfico, realizó montajes coreográficos de Maurice Bejart en diversos países. A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la mencionada Compañía. Con motivo de la marcha de Nacho Duato  como director artístico, en 2010 es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza, en espera de nombrar al nuevo director.

·         Cuando el Ministerio de Cultura me propuso la dirección de la Compañía, puse una condición: presentar obras nuevas y coreógrafos nuevos. Tras los cinco estrenos  de esta temporada, estoy contento. Al principio no era consciente de lo complicado que podía ser, pues no es fácil combinar las fechas de los coreógrafos. Otra de las preocupaciones para eta temporada era mantener la calidad de la Compañía y el trabajo del día a día. Entre las dos Compañías hemos tenido 80 espectáculos y hemos recorrido el territorio nacional, Pekín, Nueva York y Europa. Estoy bastante contento de esos resultados y de poder hablar cada día con mis 100 colaboradores. También estoy agradecido al apoyo que he tenido, y que no lo tenía tan claro al principio.

El actuar en el Teatro de la Zarzuela es, según Hervé:

·         Mi primer estreno en el Teatro de la Zarzuela como director y mi último estreno con la Compañía Nacional de Danza, tras 10 años de trabajar en la Compañía. Aún no hay nostalgia de dejar la Compañía, pero sí mi corazón está tocado al terminar una época de mi vida. Seguiría, pero el irme es algo que ya tenía planificado. Llevo 20 años como repetidor y quiero crear. Me gustaría quedarme en España y crear una Compañía de Danza Contemporánea, aunque todavía no hay nada.

Hervé ve su futuro como Director artístico de la Compañía nueva, no como coreógrafo.

·         Yo no soy coreógrafo, sino director artístico. En la danza, algunos bailarines pasan a ser coreógrafos. Esto no pasa en otras artes como son la música, o el teatro. La coreografía linda frontera con el baile, y algunos pueden pasarlo y otros no. Yo no me siento coreógrafo.

NACHO DUATO: ARCANGELO

ARCANGELO (FOTO ENSAYO) FOTO: FERNANDO MARCOS

La primera coreografía es Arcangelo de Nacho Duato, estrenada por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real en el 2000. El que Hervé la haya escogido se debe a que:

·         Representa la maestría de Nacho Duato. Es una coreografía bastante creativa y muestra la esencia. Por otro lado, tres de las primeras estrellas, la estrenaron en su momento, lo han seguido bailando desde el 2000 y han crecido con él, haciéndolo cada vez más suyo.

Arcangelo es una reflexión sobre el paraíso y el infierno y relata la búsqueda de una liberación a través de la muerte, como vía de acceso a un paraíso que nos libere. Basado en los Concerti Grossi del italiano Arcangelo Corelli, finaliza con un aria de la ópera Il Primo Omicidio de Scarlatti.

Los nuevos coreógrafos son Àngels Margarit y Alexander Ekman.

·         A los dos les estoy muy agradecido por trabajar y de haber hecho equipo  con nosotros. Admiraba sus trabajos. Ninguno de los dos han estrenado en Madrid. He tenido suerte, pues fueron los primeros que he llamado y pude concretar las fechas. Hemos tenido suerte de poder entrar en sus mundos. 

ÀNGELS MARGARIT: ÓRBITAS Y DERIVAS

ÓRBITAS Y DERIVAS FOTO: FERNANDO MARCOS

Órbitas y Derivas es creación de Àngels Margarit y estreno absoluto.

·         Estoy muy agradecida por la invitación. Llevo 30 años en diversas Compañías privadas y el trabajar para la Compañía Nacional de Danza es un desafío, pues la estructura es diversa.

Àngels comenzó su formación en danza contemporánea en 1970, en Barcelona. Sigue sus estudios en Europa y Nueva York. En 1979 forma parte del colectivo Heura, que es pionero en la danza contemporánea y donde se inicia como coreógrafa con Temps al Biaix (1981), que es el primer espectáculo de danza contemporánea concebido como una sola pieza en España. Tras cinco años en Heura, decide comenzar un proyecto nuevo: Mudances (1985), una coreografía para cinco bailarinas. Con ese espectáculo nace su Compañía a la que da el mismo nombre. Desde entonces ha desarrollado un estilo muy personal: la búsqueda del espacio en la danza, que le ha llevado a otro tipo de creaciones, como son las instalaciones e investigaciones  en las nuevas tecnologías. Ya desde sus inicios ha logrado una proyección internacional.

·         Cuando me propusieron crear una nueva coreografía, me plateé hacer un taller de búsqueda y me propuse qué tipo de trabajo ofrecer: ¿uno de los míos? o ¿utilizar materiales míos para algo nuevo? Decidí hacer algo mitad y mitad. Tomé pequeños fragmentos inspirados en dos conceptos: el Aire y el Agua, que ya existían en mi obra pero he hecho un desarrollo totalmente nuevo. La coreografía va de órbitas, aires, cinética. Los bailarines, en el espacio, en vez de seguir líneas rectas, buscan curvas y diagonales. Así pues muestra un paisaje de recorridos, trayectorias y errancias que atraviesan el espacio o se instalan en él, como surgido de algún elemento cinético.

ÓRBITAS Y DERIVAS FOTO: FERNANDO MARCOS

Según Àngels, la coreografía se desarrolla a partir de

·         algunos de los motivos físicos referenciales de mi escritura coreográfica. La caída, la suspensión, el impulso, la inercia son acciones físicas que tratamos de habitar. Órbitas y derivas es un pequeño homenaje a Octavio Paz y a Gilberto Ruiz Lang que me dio a conocer la poesía de éste y me incitó a dar cuerpo a la palabra.

La música es de Joan Saura a partir de un cuarteto de cuerda.

·         Hemos cogido algunos fragmentos del cuarteto y los hemos tratado con las nuevas tecnologías, con lo cual hemos creado algo nuevo y con texturas diferentes. Seguimos la línea del Aire y Agua, pero de modo que aparezcan como algo táctil.

Otro de los elementos usados es la Videoescenografía de Nuria Font:

·         Partimos de imágenes propias de mi trayectoria como son: flores, yerbas, elementos abstractos, procurando que todos los elementos que intervienen estén integrados en un conjunto.

Uno de los aspectos importante ha sido el trabajo con los bailarines de la Compañía Nacional de Danza que se enfrentaban a formas nuevas.

·         Ha sido un placer trabajar con los bailarines pero también un desafío – califica Àngels -, pues se llegaba ellos con técnicas de base diferentes, para trabajar de otra manera el cuerpo. He tenido que recorrer un camino hacia ellos y ellos otro para integrar los movimientos, pues tenían que entender el cuerpo de otro modo. Ha sido un desafío superpositivo. Cualquier compañía, formada en un estilo hay extremos de estilo balletístico que no los puede asumir. La danza es materia y morfológicamente el cuerpo cambia, pero hay formas que pueden convivir y pasar de un registro a otro. Este es el caso de la Compañía Nacional de Danza. Por otro lado muchos bailarines me han inspirado a crear la forma. El contacto con ellos ha sido enriquecedor, pues ha habido un recorrido de ellos a los que le proponía y el mío hacia ellos.